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娜塔莉.波特曼是我喜爱的女演员，类似每一个成长于顺境的女孩一样，她所具有的独特气质来源于一直以来对于自我局限的突破的张力，这种迷人的气质在电影《黑天鹅》中达到了顶点。

“甜心”这个词可能更适合于梅格.瑞恩，詹妮弗.安妮斯顿或者是瑞希.威瑟斯庞这样的美国女演员，但是对娜塔莉.波特曼而言，这不是她的标签。她所饰演的角色的多变、一蹙一笑中对角色的融入，反差极大的不很雷同的类型影片，都说明：她在突破、在尝试，没有舒适区、没有固化的自我形象，她是一个勇敢而优秀的女演员。从《这个杀手不太冷》中倔强的玛蒂达到《星球大战前传》中的阿米达拉，从《鸠占鹊巢》中的安妮.柏林到《黑天鹅》中的妮娜，娜塔莉.波特曼总能突破自我，将角色饰演到位、惊艳观众。这位高冷女神，还是哈佛大学心理学的高材生，属于不折不扣的智商超群的演艺圈“少数派”：素食、环保、精通多门语言、远离娱乐圈的声色犬马。如果说孤独是与优秀女人相伴的孪生姐妹，那么，娜塔莉.波特曼的迷人之处就是她具有的抽离的气质、迷人的外表、鲜有的精湛演技，荣耀傲世。

作为惊悚类文艺片，《黑天鹅》讲述了舞者Nina妮娜因为被芭蕾舞剧团选中，担任“天鹅湖”中的主角，一人分饰两角：善良贞洁的“白天鹅”和狡猾邪恶的“黑天鹅”的故事。颇有完美主义倾向的妮娜，在饰演白天鹅时无懈可击，但是因为性格单纯、懦弱、矜持，挑战黑天鹅这个角色却遇到了职业生涯中的瓶颈，再加上舞剧团的后台就是个无声的“名利场”，妮娜的对手Lily对这个角色虎视眈眈，使得妮娜在巨大的精神压力和排演压力之下，趋于精神崩溃的边缘。整部影片情节紧凑、剪辑到位，整部影片似乎为娜塔莉.波特曼量身而作，尤其是心理刻画，将在大都市中奋力打拼的年轻女孩儿的“破茧成蝶”的实践与梦想、背后的艰辛与无奈跃然大荧幕。我想起了大学时曾经看过的美国作家德莱塞的小说《嘉莉妹妹》，同样身处大城市芝加哥，无依无靠的嘉莉在邂逅了推销员和酒店经理后，一步步从潦倒走向成功，背后却是欲望的纠结和灵魂的褪色。影片《黑天鹅》用一种“小资”的观影趣味，将人类心理中的隐匿部分，用舞台上的镁光灯聚焦在观众面前：抑郁、烦躁、焦虑、不安、恐惧、幻觉，等等，这一切在妮娜的台前、幕后，生活中、舞台上都彰显无遗。一个力臻完美的舞者、困惑于控制与被控制的母女关系、半推半就于艺术总监的“示好”、对竞争对手深深地恐惧被替代，所有这一切“情绪”的代言，在影片中都不是抽象的，而是具象的。

《黑天鹅》这部影片探讨了人性的裂变过程，将妮娜的心路历程做了解剖，令人印象深刻。

影片的前部分，彰显日神精神的“白天鹅”，优雅、贞洁、高尚，是妮娜“本我”的体现。

开头，在《天鹅湖》的背景音乐下，是优雅柔弱的白天鹅的舞蹈，导演烘托出澄明之境的舞台，舒展的节奏，白色象征着舞者之魂是完美的、内敛的、纯洁的、孤寂的，但是我们从妮娜梦境中的表情看出：她是不安的、紧张的、困惑的、无助的。整部影片的前半部分，都在刻画妮娜的“身份焦虑”与“身份危机”（Identity crisis），只不过矛盾还没有激化、灵魂还在沉睡，一只慵懒的白天鹅受制于命运的摆弄与灵魂的桎梏，没有呼之欲出的惊艳、没有舞台之魂的觉醒，有的只是对舞台眷恋之余的忐忑。她在等待。

在一次多人角逐的选秀之后，妮娜颇为意外的中选《天鹅湖》中的主角，对于28岁只身打拼多年，只有龙套角色的她，完全是意外之喜。艺术总监多次暗示：妮娜对于“白天鹅”的驾驭毫无问题，因为某种程度上这就是妮娜的“本我”，代表节制而优雅的“日神精神”，她永远是那么柔弱、娇羞，我见犹怜的；然而对于释放自我、代表激情与黑暗力量的“黑天鹅”，妮娜能否像另一位竞争者Lily那样演绎自如“黑天鹅”，加以时日，不得而知。

母女俩庆祝Swan Queen 的殊荣，但妮娜因为过分要求完美拒绝了吃母亲定制的蓝莓蛋糕，妮娜的母亲要把蛋糕扔掉，这一小小的插曲，反映出同样完美主义倾向的母亲，对女儿的控制与给予的厚望。地下铁上妮娜发现母亲在跟踪她，妮娜母亲对她背上的抓痕的不依不饶，以及对艺术总监是否占了女儿的便宜等等事由的刨根问底，说明母亲对生活的酸涩，妮娜还未丰满的羽翼的种种不确定性，有着天生的敏感与焦虑。这进一步激化了妮娜本就脆弱的感官，使她最终走向疯魔与毁灭。