“假如孩子画得很好看了，你还让他学画画吗？”
“假如孩子画得很高兴了，你还那么慌乱不知所措吗？”
“假如孩子想探索更深层次的艺术，还还那么淡定自若的控制他吗？”
我们先来看一看这几张图
大家觉得这四幅画画得好看吗？
相信所有人都认为，哪里来的妖怪。如果你的孩子画成了这样，估计美术机构的院长早被你骂的狗血淋头，然后带着孩子扬长而去，回到家开始在朋友圈发泄所有的不满。安静下来，接着找下一家美术机构，为了孩子的美术梦，操碎心、磨破嘴、跑断腿。但如果是孩子画的很漂亮了，你的心态又是怎样呢？儿子画得真漂亮啊，活灵活现。咦？但这几天画得没什么长进呢？我得找一个更好更贵的机构来教我儿子。当然也有家长这么想，反正也没指望这个出名，会点就行了，而且还画得这么漂亮了。很满意！
如果告诉你，这四幅画都价值千金，你有什么想法？
开玩笑吧！怎么可能？是真的吗？还没我儿子画的像画得好看呢！理解不了！
这四幅画都是毕加索大师的作品，享誉盛名。我们为什么感觉他画的也不好看啊为什么这么有价值？当然我们不能以我们现在的审美水平去看去评价。就拿第一幅作品，《亚威农少女》是毕加索1907年的作品，这幅画可谓是第一个立体主义的画作，有没有感觉像是“一地打碎了的玻璃”。所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。更加有趣的是，图中中间两幅，有一半是正面脸，而另一半却是将侧面脸拼在一起，下面两幅也都有这种手法。毕加索在画正脸的时候忽然觉得她的侧脸很美，就把侧脸画在了一起，似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象。这在当时的绘画结构中算是一种突破，当然应该对我们的3D影像的由来有了一种思想上的启蒙。
我们看一幅作品，普通人就看符不符合我品位，艺术家看的是它带给社会、人类文明的作用和价值。孩子画的好不好看，我们不能只看跃然于纸上的东西，而是要窥探她内心的心理变化，每一幅画都是孩子要说的话，内心的情感、情绪、心理变化都会通过画来表现，而家长注重的应该是孩子的内心，而非没有温度的那副画上。
如果孩子画得正高兴呢，你会接纳吗？会慌乱吗？
“怎么可能？孩子画得高兴就好”“我有什么慌乱的？”“孩子高兴，我就高兴”
前段时间，参加美树馆培训的一位学员按我们的理念去上了一堂课，反馈给我们说：“孩子玩嗨了，家长都疯了”。后来具体了解了她上课的准备工作、课程安排、以及孩子的表现，家长的表现。她是想让孩子自由、快乐、无拘无束的去创作，发挥自己的想象力，充分表达内心的情感。在我们这里培训的时候，有一堂课是情绪体验，自由选择画材，彻底释放内心的能量，将不良情绪通过画材全表现出来。当然场面很暴力，就差楼管敲门了。学员们都感觉非常好，浑身都轻松了很多，释放了不良能量，才能吸收新的力量。学员回去也想在自己机构开始试验这种形式（算是创新吧，反正我是没见过哪个机构让孩子这样），当然孩子玩得很嗨，但这让很多家长都没有接受，觉得这是在上课吗？没见过这么上课的。老师将这次学习经历跟家长们谈过之后，很多家长觉得很新颖，根据孩子的成长规律施教，有助于孩子能力的发展和吸收。
注重孩子画的同时，更应该注重孩子的心理变化。让孩子去画画，是为了想让他成为毕加索那样的大师，享有盛名吗？我想绝大部分都不是，关注孩子成长，成为一个有见识、有内涵的人是你的初衷吧！
