随着2007年乔帮主发布了初代iPhone，并定义了“智能”产品之后的十年里，人类的科技出现了爆炸式的发展。十几年前我们还不曾想象过的各种新奇的事物如今变得普普通通如同往常。毋庸置疑，这便是大刘在《三体》里所陈述的“科技爆炸”。
有人说，一个文明的记录效率和成本展现了其整体科技水平的速度和质量。从最初的在石头上刻字、再到用羽毛和植物记录、再到纸和笔的出现、再到19-20世纪第一次工业革命的产物——打字机、再到如今，已经很少有人真正的将事情记录在硬件上，而几乎全部移植到了相对虚拟的网络中。而人工智能的出现，则完完全全的可以取代人类——甚至超越人类——做很多事情，比如人工智能的围棋选手AlphaGo。
但是，无论科技技术如何发达，人工智能是不可能——至少现在不可能做出人类所特有的、和其他物种有着最为明显差别的东西——感情与思想，尤其是流动的感情与思想。
举一个最简单的例子。相信很多人都看过机器人弹钢琴，这种技术在难道上并不高，但一直没有很大的突破。原因就是无论是以前还是现在，所有的由电脑所言走出的乐曲都显得极为的空洞、和我们所熟知的音乐很不同，甚至听起来有点恐怖。在这里，那个著名的关于人工智能的“恐怖谷理论”也能说明一些问题。因为随着人工智能模仿人类演奏乐器的动作越来越像，已经达到了90%的相似度，但却始终是无法逾越最后的那一道关卡——感情与真实性——因此就正正好好的掉进了恐怖谷里，让人怎么听都觉得不舒服。
其实模仿人来演奏乐器和CG动画有一点异曲同工之妙，两者都是通过电脑来模仿并作出人的动作与形态。而且如果只是通过电脑单纯的模仿的话，也恰恰都跌进了恐怖故里。那该怎么解决呢？既然用电脑做是做不出来逼真的效果，那就来点曲线救国的方法。而最巧的是，这两个行业都采取了相同的救国办法：动作捕捉。
有人可能会问，动作捕捉不是电影里制作科幻镜头时的一种拍摄手法吗？这和音乐和乐器有什么关系？
当然有关系。试想一下，如果我们将在演奏者的演奏下所变化的乐器的变化通过某种媒介记录下来，再通过这件乐器原封不动的呈现出来，这样的话是不是就可以和真人演奏的一模一样了呢？
那就又有人会问，如果是演奏者先演奏再模仿的话，那直接把演奏者的演奏灌录成唱片不就行了。何必要费这么大周折来搞无人弹琴呢？
那是因为在录制唱片的时候，由于收音设备不同、听众的播放设备不同，很难达到现场聆听演奏的感觉。更何况唱片时常都有剪辑的成分。
其实这种笨拙的方法早在19世纪便已经出现。只不过当时的目的是当音乐家无法、或不能现场演奏，并且又没有唱片技术的情况下依然能够聆听音乐。
而这种方法被称作自动演奏钢琴。
那为什么只有钢琴呢？因为钢琴的机械结构最复杂和明确，因此只要使用另外一套机械来驱动这套机械便能达成目的。因此比任何一种乐器都要来得简单。
这种钢琴其外形就似一架小型簧风琴。一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方，代替了钢琴家的双手。演奏器以打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）记谱，用脚踏风箱鼓风作为动力，通过纸卷缓缓转动，纸卷上的孔位与驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计者将外附的演奏器直接安装于钢琴内部，还可控制速度、力度、踏板等。 由于纸卷打孔的数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音阶和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受到创新的近代作曲家们的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、理查·史特劳斯都曾为这种乐器写作乐曲，并制成纸带，供自动钢琴演奏使用。
