2005年3月20日，曾被知名乐评人王小峰称为「摇滚耻辱日」。
在这段并不值得重提的往事里，所体现出来的问题，直到今天仍未找到答案。
这是第五届光线音乐风云榜举办的日子，这是一个专门设有「摇滚」颁奖板块的榜单，但那天颁出去的奖就像在打脸。问题是，打谁的脸呢？
最佳摇滚新人给了南拳妈妈、最佳摇滚单曲给了胡彦斌、最佳摇滚乐队和最佳摇滚专辑颁给了五月天。而颁奖嘉宾，是郑钧、丁武和Beyond的叶世荣。
实际上，提名名单里不乏到今天仍影响着摇滚乐的音乐人，以许巍为首，还有黑豹、周云蓬、花儿、木玛、Joyside、PK14、王悦、超级市场……都在当天空手而归。
颁奖感言环节，阿信喊出了“摇滚万岁”
- 陌生的领奖者-
一直到今天，五月天仍然是所谓「伪摇」话题的靶心。
可是南拳妈妈和胡彦斌……就扯大了。
光线音乐风云榜从创办之初就专门为「摇滚」开设了颁奖模块。2003年，许巍拿到三个奖，获奖的还有二手玫瑰和子曰；2004年，获奖者分别是木马、达达、便利商店、郑钧、姜昕。可到了2005年，这个新颖的结果令人大跌眼镜。
Beyond鼓手叶世荣担任了最佳摇滚单曲和摇滚新人的颁奖者，最佳摇滚单曲的提名如下：
黑豹 《错觉》
胡彦斌 《情不自禁》
胡彦斌 《宣言》
木马 《果冻帝国》
青蛙乐队 《新的奇迹》
结果是直到今天都和摇滚没什么关系，还提了两个名的胡彦斌。刚才还在感叹大陆竟然有摇滚奖项的叶世荣，也忘了公布一下让胡彦斌获奖的是哪一首。
最佳摇滚新人的提名如下：
Joyside
P.K.14
q-ki乐团
南拳妈妈
周云蓬
Joyside，P.K.14，周云蓬……从今天看来，都是中国摇滚史上不能略去的名字。然而结果是直到今天都和摇滚没什么关系的南拳妈妈。
胡彦斌自己都说：没想到偶然玩了一次摇滚，就拿到这个奖。
从历年的获奖名单可以看出，这个奖项历来是颁给正统大陆摇滚人的——那类常和批判反思结合在一起，追随崔健的流派。
而这个奖，也被视为较为权威的奖——从提名了不少确实应该提名的摇滚乐队来看，也可以印证其专业度——正因如此，这些陌生人们的得奖才更加令人困惑懊恼。
这几个奖，给人一种「流行歌手为了不跑这一趟颗粒无收，凑过来挤摇滚单元的奖」一样的感觉。主办方似乎也想在摇滚单元同样奠定对港台同胞的影响力，再拉拢一下流行主流的视线。
这个时候的摇滚，只是一种音乐元素和形式。而在中国大陆，摇滚的诞生，一开始就不是以形式取胜，而是背后的文化反思。那几年的突然爆发，把沉默已久的人们所想要说的，一口气说完了，以至于又突然间无话可说——但那种从西方摇滚都可以寻找到的反思和独立的根源，是「摇滚」作为一个独立颁奖环节而存在的前提。
但在这一天被一时的流行冲刷掉了。
这两个奖颁的毫无水准，以至于在后来都不会被人们提起。但后面上台领奖的五月天，甚至汪峰，仍然处在「摇滚是什么」的问题漩涡中。
- 尴尬的颁奖人-
丁武和郑钧负责颁摇滚单元剩下的三个奖，最佳摇滚专辑、歌手、乐队。当时的丁武已经远没有郑钧的影响力，但作为元老级人物，还是要排在郑钧前面。
当作为颁奖嘉宾出现在台上的丁武，说出「摇滚已经走过二十年」，希望大家「继续关注和支持中国摇滚乐」时，也许没有预料，打开的颁奖结果，是一连串让自己措手不及的尴尬。
最佳摇滚歌手提名：
虎子
王悦
汪峰
许巍
周云蓬
最佳摇滚乐队提名：
超级市场
黑豹
木马
青蛙
五月天
最佳摇滚专辑提名：
黑豹 《错觉》
花儿 《我是你的罗密欧》
木玛 《果冻帝国》
五月天 《第5张创作专辑》
许巍 《每一刻都是崭新的》
最后得奖的，是汪峰和五月天。
2004年，五月天还在为进军内地准备着，找各种机会串场北京的Live House。第一场在无名高地，还是和Joyside一起。他们用好奇的眼神扫视着北京各式风格的乐队，担忧着自己的竞争力。而在一年后的几十分钟里，仍在半地下游走的Joyside没有拿到摇滚新人，商业上的正规军五月天拿下了最佳乐队和专辑。
