关于本文
此浅见仅代表一个从小学听许嵩听到大学的文艺工科青年的想法，如有思想冲突，愿你以不伤害他人的方式指点，如果不喜欢，请直接左上。
关于标题
第一句话引自许嵩《浅唱》
我暂时把许嵩的创作分为六个时期。每张专辑一个时期，第一张专辑之前一个时期。
所以这一章为什么叫零自然明了，因为我想先第零时期的许嵩，在第一张专辑之前的许嵩，即2006-2008年的许嵩，大学时代的许嵩。
附时期图
![]()
图片源自百度
06-08年那时的许嵩在安徽读大学，学医的许嵩在闲暇时候开始了自己的创作。所有的创作，写词，编曲，录音，混音，许嵩独自一人完成。即便是现在，签约之后的许嵩依旧坚持不让经纪公司过多干涉自己的创作（后话）。
在这之前我想先聊聊我开始听许嵩的经历。我是09年初，在我小学六年级快毕业的时候开始第一次听到他的歌曲，《玫瑰花的葬礼》，相信有很多v迷和听过许嵩的歌的人第一次听的也是这首歌。那时候差不多是自定义发出的那段时间，可是小学三年级才意识到流行歌曲存在的我，只知道周杰伦，林俊杰，张韶涵…，并且完全不知道什么叫做“专辑”，所以自然没有意识到这个会给我带来无数惊喜的男人在我开始喜欢他的时候发了第一张专辑。
关于这个男人的第一首歌大多数说法是《七号公园》（06.03.03），也有人说《烟花笑》（05.12.25），至于一些不太熟悉许嵩的人可能会以为是《玫瑰花的葬礼》（06.04）（以上时间说法过多，仅供参考）。
当然这些都不是很重要。我们只要知道，许先生在他学医的大学时代，迈出了他音乐之路上的第一步。从某个角度我觉得，他和鲁迅有相似的地方。鲁迅先生弃医从文，认为在当时的中国社会治好人的思想比治好人的身体重要，提笔写下了《阿Q正传》，《狂人日记》。
说许嵩在拯救那个时代的流行音乐有些言过其词，但我们可以这么说，在当时无病呻吟的情歌占据流行乐坛半壁江山的时候，许嵩的出现显得有些突兀，有些不合情理，就像是一颗大树在其顶端某个不应该出现的地方长出了一根奇形怪状的树枝，与整棵大树格格不入。
但当我们拿其放大镜细看时，就会发现这根树枝的纹路不似于主干上的任何一根，它不混乱，它不像是大自然亲生的，它美得不真实，美得像是经过诗人的雕琢。
何处之美？
谈情之美，声线之美，曲风之美，批判之美。
我把先生第一时期的作品分为四类：
谈情；批判；心境；祈福。
谈情之歌
谈情之歌非传统情歌，不是成天我爱你我愿意为你你是我的唯一我想你想得快要疯掉，这类说得不好听点是毫无文笔情感堆积声嘶力竭的情歌，说得顺耳点叫简单明了直抒胸臆满满都是爱的情歌。所以这类情歌只好在编曲上下功夫，能听，好听，旋律动人，就是情歌的成功。
许嵩小学文章就曾被刊登过，从博客文也能显而易见其文笔不同寻常，也并非词藻堆砌，并不一定每个字都经推敲，但一定每一句话每一个字都有着独特之处。
无色的泪水坠落的精准。
——《七号公园》
这句话白话文叫做“我的眼泪不自觉落下来”。这样一比你们一定会觉得很好笑。那句话巧在哪？两个方面。转换之当，用词之巧。把主语放在泪水而不是我，因为重点不就在泪么，如何突出这个泪，就是置之重处。无色的泪水，泪水难道还有其他的颜色么，显然没有。但泪水我们又会刻意用一个形容词去形容它么？无色，是泪多余的形容词，但却是心宿命般的形容词。坠落，我们脑海中会浮现像陨石般的泪珠，这使之深深刻在我们脑中。