因此可以看出，最早的自动演奏钢琴是不会模仿人的，它只不过是一个增大了的八音盒，在19世纪末20世纪初起到娱乐作用。
而到了现代，出现了用集成电路控制钢琴自动演奏装置。生产钢琴自动演奏器的知名企业包括有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司等。其原理都是利用电子计算机，把演奏者手指对钢琴键盘的弹奏音高、节拍、速度和力度，转换成特定的信号，记录在介质上。然后再传递给自动钢琴控制器，驱动安装在键盘底部的电磁线圈动力部件，推动钢琴的榔头敲击琴弦发出乐声。
自动演奏钢琴在演奏乐曲时是钢琴的琴弦在发出声音，其发声原理与传统钢琴完全一致。同时琴键和踏板上下会动，就像一双无形的手在弹奏钢琴。传统钢琴的外形没有变，结构没有变，原有的功能没有变，而其实用性却得到极大的增强。
可我们不禁生出一个疑问。自动演奏钢琴已经拥有如此久远的历史且技术也越来越趋于成熟，但为什么还是有很多人依然选择唱片来当做是除了现场聆听音乐会之外第二聆听音乐的主要来源呢？为什么所有专业学校的音乐工作者，依然将前辈录制的唱片作为重要的参考资料呢？为什么许许多多的演奏家选择录制唱片，但几乎和少有人录制自动演奏钢琴的原始数据呢？
无意间，自动演奏钢琴成了一个鸡肋产品。就算是这个古老的技术发展了将近两个世纪，但能出现它们的地方还是仅仅存在于例如酒店大堂、公共场所等极度“业余”的地方，且很少弹奏。
这是因为，自动演奏技术和现在非常流行的VR技术同样陷进了一个尴尬的窘境——有技术没市场没资源。而造成这种窘境的原因主要是以下三点：
一、成本过高，安装复杂，便携性完全没有；
二、限制过多，日常使用和录制仍会出现很多漏洞和缺陷，无法给听众享受；
三、资源少，没有建立相应的资源市场和规范；
首先说第一点。如果你选择听唱片，你可能只需要一台音响和CD播放机。抛开音质不说，花很少的价钱和占用家里很少的位置便能听个响。而且唱片还可以储存在电脑上和手机里，随时随地想听就听。而自动演奏钢琴就麻烦多了。首先，你得有一台钢琴，还必须能是厂家规定的钢琴型号才能安装成功，而且基本上都是三角钢琴。第二，众所周知，音质越好的钢琴占地面积就越大。第三，当你想聆听音乐时，你首先得打开琴盖，调到想听的曲目，优雅的坐在沙发上，时不时还得约三五好友一起来家里欣赏。这虽然听上去似乎是一件很优雅很美好很高大上的事情，但到最后你会发现，一年之内你几乎用不到几回。还有就是成本过高的问题。这个问题稍微动动脑子相信每个人心里都有一笔账：花几万块钱买一套音响，再花几百块钱买一张CD你就能在家里享受音乐了。而如果是自动演奏钢琴的话，最差也得花个七八万以上，而如果你想追求钢琴家真正在舞台上演奏的那台钢琴的音色的话，我们且不说这台钢琴能不能适用于自动演奏系统，光是那价格就几乎是不可能接受的——一台少则几十万多则上百万的钢琴真的不是闹着玩的啊！尤其是如果你只是一个音乐爱好者又不会弹钢琴，那你买一台琴回来吃灰的意义又是什么呢？装逼？
第二个最严重的问题就是资源极少。如果你想听哪个钢琴家的唱片，随便在网上一搜索，随便什么电子版淘宝京东亚马逊出来一大堆；可如果你搜搜自动演奏钢琴的演奏资源呢？至少我是没搜着。现在的自动演奏钢琴的曲目也仅仅只有十几首甚至几首，放在酒店循环播放无可厚非，但你若是花那么多一笔钱买回家里天天就听那么几首……那我也只能说呵呵了。
