提到时尚大咖，恐怕无人不知可可*香奈儿，但很少有人知道，香奈儿的一生有位劲敌——艾尔莎.夏帕瑞丽。
同样是天才设计师，夏帕瑞丽以她独特的艺术品位，非凡的勇气，以及无边的想象力和创造力重新定义了“美”，在20世纪世界时装史上留下了浓墨重彩的一笔。
天略童书馆出的这本《绽放：时装大师艾尔莎.夏帕瑞丽的故事》，从夏帕瑞丽的成长，对美的追求之路，对梦想的坚持，给我们展现了她传奇的一生。
01.失落的童年
1890年9月10日，夏帕瑞丽出生于意大利罗马的一座宫殿里，家世显赫，母亲是那不勒斯贵族，父亲是个出色的东方语言学者和古币收藏家，叔父是著名的天文学家。
优渥的家庭环境并没有给夏帕瑞丽带来多少欢乐，因为她是家中的第二个孩子，父母都希望能是个儿子。看到她时，父母都皱着眉头，失望之情溢于言表，他们连名字都没有准备，而是借用了一个护士的名字：艾尔莎。
就连名字，他们也时常叫错，喊她：艾尔~扎。他们都喊姐姐：“小美人”，却叫夏帕瑞丽“丑丫头”。
丑，成为了夏帕瑞丽童年最深的印记，也成为她最想摆脱的标签。所以，她对美的渴求强烈异常，用尽一切办法去寻找美、感受美。街头的鲜花、流动的人群、奇异的花香、陌生人善意的馈赠、乔凡尼叔叔的鼓励，都成了她的灵感来源。
她将鲜花种子塞到耳朵、嘴巴和鼻子里，期待自己脸上开满鲜花，像一个美丽的花园。
后来她还举着一把伞从三楼跳下，希望自己可以像达芬奇的飞行器一样，在天空翱翔。
她把家里能找到的一切能组合起来、放到头上的东西都拿来，改造成发饰，装扮成别的角色。
一颗无边的想象力的种子正在生根发芽……
02.梦想的追求
22岁的时候，夏帕瑞丽来到英国，从事着保姆的工作，在一次意外的舞会上，没有合适礼服的她突发奇想，用仅有的几法郎买下了一块布料，再用几个别针固定在一起——一件令人瞩目的礼服就做好了。
她在舞池里翩翩起舞，直到别针掉下来……
这次事情点燃了她服装设计的热情，开始为自己和身边人设计服装，这一做就是七年，就算一直在颠沛流离也没有停歇。
1922年，她独自带着女儿果果来到巴黎，开始向世人展示自己的设计，现实却让她处处碰壁，生活的艰辛一言难尽。
但无论何时她都坚持着信念：做自己喜欢的事，成为一名艺术家，敢于梦想，不怕失败。
年幼时乔凡尼叔叔的鼓励，像藏于胸膛里的一束火焰，燃烧跳跃，给予她无尽的力量。
03.梦想终将绽放
1927年，37岁的夏帕瑞丽以一款视觉陷阱式的编织衫，在巴黎引起轰动。她开了第一家时装店，这家店迅速成为了巴黎时尚的心脏。
看着门外排成长龙等待的顾客，夏帕瑞丽静静站在店内橱窗的一隅，她知道，时代在变，女人对时尚的需求也在变，更多的女性会摆脱社会的束缚，成为勇敢追梦的人。而她，会是那个造梦者。
她更清楚，那个在站在姐姐碧翠丝的阴影下仰视的夏帕瑞丽一去不复返，她再也不会觉得自己丑，也不会在意家人的看法。她就是她自己，一个全新的，可以创造美，定义美的夏帕瑞丽。
她的设计大胆、新奇、奔放、激烈，又充满无尽的艺术感，令人耳目一新。可以说，只有她想不到，没有她做不到。有很多设计，一直流行或影响着我们现在的时尚。
她是首个把军装上的拉链应用到时装上的设计师，还发明或改造了连体裤、裹身裙、透明雨衣、纸制服装、人造皮草、折叠眼镜和彩色连裤袜。
她设计了羊排形状的晚会礼帽、两肋有垫层的骨骼裙、口袋为抽屉形状的套装。
她把跨界艺术玩的出神入化，比如，她和达利在1937年合作的那件龙虾裙，是当时辛普森夫人（即温莎公爵夫人）的嫁衣，更是成为了西方服装史上的“千古绝唱”。
还设计了鞋子形状的帽子，成为后人的模仿对象。
和化学家让*克莱门特一起研制出的“震撼粉”，明亮夺目、难以置信、无拘无束，又恰到好处。
在1952年版的《红磨坊》当中，莎莎·嘉宝穿着的粉色晚礼裙，便是经典的夏帕瑞丽粉。
后来他们还合作推出另一款令人震惊的颜色——“冰蓝”。
她把宇宙星辰放到服装上，童年时期乔凡尼叔叔给她的浩瀚星辰，她从来没有忘却。
