文｜笙笙不兮
讲真，赶在情人节上映的《爱乐之城》，如果你是和男/女票一起去看的，看到结尾十分钟大概都会有些……一言难尽。
它太梦幻也太现实，极度浪漫又极度悲伤，裹在童话般糖衣之内的，是平凡如你我，都曾经面对过的两难。
Mia与Seb，一个心里有个演员梦，一个痴迷古典爵士。
她在离华纳片场最近的咖啡厅里打工，屡屡逃班试镜，屡屡落寞而归。事实上，并非她没有演技，只是时运不济，考官的注意力总是被一通电话，或是一份快递转移。
明明是她的表演被打断，可考官们似乎从未意识到这一点。
Seb弹得一手好钢琴，对爵士的迷恋近乎执拗。他瞧不上流行乐，因为擅自发挥屡屡被解雇，梦想着有朝一日开一家爵士酒吧，重新燃起人们对古典爵士的热情。
他们是如此相似的两个人，倔强追逐心中的梦想，一次次与生活抗争。
所有人都认为他们不切实际，只有他们自己明白，对梦想的背离，才是人生最大的迷失。
于是某一天，在洛杉矶的某个酒吧，Mia与Seb隔着人群彼此对视，一面之缘，爱就落地生根。
他们彼此欣赏，惊讶着如此优秀的对方怎会无人赏识，这巨大的损失，简直是他人的不幸。
他们在浩渺的星河中起舞，在黄昏的街头高歌，所有的色彩都那么鲜艳，空气里都透着甜腻的气息。
在携手追梦的岁月里，他们幸福快乐，把日子过成浪漫的诗，把烦恼都唱成动人的歌。
那是人人心里的乌托邦，我们手牵着手，余生那么耀眼。
然而爱情本就虚妄，终究承不起两个渐行渐远的梦。
热爱话剧的Mia精心编排了一出独角戏，演出当天，观众寥寥，掌声敷衍，甚至有人毫不顾忌地议论：她演的什么乱七八糟的东西，笑死人了。
最需要陪伴的时刻，Seb在哪里？
他在配合乐队给杂志拍照。
多好笑啊，为了让Mia的家人接受自己，拥有一份稳定的收入，他参加了那个原本敬而远之的流行乐队，开始摆弄电子乐器，站在舞台秀技巧，拍照咬唇扮性感，却因为自己的委曲求全，让Mia大失所望。
在梦想与现实之间，我们有时倔强有时软弱，可命运总爱恶作剧，牺牲与回报成反比例增长。
我为了你敛起光芒，你却看不到我染血的羽翼。
印象最深的一句台词，是男女主角在被梦想与现实推离之时，彼此深情地互诉衷肠：
我会永远爱你。
告白过后，是互不打扰的别离。
从冬天到夏天再到冬天，时光流转，四季轮回，在我们兜兜转转的人生里，有些看似一成不变的命运，都已悄悄更改了轨迹。
五年之后，她成了电影新星，他开了爵士酒吧。在那家被她命名的酒吧里，同样的站位角度，身边已没有他的位置。
——你还好吗？
我们终于蜕变成最好的自己，个中百转，却已是孤独的人生。
影片最后十分钟，在Seb为Mia而弹的琴声里，一组奇妙而漫长的幻想，触到了不少人的泪点：
酒吧初遇，他们一吻定情；
临场发挥，他的古典爵士大放异彩；
试镜成功，她激动扑入他的怀里；
他们结婚，生子，在堵车的街边找餐厅，来到一间名为Seb’s的酒吧……
一曲终了，物是人非。
如果当初不放手，结局会不会不一样？
你与我终于成长为最好的模样，却只能相对无言，用噙满泪水的双眼，给彼此一个迟来的微笑。
导演用一组组极致梦幻的场景，讲述了一个无比真实又……俗气的故事。
梦想与爱情，倔强与现实，这些已经被嚼烂了的桥段，却总是让人们乐此不疲。
或许归根结底，只是因为感同身受。
王尔德说，我们都生活在阴沟里，但我们中的一些人却在仰望星空。
为了这片迷人的星空，我们奋力向前，有些时候，不得不松开彼此的手。
于是故事就此定格，你的面容被时光翩然轻擦，不可念，不可说。
唯愿他日再相逢，我们彼此都已蜕变为曾经向往的模样，哪怕是注定的错过，也要用笑容告诉对方：
——安好，勿念。
