今晚在上海交响音乐厅欣赏了81岁高龄的俄派钢琴大师埃莉索·维尔萨拉泽的独奏音乐会。距离这位当今乐坛著名的女性钢琴大师1962年获得柴可夫斯国际大赛钢琴组第三名的佳绩已经整整过去了62年。1966年她再次夺得舒曼钢琴大赛的桂冠后正式走上演奏家的职业生涯。在漫长的岁月中，她的足迹遍布世界各地，与许多知名演奏家，指挥和交响乐团都有过精彩合作，灌录过多张唱片，曲目涉猎也很广。她还是一位著名的钢琴教育家，桃李满天下。这场重量级的演出也是一票难求，加座开票也秒罄。音乐会开场前已经人头攒动，乐迷们都充满了期待。
音乐会在舒伯特的钢琴小品《六首音乐瞬间，D.780》中拉开序幕。这不大家耳熟能详的作品虽然每一首都篇幅不大，但是连续演奏下来也要近半小时。钢琴家的演奏一气呵成，将六首曲子串联成了流动的画面。让观众在音乐旋律的起伏中感受到场景与随之变化的情绪，还有点戏剧化的效果。
接着是勃拉姆斯的《C大调第一钢琴奏鸣曲Op.1》。这首作品是作曲家对古典主义的传承之作。音乐中对贝多芬的敬意和崇拜变成了音乐中强有力的音符。而慢板乐章又非常温柔抒情，勃拉姆斯曾在乐章前几小节下方印制过这样的句子“月亮悄悄升起。蓝色的小花啊！它在银色的云雾中行进。蓝色的小花啊！山谷里的玫瑰，厅堂中的少女，哦，最美丽的罗莎！”，所以音乐中丰富的情感内涵和乐章中情绪的切换和对比都是让演奏家能尽情发挥的天地。听维尔萨拉泽演奏最大的感受是有种刚烈。如果闭眼欣赏，很难想象这是一位女性，而且还是这么高龄。末乐章的火热快板真的是力与美完美诠释。
下半场第一首是李斯特的《降D大调第三安慰》，这也是李斯特非常受欢迎的曲目。抒情优美的旋律和李斯特作品中永远会安排的炫技让原本应该恬静安详的夜曲多了几分闪耀的光芒。钢琴家从精致轻柔的触键开始，带着观众来体验李斯特与肖邦之间微妙的情感。那种既是对手又惺惺相惜的友情，就像音乐中热情的表白。接着还是一首李斯特的《降A大调音乐会练习曲第一首“悲歌”》。这同样是一首优质丰富情绪变化的作品，舒缓的引子平静而柔美，随着音乐的展开不断转调之后，乐曲的情绪也变得激情洋溢，仿佛诉说着无法平静的内心。
最后听到的是普罗科菲耶夫的《降B大调第七钢琴奏鸣曲》。这首1942年创作的作品有着很强的时代特征。纷乱复杂的世界也让每一个人都身处不安的境地。作为艺术家内心自然更为敏感，所以这部作品有着很强烈的不安。也许是因为年龄上和地域上的契合度，维尔萨拉泽的演奏更有说服力。作为有着丰富人生阅历的钢琴家，她的演绎更像是对命运的解读。不协和音的刺耳与迷人的宁静之间有着微妙的平衡。乐曲中大段手指炫技的跑动对演奏家来说也是对体力极大考验。这种从头到尾保持满格状态的演绎真的是太让人惊叹了。
最后维尔萨拉泽还为观众加演了两首返场曲，一动一静都十分迷人。在之前的音乐大餐后犹如清新可人的糖水滋润心田。真的很幸运能够有机会看到如此精彩的音乐会，很多美好都是一期一会要好好珍惜。
