呜呼哀哉！经典无法复制。

袁和平+徐克的新片，再次验证了这句老话。

这部“奇幻巨制”，豆瓣已经跌破5分——

《奇门遁甲》

时间，新旧两版《奇门遁甲》相距35年。

质量，差了十万八千里。

Sir走出影院，再看海报上两个响当当的名字，仿佛中了不知哪种神秘幻术……

提到徐克与袁和平，绕不过特效。

对技术的狂热追求，是从香港电影黄金时代传承下的血统，务实的匠人血统。

坦白说，电影的前20分钟，确实有双剑合璧的意思。

暴戾的鱼妖，一跃而出，人养鱼，变成鱼吃人；

撕破脸皮的易容术，真假难辨；

“云来风”“雷来电”，各种奇异的变身术……

有时惊悚，有时奇妙。

徐克的怪，袁和平的奇，在特效中糅合。

甚至，在先进技术的加持下，效果更精致、逼真。

只可惜，20分钟后，瞬间崩塌。

好好的小创意、小风格，用力过猛，变成满屏幕的大怪兽、大特效、大招数……

大不是错，错在无脑、无新意。

各种神功、神兽、神人，五彩缤纷，一通乱秀，毫无逻辑。

此后出场的每一只怪兽，必先学着鱼妖对屏幕大吼一声。

众人获取神力，劫后重生，过关斩将，最后合体打BOSS。

无论视觉还是剧情，都不像一出电影，而像是网游手游页游……

两位老前辈，真的要用这种方式证明自己还年轻嘛？

Sir看到的，是被特效牵着鼻子走的袁徐二人。

双剑合璧，最后双双阵亡。

别说Sir毒。

这种失望，恰恰因为曾经见识过他们的惊艳。

他们曾是最会用特效的人。

先说徐克，可以说是中国特效第一人。

即使是大多数人诟病的《西游伏妖篇》，Sir仍欣赏徐克的大胆突破。

是他拍出了大银幕最符合大脑想象的蜘蛛精，有媚气，有妖气，多一分则多余，少一分则不足，既诱人又危险。

孙悟空VS红孩儿的戏码，两个飞天遁地的怪物，来一场排山倒海的空中斗法。

这是徐克的《西游》，前无古人，仅此一家。

当然，对特效痴迷的徐克，也曾经历过技术落后的年代。

青年徐克，年轻而不幼稚。

印象最深的，是92年的一部惊悚科幻片《妖兽都市》。

片中角色操纵影子的能力，比《火影忍者》还早十年。

男女之间“练功疗伤”，像磁铁一样吸着彼此，大玩空中飞人。

落地一瞬间，电流从两人身体间窜出。

初看Sir以为只是无厘头的动作戏，可长大成人后，却发现……

这竟然是徐克对床戏的超前表达。

电流经过，一阵酥麻。

除了脑洞大开，也相当符合武侠世界的“风流而不下流”。

这部片的脑洞，甚至玩到时空层面。

高级妖兽，都有一个能力，妖闭空间。

人类进入这个空间，意识会被控制。

时间停滞、物质变形——

一辆普通的轿车，被突然放大几倍之后，妖力十足，不需要借助多余的特效了。

还有更早的。

当年徐克在香港电影新浪潮中打出名堂，靠的就是他最初的“混乱三部曲”——《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》。