那么自动演奏钢琴就真的没有前途了么？并不！总有那么些个企业想着在看似没什么前途的行业有所作为，万一哪天就像乔帮主那样改变世界了呢？而下面要说的，正是本文的主角：施坦威（STEINWAY & SONS）高解析度自动演奏钢琴——SPIRIO新悦。
施坦威在中国乃至全世界的名声不用我多说，再加上其本身极好的音色和触感，成就了施坦威在钢琴界，并且是专业领域的领军人物。而作为一个在“施坦威学校”学习和生活的学生，我可以很负责任的说：其本身的水平确确实实也达到了钢琴界的极致——无可挑剔的音色和细腻多变的手感在过去的百年时间里成就着施坦威。如今，其不仅仅代表着钢琴制造工艺的顶尖水平，也代表着业界对于做工、选材、工艺、艺术的最高专注和追求。而随着近几年该公司在广告和宣传上花费了越来越多的功夫与心血，施坦威这个名字在产品上、品牌文化上、知名度，甚至是信仰上全部登峰造极。那句“匠人，匠心”的广告相信也深得国内一些钢琴制造厂商的心。
2016年，这家专注制作全世界顶尖演奏钢琴的百年公司却突然染指了其从未踏足的自动演奏钢琴领域，并推出了首款自动演奏钢琴——新悦。这是一个惊人的举动，因为这是除了郎朗、波士顿、埃塞克斯等这些其他厂家代理生产的钢琴以及一些限量特别版的钢琴之外，施坦威第一次为自家生产的产品给予新的名称。也就是说，现在整个施坦威家族的产品线增加到了五个：“施坦威”、“新悦”、“波士顿”、“埃塞克斯”、“郎朗”。
钢琴，作为一种专业性极强的乐器，和其他消费类型产品不同。尤其是施坦威这种制作一台钢琴便需要耗费一整年的时间（其中还不包括原材料的准备，包括木材的风干等）的厂家，几乎是永远不可能推出任何的新品。因为乐器本身和电子产品不同，钢琴就是钢琴，只有好与坏之分，没有其他任何功能上的起别；它也完全不需要升级迭代，因为只要是某个厂家掌握了新的技术，按照施坦威的做事风格，以前生产的钢琴便会立即停产。因此，钢琴作为一种乐器，只有型号大小上的分别，没有产品功能上的区分。
而施坦威这一突如其来的新品，正式打开了施坦威进入电子乐器领域的大门。我们在这里姑且可以大胆预测一下，这一次的全自动演奏钢琴或许只是施坦威的一个敲门砖，因为施坦威选择了其最擅长的领域。而以后，将会有更多的电子乐器出现在施坦威的产品线中。这头已经在顶级古典钢琴有着不可逾越的功名的雄狮，终于下定决心在自我并不擅长的领域掀起一番波澜。以他对于音乐市场如此长久的沉淀与积累和相当多的制作经验，相信只要在产品重要性上紧紧把持住、把优良品质和理念牢牢地传递给每一个新产品，那么施坦威在新的领域必定会有所成就。
而这么做，将必定会抢到雅马哈等一些传统电子乐器厂商的饭碗。那么在不久的将来，这些公司定会给早已沉睡的古典音乐界带来一场精彩的博弈。
话题回到新悦上。作为施坦威家族第一款电子乐器产品，它又有什么特殊的功能和特点来抗衡他的对手们呢？好像理由只有一个：高解析度。
我们先来看看施坦威官网对于高解析度的描述： “施坦威·SPIRIO新悦是一款高解析度自动演奏钢琴。作为技术杰作，这款钢琴为消费者提供了无与伦比的音乐体验，她以一种前所未有的精准度重现施坦威钢琴的现场演奏效果。无论是优美的延音，灵动的跳音，柔和的颤音以及雷鸣般的重音都能被施坦威·SPIRIO新悦高解析度自动演奏钢琴完美演绎。她对止音和柔音踏板控制无可比拟的精准模拟，与钢琴家流畅而准确地控制、释放键盘的过程完全一致，完美再现钢琴家的演奏过程……”
这段广告的每一句话，无不是在向消费者讲述自己的这一套演奏系统在抓取演奏者数据的精确性上达到了多么变态的程度。
