由卡拉克特创意总监托比亚斯·曼奈维茨（Tobias Mannewitz）发起。
他作为VFX概念艺术家的作品为这个节目赢得了杰出的视觉效果的艾美奖。
由Pixomondo的VFX主管Rainer Gombos和VFX制片人Steve Kullback领衔的VFX团队将在今年早些时候被提名为第64届黄金时段艾美奖，这是非常荣幸的。
尽管竞争激烈，我们赢了，实际上是蛋糕上的糖衣。
所以，我们当然必须做一些正确的事情吧？
就VFX制作的概念方面而言，我们对于这一特定节目的态度和方法肯定有一些可能会有所改变。
所以让我们来看看：
1：明智地选择你的战斗
威斯特罗斯贵族的故事及其权力斗争的故事包含了许多战斗，从个人攻击通过即兴小冲突到数千名参与者的大战。
在电视节目制作的世界里，这些事件都是令人印象深刻的，也是昂贵的事情。
除了所有这些战斗，还有更多的场景需要VFX输入。
即使电视节目标准豪华的VFX预算，资金仍然有限，因此获得最大的“爆炸”是至关重要的。
在制作前已经创建了许多概念作品，以给出第一印象，即脚本中的场景将如何转换为屏幕。
这些作品包含了大量有价值的信息，可以进行有形的评估：
这个想法的视觉冲击有多大？
情节如何相关？
实现这一结果需要多少费用？
是否值得投资？
每个场景需要单独进行调整和批准，概念艺术提供了一种判断呼叫的方法。
在优胜劣汰的生存之中，时间，金钱和资源只投入到生产团队肯定会提供溢价结果的场景中。
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2：支持角色
权力游戏可能吹捧迄今为止为电视节目创造的最令人印象深刻的VFX镜头，但绝大多数镜头都有一定的谦虚。
这个低调的原因是，这个节目的角色永远是经验的核心。
非常重要的是不要超过演员或分散他们的表演，数字集延伸将竞争观众的注意力 - 除非真的是适当的，如在一个大的建立射击或其他巨大的转折点，一旦位置是明星。
在这里，我们决定非常简单地扩展走廊，而不是设计一个精心设计的宏伟背景。 让演戏成为中心舞台
3：增强现实
乔治·罗伯特·马丁（George RR Martin）所着的这本系列作品的书籍非常贴切。
他们具有平凡的，粗暴的行动，即使在富有和强大的人之间，从非常现实的观察和个性，他们的戏剧。
这个节目的制作者们非常努力地确保这种现实的电影依然存在于电视调整中。
而不是大多数针对绿屏和依靠VFX做的其余的，他们去了偏远的地方，如北爱尔兰的高地，冰岛的冰川，以及克罗地亚的杜布罗夫尼克城，在那里他们发现了惊人的镜头饲料。
在这些条件下，视觉特效的作用不是超越这些背景，也不是将它们变成全新的不同的地方，而是要调整，
增强和改变他们只是足以使他们成为一个Westeros的位置，应该感觉像我们自己的世界一样可信。
同样的增强现实的方法也适用于这些集合。
VFX的作用不是与艺术部门的工作竞争或超越艺术部门的工作，而是采取他们的元素和设计，并仔细扩展它们，真正到最初的艺术方向。
理想情况下，VFX能够在演播室和真实场所之间搭建桥梁。
最后但并非最不重要的是，为第一季创造的VFX设计形成了自己的虚拟现实，新镜头必须保持原样。
当事实证明，第二季计划的一些镜头有必要重新设计红牌，这个任务处理得非常小心，以免打破观众的信仰和沉浸。
同样的增强现实的方法也适用于这些集合。
VFX的作用不是与艺术部门的工作竞争或超越艺术部门的工作，而是采取他们的元素和设计，并仔细扩展它们，真正到最初的艺术方向。
理想情况下，VFX能够在演播室和真实场所之间搭建桥梁。
最后但并非最不重要的是，为第一季创造的VFX设计形成了自己的虚拟现实，新镜头必须保持原样。
当事实证明，第二季计划的一些镜头有必要重新设计红牌，这个任务处理得非常小心，以免打破观众的信仰和沉浸。
同样的增强现实的方法也适用于这些集合。
VFX的作用不是与艺术部门的工作竞争或超越艺术部门的工作，而是采取他们的元素和设计，并仔细扩展它们，真正到最初的艺术方向。
理想情况下，VFX能够在演播室和真实场所之间搭建桥梁。
最后但并非最不重要的是，为第一季创造的VFX设计形成了自己的虚拟现实，新镜头必须保持原样。
当事实证明，第二季计划的一些镜头有必要重新设计红牌，这个任务处理得非常小心，以免打破观众的信仰和沉浸。
而是采取他们的元素和设计，并仔细地扩展它们，真正到最初的艺术方向。
理想情况下，VFX能够在演播室和真实场所之间搭建桥梁。
最后但并非最不重要的是，为第一季创造的VFX设计形成了自己的虚拟现实，新镜头必须保持原样。
当事实证明，第二季计划的一些镜头有必要重新设计红牌，这个任务处理得非常小心，以免打破观众的信仰和沉浸。
而是采取他们的元素和设计，并仔细地扩展它们，真正到最初的艺术方向。
理想情况下，VFX能够在演播室和真实场所之间搭建桥梁。
最后但并非最不重要的是，为第一季创造的VFX设计形成了自己的虚拟现实，新镜头必须保持原样。
当事实证明，第二季计划的一些镜头有必要重新设计红牌，这个任务处理得非常小心，以免打破观众的信仰和沉浸。
4：适应生产需要
一年一次的电视节目是一个非常快节奏的生产环境。
大部分VFX镜头的设计必须在70个工作日内进行。
为了适应这个时间尺度，一些拍摄设计必须保持更多的暗示性“草图”，而不是美丽的像素完美的概念艺术。
为了从这些图像中产生令人惊叹的最终镜头，VFX主管Rainer Gombos和VFX制作人Steve Kullback将我们的“草图”与来自集合和位置的参考图像相结合，向Pixomondo VFX团队介绍。
我们的概念艺术提供了镜头的视野，但参考细节对于弥合概念艺术的暗示性心理与正面拍摄所需的细节之间的差距至关重要。
在速度和有用的信息之间取得正确的平衡对于获得最佳效果至关重要。
结论
我们在这里强调的四点不限于这个具体的项目。
它们是我们一路走来的良好做法的一般提示，我们尝试将核心价值观应用于所有项目。