拿到最佳摇滚歌手奖的汪峰，是已经转型的汪峰，唱着飞的更高开始励志生涯的汪峰。台下有粉丝为他喊叫，但在乐评人眼里。他已经是摇滚的叛徒了。他说：「我一直在下面等，不知道我和许巍谁会拿这个奖」。镜头转到许巍，满脸尴尬的笑。
在同一时段，摇滚群星录制《礼物》的MV时，许巍唱第一句，汪峰唱第二句——也许许巍更适合这首歌，也许在摇滚圈里，对于日渐升起的汪峰，人们保留着看法。
《飞得更高》和《倔强》在很多人眼中，也许就是烂大街的励志歌，如果要用摇滚来讨论，就是用「打鸡血」偷换掉了摇滚中原来更宏大的热血和激情。中国摇滚那种崔健以来开天辟地般、纯粹精神追求、充满反叛力量的传统和骄傲，就这样被几个小弟拿下了。
丁武和郑钧的想法如何呢？巅峰期已过的他们，也在寻找着继续摇滚事业的出路，但不得要领。五月天或许是一种新鲜力量，更年轻，更多受众，更少风险，更有市场价值；汪峰或许是一种转型思路，更励志，更正能量，更少风险，随便嘶喊。丁武自己就说过，「应该用商业化的手法去推广摇滚音乐」，郑钧也在践行着，最终走到了官方摇滚组织的怀抱。但直到今天，他们的情况和颁奖时相比，并没有好转。
最后镜头扫过台下的大张伟和周云蓬，整个摇滚环节的颁奖结束后，不知道他们是怎样的心情。
那几年大陆摇滚的式微，在整个摇滚单元颜面无存，而唯一获奖的汪峰，也是王小峰质疑的对象：「汪峰还摇滚吗？」。对于一贯秉持「台湾无摇滚」的王小峰来说，面对这样的结果，他只能气愤地中途离场。
- 打谁的脸-
当我们在谈论「摇滚」时，谈论的却不是同一种东西——「摇滚」还是没有一个明确的定义。
但全世界范围内的「摇滚」逐渐褪去最初的反抗意义和政治传统，原教旨的摇滚已经被收编得差不多时，在中国，「摇滚」却始终是一个尚未统一定义的东西。如果粗略且刻板印象地来分，或许可以列出「文化定义」和「音乐定义」两派。
有的人谈摇滚，必须追溯到中国老摇滚的文化意义，要讲责任，讲批判，没有思想宁可不做音乐，有精神追求就毫不在意物质需要。从80年代的崔健，到20世纪初的树村，从上得了台面的巅峰时代，到生活在地下的沉寂岁月，这些标准始终有人坚守。中国摇滚是从文化和物质的双重贫瘠中走出来的，死磕是必杀技。
有的人谈摇滚，强调音乐方面的意义，强调摇滚是流行文化的一部分，从摇滚乐今天的泛化程度，否定曾经混杂着反战和无政府的根源，坚信「音乐好听就行」的理念，不会整天撕逼，但会骂另一派滚青事逼。度过了中国摇滚的最初辉煌后，打口带和随后的互联网开拓出通往更丰富摇滚世界的大门，在拼命补习西方文明成果的同时，对「土摇」的嫌弃随之而来。
2005年的颁奖事件，就像是摇滚的「音乐定义」对「文化定义」的一次偶然胜利，然而直到2016年，这种争论仍没有停止过。
我们不知道最终的结果，但知道两件事：一无所有和魔岩三杰的辉煌已经不适用与这个时代，无法卷土重来；以披头士为目标的五月天仍在扩大自己的影响力，但永远掀不起那样的文化风潮。
所谓「摇滚耻辱日」，真的只是一个有影响力的人发了一句牢骚，虽然我们可以从这个历史断面看到一些问题，但还不足以让它成为一个里程碑式的节点。
王小峰写《台湾无摇滚》，拿两个来大陆的台湾人举例子：出版《摇滚北京》的方龙骧，办成94红磡中国摇滚乐势力的张培仁。崔健的《一无所有》吸引着他们来大陆，他们在大陆听到了宝岛上根本没有的激情，嗅到了真正适合摇滚的土壤。
近到2004年五月天来北京那天，远到1988年Beyond来北京、黄家驹唱起《一无所有》那天，他们是否怀着同样的取经期待呢？然而他们最终用自己的方式，更猛烈地回应了那片似乎摆脱了贫瘠的大陆。