由于刚刚发布的原因，关于新悦的这套系统的描述也仅仅停留在官网上。就算时间到了2017年，我相信真正有机会聆听和触碰其真身的人还很少。只有那些被施坦威邀请的钢琴家们才真正的了解他的水平。因此，这里我们能引用的第三方资料十分有限，无论是在百度还是Google，对其的描述也仅仅停留在新闻和介绍上，更不要提上手体验视频和文献了。可以说，新悦发布的这半年多来，已经在很多没有接触过它的人的心中成为了半个PPT产品。
不过我相信，随着时间的推移和购买的人越来越多，关于它的体验也会渐渐的浮出水面。
如果说在自动演奏系统水平方面我们无从得知的话，我们只能将其和世界上比较出名的YAMAHA系统划为平等。那么在官网上，以下的介绍才是真正引起我兴趣的地方，也正是这里，施坦威才和其他厂家来开了距离。
我们先看网页上的广告描述：“为了充分展示施坦威·SPIRIO新悦高解析度自动演奏钢琴独特的功能，施坦威公司正在为其录制全新的音乐曲目，并邀请1,800多位施坦威艺术家前往其在2016年4月于纽约曼哈顿中城正式开业的施坦威音乐厅录制各种流派的音乐。从古典乐到爵士乐，从标准曲到现代派。目录中的所有作品都运用专利数据模式，以达到高解析度的录制、编辑和成品效果，该数据模式可以出色地捕捉每位艺术家的演奏细节。施坦威将向SPIRIO新悦高解析度自动演奏钢琴的拥有者免费提供完整的音乐目录，这将是自动演奏钢琴界史上首例。”
从这两点便不难看出，新悦不仅仅是在捕捉和演奏的技术上，而是在其他辅助领域也花下了足够多的功夫。施坦威充分的运用了其他自动演奏钢琴厂家所不具备的自身优势————市场资源与人脉。不管其在官网上的这段广告有多大的水分，但是能写出邀请1800位钢琴家来专门的录制现场来仅仅为一款新产品录制音乐并免费提供给消费者的，估计也只有施坦威一家能做到了。正如广告所说的那样：“这是自动演奏钢琴界史上的首列。”
那么曲目资源的问题就这么被施坦威财大气粗的解决掉了，接下来就是自动演奏钢琴上的最后一个痛点：如何获取资源。
在曲目库这个方面，施坦威也算是赶上了智能时代的最后一班车。它先择了类似于Apple music的方式，将录制好的数据文件上传到网络云端上，用户在购买钢琴之后，可以通过iPad等智能设备登录app，在点击播放之后就可以在自己的钢琴上聆听了。
这么想来，真的是有一点很厉害呢~
最为重要的是，目前为止施坦威提供给消费者聆听的曲目库中的所有曲目都可以免费在家免费享受。只要是购买了施坦威新悦钢琴的用户都可以在家里免费聆听。
看到这里，先不要急着说施坦威是业界良心。看看施坦威钢琴的价格，再想想新悦的市场定价，你就知道光是购买这个款产品主题就得卖掉几个肾了。作为如此高端厂家生产的高端产品，我们有理由要求这架钢琴不仅仅是要外观漂亮、质量过硬，完善且省心的周边以及售后数据提供服务也是必不可少的。
讲到现在，对于这架钢琴的基本概念和产品定位，以及是否有价值购买相信每个人的心里都已经有数。那么现在我们就用剩下的篇幅以及读者们为数不多的耐心和时间来讲讲这款将自动演奏发展到全新维度的产品能否在未来完全代替真人在公开场合中演奏呢？
但在开始之前，容我再废话一句。如果你只是想看一看这款产品的简单评价和未来展望，或者你自认为完全无法理解音乐的奥妙之处，或者对于“玄学”嗤之以鼻。那么你现在就可以点击左上角的叉叉回到你自己的世界中去。如果你和我一样，喜欢探究隐藏在音符背后的人类真正的情感与灵魂，那么就请你把这篇文章完完整整的看完。
个人主观感受，不代表不真实，敬请求同存异。
…………
正如我开头所说的那样，随着科技的飞速发展，现代社会人们越来越频繁的讨论人类的某些工作是否会被新的科技所替代。其实这并不仅仅是我们这个时代的专利，历史上的每一个全新的科技发明，都会引来原先使用更多体力、精力才能完成的人的抗议与不满。第一是因为人类天生就有“妄想恐惧症”，生怕哪天自己被比自己更厉害的物种所取代。第二是某些人可能一辈子只会做着一件是，如果突然用新技术将其取而代之，那么这一部分人就会面临百分百失业的危险。