（夏帕瑞丽设计的北斗七星晚礼服／1937）
她设计出各种新颖、造型奇特的帽子，让所有的一切都可以在头顶兀自开放，就如同小时候她放在头顶的那些鲜花、茶杯、书籍、鸟巢、小鸟、靴子……
就连夏帕瑞丽本人都没有想到，童年那些未被满足的愿望和需求，并不会随着成长就消失不见。而是隐藏在心底，冥冥之中，影响着她的认知、选择和判断。
04.成为自己，才能成就自己
纵观整本书，最让我吃惊的不是夏帕瑞丽的艺术成就，而是她最终能成为独一无二的夏帕瑞丽的整个人生历程。
她就像是立于苍茫大地上的一棵树，汲取所有能收集到力量，努力扎根，积极向上，坚定自己的方向，不怕苦、不放弃，拼尽全力，也要做自己。
她用自己的一生，践行了她的座右铭——“敢于与众不同”。也向世人展示了，什么是追随自己的勇气与想象。
更向许多现在的父母传递了一个信息：请不要打压孩子的想象力，那些天马行空、无厘头，让你们火大的搞怪，只不过是孩子驰骋在他们无边非凡的想象里。谁说得准他们不会是下一个艺术大师呢？
05.绽放的最终秘密
《绽放：时装大师艾尔莎.夏帕瑞丽的故事》这本书是2018年加拿大伊丽莎白·马斯里奇·克利弗图画书奖作品、2018年加拿大《Quill & Quire》杂志年度童书。
作者特意用了第一人称“我”来叙述整个故事，代入感极强，让我们觉得书中那个不被爱的小女孩就是我们自己。
整本书节奏松弛有度，文字隽永，蕴意深长，又极具力量。插图选择的时间节点，像一个个电影的分镜头，看似波澜不惊，却都在为后面的极致绽放做铺垫。
像年幼的夏帕瑞丽在婴儿车里伸手接住的那片花瓣，那些大朵大朵浓烈放肆盛开的花朵。那些沉浸在想象力中放在头顶的各种物品。乔凡尼叔叔对她的鼓励，称她脸上的七颗痣是北斗七星……这些元素最后都成为夏帕瑞丽设计的亮点。
书中许多细节也很耐人寻味，比如和姐姐碧翠丝站在一起，姐姐穿的漂亮无比，手拿鲜花，裙摆飞扬，夏帕瑞丽却穿着朴素，双手捂着自己的眼睛。
不光如此，可以看到她们脚下，夏帕瑞丽自己没有影子，她是站在姐姐的巨大阴影里的。很显然她明白自己是不被爱的，是自卑的。
但后来夏帕瑞丽在巴黎取得成功后，她穿着自己设计的服装造型，手拿玫红色鲜花，优雅地看着前方，那个骑在自行车上，迎风飞扬的自己，她在脚下，也有阴影，但，那是属于她自己的。
还有她小时候将东西顶在头上，当她将这一切融合在自己设计里时，旁边的女儿果果也有样学样，将书和自己的玩具也放雕塑头顶上。
如果仔细看那面墙上贴的内容，你会看到大熊星座，暗示乔凡尼叔叔将夏帕瑞丽脸上的七颗痣称为“北斗七星”；头顶靴子的女人，其实就是夏帕瑞丽自己，也在后面出现了，也是夏帕瑞丽的代表作品。
罗马城里飘进她心底的花朵，墙上的那两支娇艳欲滴的鲜花，书中无处不在的那些鲜花主打色，也和夏帕瑞丽后来研究出的震撼粉同出一撤。
另外，书里还有个彩蛋，去掉书封，你会看到书硬面外壳上，满是怒放着的震撼粉鲜花，那些夏帕瑞丽一生艺术成就的灵感来源。
更重要的是，夏帕瑞丽从头至尾称自己是艺术家，而不是服装设计师，设计服装只是她艺术表达的方式而已。她终其一生都是为了艺术上更高的造诣而努力，所以这也不难理解，在战后，当艺术不能再被大众所需要时，她情愿放弃事业，也不愿改变初衷。
这是一本值得大人和孩子多次阅读的书，越是读的多，从中得到的感悟也会大不一样。
对孩子而言，成长总会有缺憾，有伤心、失落、挫折，咬着牙坚持走下去，总会拨开云雾，拥抱属于自己的那片天空。没有人能随随便便成功，纵然是天才也亦然。
我五岁的女儿还不明白这么深奥的道理，但是书中充满力量的震撼粉，是真的给了她许多启发，让她在画画时，一改朴素的画风，用色大胆起来。
而对大人而言，我们究竟要给孩子怎样的土壤，才更利于她们的成长？是丰厚的物质，还是足够的关爱？如果童年时期的夏帕瑞丽能够得到父母足够的重视，她后面的成就会不会更高一些？