很多词中无一句“直抒胸臆”，却每个字都在谈情。这样的词，何患其曲不佳？何患其众不喜？
有人说听许嵩的歌就是在听一个故事。最好的例子就是《玫瑰花的葬礼》。
那一支玫瑰还未送至你手，你不留情地走了。
你走之后，每个星期我都来这里，葬下一支玫瑰，今天已经是第一百个星期了。你我的感情也许太过虚无，但你又走的太过真实，这大概是我回来这里的理由吧。
可是看不到你了。
你走之后，还会醉吗，还会看到烟花雨吗。为什么总感觉脸上有液滴划过，无声地滴落。
我可能已经没有知觉了，眼前又回到那天，带着你去婚纱店，看着你穿碎花洋裙的样子，我便说要娶你。
如今。一人毒醉在午夜的天桥上。头脑也渐渐失去意识…快天亮了吧，我的时间也不多了，嗯，别怕孤单，我这就来娶你…
…
这首歌，一千个听众能听出一千个故事。
不多说，用心体会。
不得不说的是，这一时期谈情之歌之中有一类中国风很是经典。中国风也一直是包括许嵩在内的一些歌手作品中的一个分支。中国风同样贯穿了许嵩的五张专辑，但每张都赋予了其不同时代的含义。
这个时期中国风的代表作非《南山忆》莫属了。这一首，我和大多数人一样，甚至认为是其生涯中中国曲风之最佳，可以说是词美如诗画，曲灵如风雨。之后者难攀其高。
遥想多年前 烟花满天 你紧紧抱着我
丝竹声悠悠 教人忘忧 若南柯一梦
星斗青光透 时无英雄 心猿已深锁
可你辞世后 我再也没笑过
直到听到这首歌，我才知道，原来谈情也可以这么文艺（这年头没个文化都不好意思谈情了啊）。
虽和《玫瑰花的葬礼》同是悲剧，祭奠逝去的挚爱之人。但《南山忆》的曲给人的感觉不是那么忧伤，表面上不够忧伤的背后，蕴含在词中的浓浓情愁却只有倾听之人能感受到。此曲有一种神奇的魔力让人忍不住暂时忘掉心中所想的一切，陶醉在这一片情意中，无人不为所打动。词更是这一时期的巅峰之作，也是先生所有中国风的巅峰之作（这是我一名文学高材生朋友说的，本人没能力这么说），一句景，一句情，全是景，即全是情，颇有古文人骚客之范。
推荐：
伤感——《伤声》
凄凉——《飞蛾》
改编——《幻城》（郭敬明同名小说）
欢快——《你若成风》
故事——《玫瑰花的葬礼》
情深——《安琪》
甜蜜——《尘世美》
黑暗——《看不见的风景》
寂寞——《情侣装》
无奈——《送你的独白》
感动——《惟爱你》（此曲被定为许嵩后援会会歌）
谈情之歌，谈不尽，就此作罢。
批判之歌
许氏特色。这一时期只有四首，或者说，表面上只有这四首：
《遛你玩》《别咬我》《安徒生不后悔》《我无所谓》（我把第二张专辑中的这一首也放进来因为我觉得它们有共同点风格比较相近，而之后这类的歌有些变化）
一个歌手经常是饱受争议的，若是作为一个当时的网络歌手，或者是一个突然出现独立的音乐人，一大批喷子更是会为此涌现出来。现在我们都知道中国最不缺的就是喷子，而在当时，喷子文化还不被大多数人了解，很多人还是会想着去跟喷子辩解，讲道理，这是无济于事的。“欲加之罪，何患无辞。”永远不要和喷子讲道理。Vae认识到明白这一点看上去也是一个渐进的过程。最开始的《遛你玩》
开头一些明显的讽刺和文明的骂腔，
狗儿再跳都不会跳到比人高
