文/端木梳
前几天在《歌手2018》第六期中，华晨宇凭借改编周杰伦的经典曲目《双截棍》引爆全场，再次夺得冠军。虽然这已经不是华晨宇第一次夺冠，但是这一次的演唱的确非常深入人心，堪称“惊艳”二字，让人不得不拍案叫好。不光是现场的粉丝们激动的热泪盈眶，迷妹们的尖叫声更是震耳欲聋，就连汪峰老师也跟着在后台唱了起来，苏诗丁直说“服气”。
这曲改编版的《双截棍》近几日也在youtube上引起了外国网友的热议。甚至有人称“华晨宇肯定不是歌手，而是艺术家”。这说明音乐真的是无国界，而这首歌的确也非常不错。
那为什么华晨宇版的《双截棍》会如此成功，如此火爆呢？
首先这首歌融和了美声，Rap，中国戏曲，歌剧等，让听众可以在短短几分钟之内享受到不同流派的听觉盛宴，和传统音乐完全不一样，给人耳目一新，很新奇，有趣的感觉。对于大部分听众来说总有一个点能抓住你的心。其次，这首歌的过度做的很自然，有一种水到渠成的感觉，没有哪个部分让人觉得很跳脱，让听者不适。最后，这首歌，层次感很强，层层递进。声音先低沉后高昂，先缓慢后急促。感染力，爆发力很强，非常独特，令人印象深刻，回味无穷。（鄙人不是音乐专业，仅仅是自己的见解，如果说的有不专业，不对的地方，希望大家多多指正！）
对于这首曲子，我真的是余音绕梁，三日不绝于耳。这首歌的呈现我看到了华晨宇新的高度，看到了他的用心与努力，抛开歌曲本身不说，戏曲那段“兰花指”的几个动作，还有最后踢腿的动作都是经过学习反复排练过的。写这篇文章我最想表达的是这首歌背后的故事。很多的成功不是巧合，没有那么多幸运的事。有因必有其果，不是什么人都能改编出这样的曲子，这需要才华，然而才华也并不是天赋使然。才华，也需要辛勤的汗水。华晨宇能做出这样的曲子，我认为与以下几点有关：
1.华晨宇自身的努力与勤奋
华晨宇从小学习音乐，算下来至少有十几年了，一直没有放弃走音乐这条道路。他对音乐的态度也是非常认真的，经常通宵编曲。他对自己的要求也是极其严格的，只要觉得感觉不对，就重新来过，改一遍又一遍，不断优化，直到自己满意为止。所以华晨宇的音乐功底是很扎实的。而且涉及面广且全，运用灵活。日积月累才有质的飞跃。
2.华晨宇对音乐的悟性
华晨宇对音乐有自己的独特见解。音乐对他来说是浩瀚无垠的宇宙，自由幻想的世界。可以放纵的畅想，肆意的傲游。所以他敢于创新，打破各种流派的音乐。运用自己丰富的音乐技巧加上自己对音乐的理解和感悟，从而创新歌曲。众所周知《双截棍》的原唱周杰伦是华语乐坛的闪耀之星很有自己的风格。所以要想改编这样一首歌并非易事，非常有挑战性。但华晨宇竟然能够把整首歌脱胎换骨一般的重置，足以见得他对音乐的见解之深。有自己的见术，才能赋予它生命，灵魂。
3.华晨宇的个性
一个人的潜意识会指导他的思想。华晨宇的想法很简单，就是做自己。做自己想做的音乐，唱自己想唱的歌，通过歌曲表达自己，不以迎合大众口味为指导。如果一味的总想着迎合别人，自己就变得不真实了。不真实也就是自欺欺人，自己骗自己，然后自己厌弃自己，自我否定自己，是一种恶性循环，螺旋下沉的状态。
我觉得像华晨宇这样简简单单的心态就非常好。自己喜欢的事即是事业又是爱好，还能真实的表达自己，按自己的想法来。这实在是太美好的事了，多么幸福啊！
复杂的世界容易迷乱我们的眼。在我们生活中有很多束缚和杂乱的事情让我们瞻前顾后，不能发出自己内心的真实想法。内心得不到排解，时间长了很容易压抑自己，活成另一个我们不认识的“自己”。所以在娱乐圈里，这种气质更是难得的珍贵。跟着自己的心走，对得起自己。这才是尊重自己，珍视自己。
在大环境上，现在中国的影视，音乐等有跳跃的发展，我们的文化娱乐都在逐渐的扩大影响范围。随着信息技术的发展，我们的文化输出口径也变得多样化。中国的文化越来越受外国人的喜爱。再加上此次《歌手》请来了英国知名音乐大咖Jessie J。对《歌手》在海外的关注度也有所带动。
言归正传，华晨宇版《双截棍》之所以能火到国外，主要因为他自己的才华，努力，音乐素养（内因），其次是节目宣传，推广渠道等（外因）。
最后来干了这碗鸡汤，给自己十年的时间坚持做你想要做的事情，无论你现在是十几岁的少年，二十几岁的青年，三十几岁的壮年，四十岁的中年……往后十年，一切都来的及。
题外话：华晨宇说自己14岁以前学音乐就跟学语数外那些课没什么区别，汪峰说自己没有童年，4岁开始学小提琴。他们小时候都谈不上喜欢音乐。人不是一尘不变的，过去不喜欢的也许将来会喜欢，过去喜欢的也许将来会不喜欢。所以不要给自己给他人过早的下定论。
