今天翻看手机里的照片，看到下面这张图片，估计是读哪本艺术史图书时顺手拍下的。
图中所载的两件艺术品，我曾有幸在一天之中目睹。2014年去法国旅游，带着十分遗憾的心情在罗浮宫小跑着，看了几件传世佳作。其中便包括这两件。
《萨莫色雷斯的胜利女神》，依稀记得展示在两层楼之间的楼梯转弯处，雕塑作品的石材与墙面的灰色背景在色彩上过于接近，现场光线也略显暗淡，没有特殊的光源衬托，由于没有足够的反差，感觉削弱了作品的美感。然而，站在她的脚下，我还是驻足片刻，以我枯竭的想象力去弥补残缺的部分……
因为首图，这两天又把之前所拍的现场照片找出来，重新调整了一下背景色，增强了一些反差对比，观看效果似乎好一些了。
说起残缺美，最经典的案例无疑是维纳斯雕像了。
这也是对我具有启蒙意义的女性胴体，忽然置身真迹前，不禁有些恍然，甚至无法直视。即使残破如斯，依然美得不可方物。
无数人为之倾倒。许多人在拍、许多人拍完再细细品鉴。我是匆忙地拍、匆忙地看。
在艺术殿堂罗浮宫，这样的经典作品还有很多。
包括这张，似乎你从任何一个角度，蒙娜丽莎都在朝你微笑。所谓经典，就是一代接一代地累积停留在作品之上的目光。
总想着，能够有机会，放慢脚步，哪怕在一幅作品前，顿足，细品，等走过去了，忽然又想起什么，回头再走到它跟前，细看一会儿。再掏出手机，拍两张。
忽然，这样的机会一下子变得遥远起来。
许多时候，走过去就走过去了，没有再回头的机会。譬如这卢浮宫，何时才能重游呢？
断臂的维纳斯，再也回不到她原先的样子。
当然，维纳斯和胜利女神也拓展了我们对美的认识和理解，残缺可以是美的。
这世界上，哪里有十全十美的事物呢？