人唱歌再衰都不会比狗叫吵
结尾一段略微装逼的词藻和逐渐轻松的心态
我的生活像拍了一出戏
有超多导演跟编剧
只说了台词一句
而他们配了八百个语气
操控着我的情绪
那根本不是我的口气
想让观众看好戏
这样一首以“狗”和“人”做对比的讽刺歌曲揭示了当年新兴的喷子文化，也鼓励了那些坚持音乐道路的人。
最亮的点应在于与Vae配合的影子（Kent）有与周董类似的声线再加上模仿他的语调，也许有很多人真的会认为就是周董。这大概是这首歌最讽刺的地方吧。
然后到了《别咬我》
别说2007就是3007
还是会有XX
伴随我们这样一路吼下去
作词作曲虽然是我的乐趣
但为此高歌一曲
是不是对他太过抬举
先做人 后做事
这道理 难道你们不懂吗
这首歌是针对特定的一个人讽刺的（具体自行百度），讽其被利益蒙蔽双眼，倒卖他人（包括Vae自己）作品，为钱卖命，自掘坟墓，终入法网。
而这一句
如果是因为有心理的疾病
欢迎去安徽寻访名医Vae
应该也有点医人应医思想胜于医身体的意思吧~
（忍不住说一句和本章无关的话，所有歌里最喜欢他的《医生》）
不过，许先生和我们一样，也喜欢把人渣称之为狗呢。
整首歌，有雅有俗，有rap有旋律，有尖锐犀利的说辞，有自命不凡的傲气，有我们都爱着他的那份不与世俗同流合污的清澈。
《安徒生不后悔》带着一点诡异的曲，带着一点诡异的词，不过，这首歌还是对喷子们有力的回击。
此时Vae这个名字已经略微有名气了，嫉恨之人便多了起来，Vae便送其这一首，给予了足够的尊重。
整首歌许先生自喻安徒生，以现场说故事开场，引用孙燕姿《天黑黑》“我的小时候吵闹任性的时候”，作用是反讽。
这首歌的精华在中后半段，like..
那些莫名仇恨的眼神
恨得那么深
恨得那么认真
把我当成假想敌呢
视线偏离作品本身
制造话题和新闻
拿些鸡零狗碎说事
故作不经意的言论
多想自己一路攀升
不曾想没人搭理
蔫了 蔫了
又骂我是大牌Andersen
不懂那些喷子，莫名其妙，仅仅是为了一种虚无的优越感和存在感然后火起来？
打着我的名义
到处是我师、徒、兄、弟
关系亲密
中华儿女真是一家亲
浸着汗水的作品
你们尽数拿去
虚荣到底有什么意义
说我抄袭，先照照镜子瞅瞅你们自己的样子，为何还要抄袭我？别人十年如一日的作品，到你们手中只需要三秒钟，摸着良心说，这种虚荣很好吗？
大家好 我是创作型歌手张三
铛铛~~~
请大家多多投票支持我
我的编号是39
这一段话，明眼人一看就知道是赤裸裸的讽刺。
送你们皇帝的新装
装装身心健康
虚荣刻在你们的脸上
暗笑的我好爽
快去扛火柴棒棒
帮小女孩卖唱
哎呀献丑了哟
怎么会红的像番茄汤
果然是皇帝的新装，自欺欺人的喷子和抄袭者，都没有真材实料只会故弄玄虚，看着你们虚荣的样子我却在暗笑。
昨天要遛狗明天要遛鸡
真是鸡犬不宁
看起来每个都很牛
像样的作品都没有
直讽。
这首歌一定让有些人反思
有些人反胃
有没有想过
为什么同是这一首歌
不同的人听竟
可以听出冰与火
错与对
站在不同的立场
一切充满想象
很多矛盾
其实完全可以喜剧收场
这段音乐结束后
我的话很快就会被人遗忘
世界还会是原来的模样
不爽的还会继续不爽
懂我的人
嘴角依旧那样上扬
