1987年，电视剧版《红楼梦》播出。

从那之后，这部作品成为几代人心目中永远也无法超越的国剧经典。

而且也成为了中国电视剧史上最无法被翻拍的经典之作

被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”、“不可逾越的荧屏经典”。

这部剧承载着亿万观众的集体记忆，也镌刻下了演员们最美的高光时刻。

如今32年过去了，每当重温这部剧，无数人还是会充满无限回忆与感慨。

30多年，沧桑巨变，但经典却如金子般，永放光芒。

那么，87版《红楼梦》到底是如何被锻造成难以超越的经典？

1、史上最强顾问团队

1979年，一位从英国BBC考察回国的工作人员给央视提了一个建议：

“国外已经将莎士比亚的名著拍成了电影，登上了大荧幕。

我们自己的古典名著是不是也能被搬上荧幕，再创经典。"

没想到这个随口一提的建议，居然说到了他们心里。

他们决定采用这个建议。

就这样，电视剧87版《红楼梦》的筹拍工作拉开序幕。

为了让作品更加贴近原著，剧组请来了众多专家学者来出谋划策。

请了红学家周岭、刘耕路和周雷来担任编剧。

除此之外，还专门为此成立了一个阵容极其强大的专家顾问团。

这个阵容堪称空前绝后。

说一下名字就让人惊叹不已。

著名作家沈从文、曹禺。

书画家启功，和红学家王昆仑、周汝昌等20多为大师级人物。

名单包括：

王昆仑、王朝闻、曹禺、沈从文、周汝昌、朱家溍、成荫、林辰夫、阮若琳、启功、吴世昌、吴冷西、吴祖光、周扬、杨乃济、杨宪益、赵寻、钟惦棐、曹禺、蒋和森、戴临风、邓云乡等，每一个名字都是金光闪闪，多达20位。

这个团队几乎囊括了当时文学界的半壁江山，水准无人能敌。

遗憾的是，这些人当中，仅有杨乃济先生还健在。

其余都已驾鹤仙去。

更遗憾的是，87年电视剧开播时，已经有4位专家离开人世。

除了强大的专家团队，最为重要的人，莫过于导演王扶林。

早在正式筹拍之前，王扶林就将自己关在家里长达一年之久。

闭关研读了整整一年的《红楼梦》原著和相关学术资料。

遇到不会的问题，就立刻向红学家们请教。

因为他坚称：“没有质量过硬的剧本，一切都是妄谈。”

1982年的冬，在中国音乐学院的一间屋子里，挤满了专家学者，热闹非凡。

大家为围坐一起，商讨剧本的改编。

那时候，他们抱着没有条件创造条件也要上的决心，去完成这项艰巨的工作。

“那时每天都像踩着地雷，小心翼翼地走每一步。”

这是当时大家在一起讨论时，导演王扶林描述的心态。

最后他视死如归的说：“《红楼梦》的改编，事关祖国文化遗产的传承，千万不能搞砸了。”

