之前公众号里有人问我如何成为一名编剧。
我今天和一位年轻的编剧聊了一下，受益颇丰。
他大学学的是电影，目前在北京一家影视公司写剧本。
相较于那些大咖，他的一些经验我感觉更容易解决“菜鸟”的疑问。
在咨询他之前，我买了布莱克·斯奈德的《救猫咪》系列。
这本书存在一个问题，它针对的是已经入门的编剧。
对于零基础的人而言，目前最需要做的是入门，而不是宏观性的东西。
因为你首先得知道写什么，怎么写，然后才是怎么写好。
提前说一下，他所说的一些经验，推荐的入门书是很私人化的东西，并不适用于所有人。
而我也只是把这个当成闲暇时的一个消遣，毕竟学文学的总有一个不死的文学梦。
他跟我一直在强调一点，实践比理论重要，尤其是编剧，你要不写的话，肯定不行。
我这个专业也是这样，太重理论，学文学史学理论，真正说写什么出来，或者看什么，那是自己的事。
从事编剧行业最好有个老师带着，知乎上很多大咖这么说，他也这么说。
他的老师给的建议是：“自己闯，来北京，拜老师，当枪手，耐下心，忍规则，摆正位置，懂社交礼仪，日积月累赞口碑，善交际，总有出头日。”
这我不敢苟同，你们看看就好。
接下来是书单。
各种电影学校都会推荐的一本书，不是《救猫眯》，是更加经典而且更加标准化一点的，罗伯特麦基的《故事》。
这本书是必读的，是最基础的，入门必看。
《打草稿：编剧思维训练表》《我写的故事胜过你写的！》《开发故事创意》这三本也是必备的。
入门之后，最关键的是大量地精细地读那些优秀的剧本，并且去跟组。
跟组很重要，可以短时间学到很多，毕竟如果不是专门做学术研究，理论用处不大。
不要以为这样就能成功了，这还只是刚入门。
任何一个行业，都不容易，都需要大量的时间打磨自己。
讲一点丧气话，有一次我看完电影，跟影院老板聊了两个小时。
他说，中国目前电影圈玩的是资本操作，搞创作死路一条，搞文艺搞艺术，那更是如此。
中国电影目前是在损害电影艺术性的前提下，推动电影产业的发展。
最赚钱的是玩电影产业的人。
只想说，别让别人的话限制住自身的发展，也别让自己所拥有的限制住自己的发展。
没有什么是必须要做的，没有什么是肯定的，也没有什么是必然正确的。
未来有无数选择，未来有无限可能，关键是跟着自己的心走。