我知道和这些人说什么都是没用的，我只是让支持我的人知道我不会受此影响，不会放弃创作，我们还是可以一起在音乐中交流。
这首歌里我最不明白的就是这段歌词
哥本哈根月光
疑是地上冰霜
起身轻推纸窗
想～
如果有明白的亲，劳烦指点指点～
为什么我把第二张专辑的《我无所谓》放进来，因为这算是前三首的升华，从这往后虽然也有，但碍于公众形象也没有像这四首歌如此直接的讽刺和批判了，这是最后一首。
没有华丽的词藻，有的是简单直接的说辞，节奏感强押韵的副歌，不经意间显露出来的全是许嵩的清澈。
有没有那么多
那么多人都在创作
怎么有好多听来听去感觉都差不多
以一种假装不明白的说辞，批判了一些没有自己作品，只会盗用他作的人渣。
我无所谓
我卸下所有防备
我已经搞清生命里什么最珍贵
我无所谓
我宽恕身边所有蒙昧
想做我的敌人
还不配
简单明了不理睬那些喷子，不需要去解释什么，清者自清。（恕我直言我老喜欢把“蒙昧”听成“萌妹”哈哈哈哈）
管你干哪行
想出头都要靠实力
靠嘴皮成天拉关系
我懒得鸟你
什么事 实力说话，一嘴皮子打天下想得美，靠嘴皮是吃枣药丸的。
这句话是这四首歌最高的升华，最核心之处。所以至此，Vae的已经基本“吐槽”完了，或者说是“骂”完了。从此以后的歌要有也只是间接的讽喻。
心境之歌
一首。《浅唱》
因为只有一首，我想过强行把这首放到另外几类中，但是这与那两类没有一丝关系，怎么也不可能勉强算进去，但这首又是那么特别，所以单独拿了出来。
简单轻盈平和安静的曲调，让人一听，那一颗颗或浮躁或热切的心就都平静了下来。“鸢飞戾天者，望峰息心。”
你可以在夏日一个阳光明媚的午后，躺在在沙滩上享受着这首歌带来的美好；也可以在冬天冰冷的夜晚，窝在被窝里欣赏着这首温暖的歌入睡。浅浅地唱歌给自己听，它让时光变得那么慢，让我们能清晰地感受这世界静好的另一面。
我说Vae
你要清醒 别再轻易掉眼泪
我说Vae
是是非非 你要勇敢去面对
我说Vae
该放就放 别让自己那么累
无所谓
自由自在的飞 让梦纯粹 静候轮回
Vae化身成第三人称与自己对话，鼓励自己，肯定自己，希望自己勇敢地面对一切。
这不单单只是给Vae自己，换做我们每个人，不都应该是这样吗。坚强，勇敢，清楚，追逐，自由，宁静，不受世俗纷扰，简简单单地做纯粹的自己。
祈福之歌
《天使》是这样一首很特别的歌，这是许嵩为2008.5.12汶川大地震而作的歌，以故事的方式，第二人称的叙述，让人感到心碎。（我V也是一个很善良的人呢）
你静静坐在教室
等着老师来上课
嘴角挂着微笑
听说考试得了满分
你抬头看看窗外
这个世界很美丽
没有太在意
一切和往常一样平静
突然发生的一切
你根本来不及反应
世界黑了 灾难来了
你也乘着风飞走了
从美好，到灾难，只有一秒钟。罪孽深重的地震啊，人类何时才能征服你。
我相信有很多人像我一样听着这首歌哭过，
你去的地方很远
爱的呼唤已听不见
泪风干了 心破碎了
千万次呼喊你的名字
情感的泪腺，在这一段再也忍不住喷涌而出。
愿人们真心相待，同舟共济。
最后其实我想说的的是许嵩真的是一位很特别的独立音乐人，写的歌没有无病呻吟，没有矫情造作，没有为作而作，可能这正是如今的乐坛一部分人所缺少的音德。
下一章我想聊聊许嵩的第一张专辑，
《自定义》。
谢谢看到这儿。
