因为今天晚上要去看《至爱梵高》，虽然是8号上映，但是作为得到的重度用户又加严伯钧老师的专栏订阅观众，这次很容易得到了这个提前观影的机会，所以周末恶补了下印象派的知识。

多亏我囤书的喜好，随手就翻出来一本丰子恺老先生介绍的《如何看懂印象派》的书，真不啻一场及时雨。这是他1928年连载在《一般》杂志上的介绍西方各画派的文章，后由开明书店结集出版成为《西洋画派十二讲》。这本书是截取了关于印象派的部分。非常通俗易懂，表达深入浅出，正适合大众汲取知识提高审美。

我自然不是专科出身，对美术也仅是喜欢，并无天赋。从这本书里吸取的知识也是我的主观理解，自然会有不少谬误，还请读者多多指正。

之前对于印象派只停留在莫奈和梵高，居然不知他们其实已经有极大的不同了。前者是浪漫的实证主义，后者是表现主义的先锋，也可以称作后印象派，梵高与马蒂斯、高更、亨利.卢梭并称为新时代四大画家，也可以说是现代艺术的先锋派。

印象主义是一个大改革派，把人们从古典的浪漫主义和写实主义中解放出来，从注重光影的变化追求科学的实证到加入自己的主观感受，印象派把画家从室内引向室外，从纯粹的想象加描摹改为对光影和太阳的崇拜。这种崇拜在梵高这里达到了顶峰，向日葵成为他的太阳和心灵扭曲的喷射口。

印象派的改革不是偶然的，是与时俱进的。人们在探索新技法的时候，科学也解析出了太阳光的色谱。所以说任何一种艺术不是无缘无故的，不是无源之水。

印象派的发展自莫奈始。之前的画家是理想主义（古典主义与浪漫主义），是写实主义，注重题材和意义，注重形状。而印象派注重“光与色”，是另一种形式的写实主义，也是客观主义，是现实主义。印象派排斥浪漫主义、精神主义、神秘主义、唯美主义、一切唯心的、憧憬的、陶醉的旧艺术。

印象派的前段有“外光派”之称，他们描绘刹那的印象，“为色调而色调”。印象派二元老马奈与莫奈，前者发现光，后者努力写光，甚至用唯物的科学的态度。在他们传统的宗教和形而上的哲学以及美、陶醉等都已经不复存在了。他们只要表现“真”和“现实”。印象派的主要代表画家有四位，分别是以风景画著称的毕沙罗和西斯莱，以及以人物肖像画著称的德加和雷诺阿。后期印象派陷入色彩泥潭，即色彩表现的彻底的科学化，这时出现了“新印象派”，也即“点描派”，印象主义走向穷途。因为背离了艺术的初衷，艺术毕竟不能等同于科学，艺术是精致的审美，需要唤起人的内在感情。所以后印象派诞生了，塞尚、高更、梵高、卢梭出现了并成为那个时期的代表。

后印象派的伟大在于主观与客观的适当“分离”，主观不再受制于客观，客观更多的成为了表现主观感情的手段。塞尚是一位隐士，一位汲取了优秀画家技巧然后内省出自身价值的太阳般的人物，“伟大的艺术家，对于事物能认识其纯粹的形。”“How to see objects as pure forms is to see them as ends in themselves.”(把事物看作纯粹的形态，就是看见事物自身的局限。)。他发现了色彩的特殊性和体积感，发明了色块的表现手法，对于立体主义的诞生和绘画的主观主义化都有极大的启示。对象的主观主义化这是现代艺术的特征。

这让我想起了“静穆与单纯”这个话题。当一个画家真正以一个观者的姿态“观”并融入风景之后才能画出真正的风景来。也即发现物体的神性，在一切物体中观得宇宙的奥妙无穷。“在一切事物中看见神，在个体中认识宇宙性，感到遍在于万物中的节奏。”当我们能够感知，“无论何物都不为他物而存在；无论何物都为其自己而存在。”，当我们在细微高大的事物中都能感受到共同的节奏。万物静观皆自得，那我们可能找到了美学入门的一把钥匙。

美术也是一种哲学。色彩、体积，在梵高这里一切都燃烧了起来。高更是回复原始人的画家，回归了人类的混顿初始。远离了闻名的污染，他走出了自己的路。卢梭更像是一个梦想家，生活困顿，梦境却是如此静谧，理想与现实在画面中交融分不清是醒是梦，有超现实主义色彩。

阅读完毕，最大的体会有三点：一，色彩是一种非普通人可轻易掌握的美学，美学需要专门的训练而不可得；

二、艺术是有根的，画家也是有根的，所有优秀的画家离不开优良的生存土壤，比如印象派的这些画家他们多多少少都是互相影响过的，至少在成名之初他们都曾与大师接触过。成功就是向最牛的人学习，如果亦师亦友，自己又有内在的创造力，那简直是如鱼得水的天才，如做出《千里江山图》的王希孟一般。但是自身的用功是最主要的，这幅巨制，据说画了五遍的，一遍白描，一遍赭红，两遍不同程度的祖母绿、绿松石一样的绿，最后一遍才是青金石中的蓝，非如此不能出现这部江山永固的旷世之作！他的老师是宋徽宗！

三、有传承更要有创造，艺术的生命就在于不停创造，有创新则生，固化则死，古往今来都是一个道理。