在中国历代帝王中，有许多人所表现出来的文艺天赋要远远超过他作为一代帝王的政绩。南唐后主李煜便是其中最为杰出的一个。
李煜，字重光。他是我国五代十国时期、南方“十国”之一南唐的最后一位皇帝，世称“李后主”。史载其聪颖好学，“精通六艺，旁综百氏，洞晓音律，精别雅政”，文诗书画样样精通，可以说是一个全面发展的文学艺术家。但治国无方，终使国家为宋所灭，自己作为亡国之君，被俘到汴京软禁，两年多后被赵光义派人毒杀，时年四十二岁。今天我们大多数人是通过他的词作了解他的。
帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间。
这是李煜入宋后所作的一首《浪淘沙》，从字句中我们不难看出作者当时悲苦的心情。正是这种悲苦的基调构成了作者极具感染力的词风。凭借他扎实的文艺功底，糅和进去自然真切的感受，从而使其作品具有不朽的艺术魅力，成为千古绝唱。作为一个亡国之君，其内心的苦闷和哀怨是旁人难以体验到的。在这两年多的软禁生涯里，他心中时刻怀念起故国南唐，“此中日夕只以眼泪洗面”。这首词上阙写雨夜春梦，下阙写今夕悲情，往日欢乐的宫庭生活与今天宋朝阶下囚的境遇形成了鲜明对照，引发了心灵强烈的震撼。正如他的另一首词中的写的，“故国梦重归，觉来双泪垂”（李煜《子夜歌》），试问他到底又梦见些什么呢?是“佳人舞点金钗溜”（李煜《浣溪沙》）“春殿嫔娥鱼贯列”（李煜《木兰花》）一代帝王的穷奢极欲，还是“同醉与闲评，诗随羯鼓成”（李煜《子夜歌》）的禁宛闲适生活?或许兼而有之。而半夜中惊醒，却只是一场春梦。“往事已成空，还如一梦中”（李煜《子夜歌》）。这一切，“别时容易见时难”，都象那流水与落花般在暮春里远逝了，使人无法挽留，此情此景，又怎能忍心去观望回首?作者此际感慨万千，吟出“独自莫凭栏，无限江山”——这同当年“醉拍阑千情未切”（李煜《木兰花》）的感受又是怎样的悬殊，难免要从心底发出“天上人间”的感叹了。
这首词通篇的基调是冷暗、低沉的，而上阙“梦里……贪欢”句则如一抹暖色，映衬出强烈的反差，这一笔暖色，即梦中故国与往日欢娱，正是作者赖以生存下去的一丝蔚藉与寄托，那里是“天上”，那里有希望;现实的“人间”对作者来说惟有“肠断更无疑”（李煜《忆江南》）的悲苦与愁思。
“深哀浅貌，短语长情”(明·陆时雍《古诗镜》)。后主李煜作此阙“浪淘沙”略迟于另一名篇《虞美人》，但词中表达的悲苦情思丝毫不比“虞”词稍逊。“虞”词中作者回首往事滋生了无限愁绪，“恰似一江春水向东流”，丝丝缕缕、不可遏止;而本词则通过魂牵梦萦与现实处境的直接冲撞，一如“天上”与“人间”般的大起大落，形成更为强烈的情感冲击。作者在这样的反差与冲撞中似乎还想寻得一丝超脱，此作即是他浓浓情感在笔端的倾泻。
“南郊旧坛在，北渡昔人空”(元·白朴《水调歌头》)。存世的三四十首后主词特别是入宋后所作的包括此首《浪淘沙》均具有极高的艺术水平，这些词完全摆脱了当时文坛“镂玉雕琼”的习气，直抒胸臆、自然率真，语言精炼形象，一般人都能直接读懂进而揣摹出作品的意韵和内涵，正可谓雅俗共赏，从而引发感情上的强烈共鸣，这是最为难能可贵的，当然这不是仅仅依靠文字修养便能达到的。
古人云“诗言志”，陆机说“诗缘情”——“点拂横斜处，天机在此中”(清·恽寿平题画诗)，读了李煜的诗作，你会觉得诗是诗人感情的自然流露，是诗人的一种生活方式，而决不是单纯凭技法的东西。诗歌创作如此，其他艺术门类亦然。
“感人心者，莫先乎情”(唐·白居易《与元九书》)。对于当今许多文艺现象，华丽的、浮躁的、唯美的、另类的、后现代主义的、新新人类的……，还有诸如“雅”“俗”之争，“高雅艺术”、“通俗音乐”种种提法，不也具有某种启示意义、很值得坐下来探讨一番吗?
作者简介：
郭焰，孔孟之乡地域文化研究者和传播者，媒体主编，山东省青年作家协会会员。