剧本于1983年3月6日起稿，当年底完成初稿，1984年3月完成二稿。

最终直到1986年1月才最终定稿，历时两年零二个月。

2、史上最强演员塑造

1983年，剧组成立时才3个人。

为了能够选出最匹配原著的角色，王扶林决定全部采用新人，一切从零开始。

这在当时可是一件不可思议的事。

但王扶林坚持“符合原著”高一一切的原则，大胆启用新人。

于是，剧组在北京郊区建造大观园作为拍摄基地，并开始面向全国征选演员。

可谓是倾尽了“举国之力”来挑选演员。

演员招募令发布之后，每天收到的信件都可以装满整整一麻袋。

除了自荐，剧组还跑遍了全国各大艺校、剧团甚至是各大工厂去招募演员。

有的演员甚至是从大街上被挑中，拉来试镜。

足足用了整整1年多时间，从几万名报名人选中，最终挑出了153名演员。

而且几乎全是草根演员。

其中，林黛玉一角更是经典中的经典。

陈晓旭从万千人中脱颖而出，一角名天下。

演员选定后，被集中送往圆明园培训基地。

专家顾问团亲自培训他们，为时两期。

让他们研究原著、分析角色、学习表演、练习琴棋书画，进行形体训练，提升个人艺术修养。

就算到了拍摄期间，她们还要一边拍摄一边学习。

整个拍摄时间历时三年之久。

前后投资680万，走遍全国10省41个地区219个景点。

为了拍摄的需要，按照原著的描述。

剧组更是在北京建了大观园，在河北正定县建造了宁国府、荣国府和宁荣街等景址。

那怕是资金短缺，全剧组也是上下一心，克服各种困难，完成巨作拍摄。

3、完美无瑕的服饰造型

《红楼梦》的造型服饰更是精雕细琢，堪称一绝。

服装设计师史延芹为了能够塑造出红楼梦的年代气质。

就每天去图书馆，翻阅古文资料，拜访学者……最后还痴迷了进去。

由于《红柳梦》没有具体特指哪个朝代，她就决定提取中国各个朝代最美、最精华的服饰元素。

然后加以融合设计出了独属于红楼年代的服饰意蕴。

最终，耗时三年，设计出了2700余套精美绝伦的服装。

其中王熙凤一人不同季节的服装就有74套。

仅秦可卿出殡时的服装就多达七百种，绝大部分还只出场了一次。

而且设计的服饰，都与每个人的角色性格与心性高度吻合。

比如给宝钗设计的服饰颜色多为半新不旧之色。

因为宝钗秉性生来不爱不与人争羡。

给黛玉设计的颜色多为素雅之色，因为黛玉是“世外仙姝”。

生来高洁清灵、幽怨慧秀、清冷感伤。

宝玉单纯善良、待人温暖，服装颜色大多以红色为基调，暖色为主。

种种细节考究，足以让人物回归到书中一般，又一跃跳到现实。

除此之外，杨树云的化妆造型与史延芹的服饰造型堪称珠联璧合。

也是做到精益求精，完美无瑕。

仅给陈晓旭做一个头型，就要花上至少三个小时。

黛玉的“罥烟眉”、凤姐头上戴的金丝八宝攒珠髻等等都参考了史料文献。

从古书和画里寻找灵感。

尤其是黛玉的眉毛，研究了无数个日夜，也一筹莫展。

直到杨树云看到曹雪芹好友的诗句“遥看丝丝卷烟柳”，才豁然开朗。

于是就立马跑到杭州的西湖边上去仔细观察柳叶，琢磨眉形。

最后出妆后，陈晓旭看着镜子里的自己，不禁潸然泪下。

再比如王熙凤那个“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”的眉眼。

也是源于杨树云的灵感大发之作。

他想起沈从文跟他说过一幅画：《雍正十二妃》里面的第七妃。

“此人很像王熙凤，你看她的眉毛上挑，面相精明厉害。”

然后又想起了，电影《乌鸦与麻雀》里，侯太太的一双弧度很大的眉形特别与之神似。

灵感迸发融合，最终化出了伶牙俐齿的王熙凤。

服装造型如诗如画，演员则是人角合一的境界。

宛若置身于书中游走，化身于浮华若世之中。

4、一朝入梦的旷世歌曲

除了精美绝伦的服装造型，《红楼梦》还留下了13经典歌曲，流传至今。

也堪称《红楼梦》最浓墨重彩的一笔。

这13首歌曲都出自著名作曲家王立平之手。

1982年，王立平找到了当时《红楼梦》的导演王扶林。

他毛遂自荐，希望能够为《红楼梦》创作音乐，圆自己一个红楼梦。

“我知道你们不能完全相信我是否可以写好，但是我愿意把我创作的黄金年代放在《红楼梦》上。我先为你们写一个《红楼梦》的主题曲，你们请顾问团的专家听一下，如果可以我就继续地写下去，如果不可以我立刻就走人。”

最值得一说的是，当时一个演员都没有定，就先把作曲的给定了，这是少有的。

此曲一出，所有工作人员宛若进入了《红楼梦》的意境之中，更加通透明朗。

王立平曾这样形容自己与《红楼梦》的缘分：“一朝入梦，终生不醒”。

而他的创作经历，是一朝入梦，终生无悔。

在此后长达四年的时间里，他所有的一切都与《红楼梦》紧紧连在了一起。

经过日思夜想，最终确定了音乐的基调——“满腔惆怅，无限感慨。”

为了创作出属于《红楼梦》的音乐，他倾尽了自己所有心血。

他说：“只有一种活下去的希望，就是把每一首都写成精品，让人舍不得放下。”

靠着这股信念，仅《枉凝眉》就写了一年零两个月，而《葬花吟》则写了一年零九个月。

王立平说《葬花吟》调子一出来，连我自己眼泪也下来了！

在《红楼梦》的卷首语，曹雪芹写道：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”

这句话用来形容王立平的创作之艰最为贴切。

王立平说：

“《红楼梦》是我这辈子写得最用心最吃力的作品，简直写得我气断神伤。

多少次我都后悔作曲，觉得已经走向绝路。”

但最后，他说置之死地而后生，终生不悔。

“《红楼梦》花了我太多的时间，耗费我太多的感情，经历了太多思想的波折。写得太苦了，太难了，也太过瘾了。”

最终，耗时4年半，创作出千古流传的歌曲。

犹如一杯陈年老酒，沁人心脾。

就在去年，王立平回忆创作《红楼梦》歌曲的事迹，瞬间登上热搜。

“稿酬每集250元，当时都没把钱当回事，都想怎么把戏排好。”

这句话，让无数人为之动容和敬仰。

王立平曾讲过：

“从前一直有人问我最喜欢的作品是哪一部？

我一直说是下一部，但现在我可以说，是《红楼梦》。”

5、经典永流传

为什么能够成为经久不衰，愈发光芒的经典。

我想只有两个词能概括：纯粹与极致。

所谓匠心之作，莫过于此。

那时候的他们，为了一部作品，耗尽自己毕生心血，不为名不为利。

《红楼梦》引爆荧屏之时，导演王扶林也不过只拿了400元奖金。

他们付出了最纯粹的心把它做到极致，才锻造出这样一部旷世经典。

也最终成了无法逾越的一座高峰，令后世敬仰铭记。

你看那经典来了又去，唯独87版《红楼梦》最教人追忆。