但是某些东西，比如“有人的心灵所承受，所感知的东西”【1】，机器，或者是电脑是无法感知到，也无法表达出来的。举个例子，虽说现在国际象棋、围棋界暴虐人类的电脑计算机数不胜数，但人们如今却仍然在强调游戏，或者比赛博弈带给人们的乐趣与紧张刺激。这点事机器所不能代替的。因为人输入活体生物，他们的比赛和竞技有着相当大的不确定性。这正是人们最大的乐趣所在，因为每一次都能探索到自己内心中未知的世界与感觉。
纵然，音乐就是这么一个需要无时无刻探索未知的行当。其实如果是自身的音乐爱好者都不难发现，每一次音乐会上，同一个钢琴家演奏的同一个曲目的感觉是不同的。这是因为当天能取决于他演奏状态的因素简直不要太多。心情、身体状况、演奏会场的状况、演奏会常用琴、观众的表现，甚至是晚饭吃的食物、工作人员的态度、眼神都能影响到钢琴家当天演奏时的心情。因此当他们在演奏曲目时，和曲目所产生的共鸣是不同的。
现在有不少钢琴家倡导说不要购买其录制的CD唱片，而是要到现场来聆听。因为他们认为录制在CD上的音乐是“死的”，只有在现场，时间在前进的时候才是最真实的：音乐，是情绪在时间中的流动【2】。只有无修改的、流动的音乐才是最真实的。
还有一点就是，现场演奏对于钢琴演奏者来说有相当大的不确定性。这对于他们心里上的考验是相当巨大的。纵然一位伟大的钢琴家在上场演奏之前，丛然、、纵然演奏曲目练习得是多么的熟练，他也难免会紧张。不仅仅是紧张，是一种紧张、激动、担心结合在一起的情绪。一个真正出色的钢琴家，是会相当享受这种感受的。并且在经过了日常极为艰苦、枯燥乏味的练习之后，能在台上把自己的内心所想表达出来传递给观众，对于一个演奏者来是一件多么幸福、美好的事情。
综上所述，我们不难得出结论。自动演奏钢琴的确有它自身的优势，譬如钢琴的音色能和钢琴家听到的相差不多，因为是真的钢琴所演奏的。这里我们可以大胆的猜测一下，未来自动演奏钢琴可能会在高端市场部分，或多半代替CD，因为在制作成本上，还是录制上自动演奏钢琴都有他自己的优势所在。但是，它也仅仅只能存在于家中和一些公众场所。因为无论是何种翻录形式都无法取缔现场音乐会所能带给听众们的情感和听觉盛宴。
或许，当演奏者一路历经艰苦的训练、泪水与汗水之后，在舞台上所表现出的全身心的投入、那种情绪与情绪、激情与激情、演奏者的灵魂和作曲家的灵魂以及其手下的钢琴与音符真正融合的淋漓尽致的时候，他所表现的不仅仅是一种音色的美，而是一种震撼、一种力量、一种共鸣，那是由演奏者的内心传至手指，再由手指传给听众的内心的共鸣、对于生命以及万物的力量以及对这种力量的震撼。我想这才是音乐真正的魅力所在。这是任何一种机械永远无法取替的魅力，因为音符属于人类，而音乐与情愫属于上帝……
鸣谢：以上部分内容摘抄与网络，感谢原作者的撰写！
摘抄的网站有：
1. 施坦威中国官方网站：http://www.steinway.com.cn/news/articles/Spirio/
2. 纽约时报——施坦威的中国野心（上）：百年品牌的年轻市场：https://m.cn.nytstyle.com/culture/20160709/steinways-grand-piano-ambitions-in-china/
3. 维基百科——自动演奏钢琴词条：https://zh.wikipedia.org/wiki/自動演奏鋼琴
文中有两处引自他人之口，在文中已经使用“【】”标记：
【1】：引自赛南库尔的《恰尔的·哈罗德游记》（《Child Harod》）。
【2】：引自著名钢琴家齐默尔曼的原话。