其中，《地狱无门》可以说是徐克最惊悚的作品。

现在看，的确有点“丑”。

但这种“丑”恰到好处地描绘出了一个荒蛮、落后、原始的黑暗世界，直达人性深处的暗室。

大量血腥镜头，菜刀切腹，真实瘆人。

厚厚的血浆，极大地增加视觉刺激，同时也遮住了切口的位置，效果更加逼真。

还有这个头被劈开的动作——

通过剪辑，把匪徒起身，和道具头颅撞到刀口的瞬间，无缝连接。

Sir当年可没看出来，只是隐隐觉得头皮一阵发麻……

粗糙的特效，让徐克玩出了未来感、实验感、真实感。

低级的配置，一点也不妨碍徐克影射那个人吃人的社会。

袁和平，袁八爷，又不一样，和徐克可以说是各擅胜场——他拼的，是一个“巧”字。

这位“天下第一武术指导”，从香港到好莱坞，无数经典幕后都有他的名字。

旧版《奇门遁甲》是他的代表作之一，曾经在戛纳（康城）吸引不少目光。

35年前，他带着他的“袁家班”，用简陋的技术，拍出光怪陆离的东方奇幻。

那时候的“特效”，比现在的五毛还渣。

可那时的袁八爷，堪称东方电影的“幻术大师”。

片中有一段戏：

酒缸人把一张白纸吃进嘴，嚼着嚼着吐出一把刀。然后小刀，又魔术一般变成大刀。

两个过程，都是两组镜头的剪辑。

内行看门道，里面学问可多了——

第一个镜头，把画面推近，特写嘴部。

故意为观众营造出一种，自己真看见了嘴里的纸被“嚼”成刀片的幻觉。

凑得越近，看得越真？

上当啦，袁和平其实是把拼接点放在了嘴唇合上的一个瞬间——

没错吧，最好的特效，就是让你看不见的特效。

第二个，小刀纸片抽出大刀。

镜头重新拉远，我们看到背景以及整个上身。

入镜的内容越多，就越容易穿帮。

怎么办？

袁和平故意在剪辑点上，设计了一个有模有样的手部动作。

并且让演员目不转睛地盯着那块刀片。

自然，这些举动都是让观众的视线聚焦在更小的局部，忽视剪辑造成的跳跃。

这就是幻术的基础，利用的，是观众心理和生理的细微反应。

这样低级“特效”的活用，在旧版《奇门遁甲》中层出不穷。

借助镜头、剪辑的障眼法，道具的辅助……

三毛的特效，拍出持续三十年的经典。

稀奇古怪，脑洞大开。

但我们能记住这些作品，真的只是因为特效吗？

八爷从小习武，可以算半个武林人士了，应该知道：习武之人讲究内外合一，形神兼备。

特效、道具，是“外”和“形”。

什么是“内”和“神”？

对于电影来说，就是故事、人物和剧情。

所以，即使是怪力乱神的旧版《奇门遁甲》，同样有生动的角色，和引人入胜的剧情支撑。

比如前面提到的酒缸人，角色只是个小小的杀人机器，但动作却顽皮捣蛋，一边玩耍一边取人性命。

不声不响，在动作里隐藏人物性格，这本来就是八爷玩惯的。

一开始，你觉得他可怕、怪异。

后来才发觉，他是被拐带的婴儿，被邪恶法师用特质的毒药控制思想，一生都要困在酒缸里。

可恨，成了可怜。

一个无名无姓的配角，都能让人动情。

可怎么35年后，却忘了这道理？

你看新版《奇门遁甲》，一众的配角，几乎没什么存在感。

亮相是丑的，因为徐克和袁八爷都懂“丑”的真谛。

漂亮的人物千篇一律，但丑才能丑出性格，丑出一股子江湖气。

所以他们罗锅、独眼、秃头……但也仅此而已了。

他们只是丑出了外表，却没丑出个性和经历。

即便给他们一个个安上“千里眼”“顺风耳”的名号，但除了在打斗前摆摆Pose，然后被瞬间K.O.之外，Sir真感觉不到他们的存在价值。

伍佰饰演的掌门老大，更是应验了那句广告词——

上线五分钟，失踪两小时。

众多角色，一串明星……Sir却只记住了周冬雨一个睡觉前，像猪八戒般扭鼻子撇嘴的小动作。

看到了徐、袁在动作、场面、特效上的用力，反而更凸显了故事的虚弱潦草。

好歹都怀了旧，不妨怀得更远一点（Sir不怕暴露年龄）。

Sir可能从5岁开始，就是个武侠迷。

如果把当时的港台武侠剧特效，拿去和青年版徐、袁二人比……比毛线啊比。

更渣，更土，现在根本没眼看。

比如早期一部古龙剧，TVB的《铁血大旗门》大结局里出现了外星人，那可是1989年啊，怎么拍外星人？！

于是，女主角身上就被“射”了这样一道PPT式“外星激光”……

土归土，但人物塑造呢，神，现在反而没法比。

比如小鱼儿。

Sir最欣赏的一版，是88年《绝代双骄》里梁朝伟版的小鱼儿。

有点皮，有点坏，有点色，那时的梁朝伟，颜值并不算多神，却莫名地就和书上神似——

连眉毛一动，脸上的刀疤，都有着莫名的吸引力。

这些Sir看过的武侠中，特效绝不是最吸引人的。

今天我们要打造属于自己的“奇幻巨制”，特效要下功夫，但故事更不能偷懒。