江湖，非政府的道德秩序；侠客，非强迫的捍卫使者。武侠作为中国自始至终的一个话题，在不同的时代，始终以不同的文学与表达方式抒发不同的武侠诉求。而也传承着中华民族的传统与气节。而武侠所体现的中国意蕴，也是我们内心所崇尚的各个道德标杆。
一提武侠始终不得不提金庸，古龙，梁羽生。这三个人对于武侠的作用就不必多说了。而且他们所表达的武侠风格与江湖体系对于后来的武侠电影创作无疑是影响重大的。
中国武侠电影最早是在香港起源的。经过胡金链和张彻等导演的创作使武侠片成为一个重要的香港电影分支。在到80年代娱乐电影的兴起，使得武侠电影也要适时而改变了。所以徐克，成龙，袁和平，陈小东等导演开始崛起，他们使得打打杀杀的江湖生活变得有可“娱乐性”使武侠片可以使人一笑。进去新千年，各个大导演开始寻求自己的武侠风格，也用自己的武侠电影来表达各自的思想与内涵。所以张艺谋，冯小刚，程凯歌，侯孝贤，李安，王家卫等驰名中外的大导纷纷也拍起了武侠。而到如今，武侠片基本有些没落了，新导演拍武侠的不多，就算有也可能是烂片，而偶然有些出彩的，也是惊鸿一瞥。
而武侠作为“成人的童话”，却是中国电影里一个永远的成分，而且也只有中国导演拍的出。因为那些诗意武美，飘逸昡目，飞檐走壁的遐想与崇尚也使得每一部武侠电影都能成为话题之作。
总的来说武侠就是虚实之间，从而体现出武侠之美。而虚实也就是奇幻武侠和写实武侠了。奇幻武侠总假以昡目的动作和精彩的场面来体现江湖的色彩，而这也是武侠电影的主要拍摄方式。比如徐克特效化的《蜀山传》，张艺谋史诗化的《英雄》，以及程凯歌奇幻化的《无极》。总能先从视界上给我们强大的冲击，从而激起我们的武侠共鸣。而写实武侠让观众总有些难受，因为写实武侠注重实际性，这种武侠电影的打斗杀人场面与平常的杀猪宰羊无异，血液的冲击也总让人受不了，但这也更能体现不同的江湖。比如何平的《双旗镇刀客》与徐克的《刀》。不过不管是奇幻还是写实都是我们窥探那个时代江湖的一种方式和演绎。因为我们已经没有江湖了。
对于武侠的表现风格，各个导演有各自的处理方法，而也证明了“武侠是和筐，什么也能装”的这一说法。不管是通过科学的解释来表现“科学化”《武侠》；还是想通过打杀争斗来表示“现实化”的《七剑》；还有通过铅笔美术结合的“漫画化”的《风云》；更有通过锅碗瓢盆来表现“生活化”的《剑雨》。都体现了武侠片的包容性，以及可塑性。
武侠片本就是表现的是一个不同的世界，所以也就寄予了许多作者的世界观和个人思想，而包裹在江湖飘摇和个人爱恨情仇中的各种观念无疑比别的类型更深刻，也更不容易搞懂。江湖本就险恶，所以人性的劣根更容易体现，而也更容易体现家国主义和个人义气。所以李碧华携手徐克拍出了“轻灵飘逸，鬼魅从生”的《青蛇》；而王家卫对金庸作品的片段式改编，也造就了故事本就大珠小珠落玉盘的《东邪西毒》；而徐克怀着向《龙门客栈》致敬的心意，使得他才拍出了“利己原则本不可耻，道德底线本无先设”的《新龙门客栈》；当然还有海外华人李安的那部奥斯卡之作，体现“虽不能至，心向往之”的《卧虎藏龙》；还有陈可辛关于反映利益与情义关系的《投名状》。中国文化本就复杂，而武侠片中的思想也是儒释道精神浑然一体。但始终不变的是飘摇的江湖与侠义的人生。
武侠所表达的其实就是“仁、义、礼、智、信”。而就这简简单单的五个字，让中国影人从武侠片开始的时候就开始探讨。从而得出:
仁 —— 仁者，爱人，观之于武侠，则是以他人甚至国家利益为优先者。
义 —— 义者，仁字出头，再加一点，指为他人国家利益情愿甘脑涂地之人。
礼 —— 礼，示人以曲也。观之于侠士，则是为大道规矩以身自证的节烈之人。
智 —— 智者，悟道，经年游走江河湖，终将参透世间困厄。
信 —— 信者，言无反覆，诚实不欺。故侠士重诺，言出必行。
因此，中国武侠电影除了表面的那些武打设计，更深层次的是对个人，他人，以及国与家关系的探讨。更有的传统文化的继承和再发现，也有创造新思想的意义。所以从武侠片中个人的“以德服人”，再到国家的“文化退敌”。武侠从没有缺少过文化的培养，但也不是传统的文化，这是一种上至王宫贵族，下到平民百姓都懂的道理，也是不管大碗喝酒，还是小杯独酌都明白的感觉。
武侠电影开始的时候，是很纯粹的，坏人无恶不作，好人好到天真。打打杀杀，快意江湖。而体现的是表层的生活状态。到后来，武侠片跟随潮流，做了娱乐化，从而表达了潇洒飘逸，仗剑走天涯的洒脱。再到后来，更多文艺元素的加入使得武侠有了对宗师内心的探讨，从而完成了，“见天地，见众生，见自己”的过程。也终使得武侠得以日益完善。江湖也永远流传。
时代发展使得电影趋向于商业片，也使得武侠的商业电影变得多了起来。但总是弊大于利，各种烂片让人不忍直视。比如《新白发魔女传》、《大笑江湖》、《四大名捕》。但也有锐意进取的新作，周星驰的《西游记 降魔篇》，路阳的《绣春刀》，侯孝贤的《刺客聂隐娘》。但不管怎么说，现在的武侠片对于利益的追求大于自己的表达。这也使得武侠片每况日下。
不过不管怎么说中国武侠所构建的体系是世界所有类型的电影所比较不了的。即使中国的导演从没有商议过，但中国武侠电影的格局与体系，一点不输漫威电影的宇宙格局，也不比西方魔幻电影的表达差。而且武侠片也在更多的加入现代科技的制作方法，这使的我们的武侠电影不光只在色彩和场面上下功夫了，还有观众的参与感与体验感。
我们都是从小开始浸饮武侠长大的，也从小都知道女儿红牛肉干是吃饭标配，悦来客栈是住店首选，见到公公就是大BOSS等等。还经常看到“黄飞鸿大战外国大力士”，“陈真痛打东洋人”，“霍元甲血战各国能者”。而我们也满是沉浸在这满是过火，尽是癫狂之中。更是喜欢成龙的收放自如，李连杰的亦刚亦柔，徐克的怪异丛生。而这也是武侠在我们身上的烙印。
或许武侠就像《笑傲江湖》里那首《沧海一声笑》唱的那样
沧海一声笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗世几多娇
清风笑 竟惹寂寥
豪情还剩了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦......
