引
新海诚的新作，从首个宣传图开始我就十分期待了。作品在日本上映的时候，我恰好在东京，不过考虑到我糟糕的日语听力水平，并没有看。之后《你的名字。》在日本创下的票房神话，让我对这部作品更是非常期待。这部作品能被引进中国院线，可以说是一波三折。我强忍着一直没有去下载盗版观看，因为我知道以新海诚一贯地描图实力，糟糕的片源必然会有损故事本身的美。
于是终于熬到了今天的凌晨，第一场，坐在电影院外，我把 em-midori 项目发布了 0.1.5.1 版本，然后我进入电影院，放下一切包袱，想看看，这部作品究竟表现的如何？这部作品仅仅是意料之中的优秀，还是说他有着与众不同的地方。
这是一份还带着体温的影评，如果写错了什么地方，请不要太在意。
无可挑剔的画面与配乐
新海诚擅长什么？我知道很多人都会说背景，深入一些其实是描背景，也就是通过描照片来创作背景。但反过来问：通过描照片来绘制背景有什么特点？这样的特点适合创作什么样的作品？这个问题就变得复杂许多了。
描照片的特点主要是两点：
- 照片本身的特点
- 描的特点
人类的视觉系统是一个非常微妙的系统，外围视感细胞更密集而中间视锥细胞，人类对一副图像并不是「一视同仁」的。再加上即使忽略这一点，人眼的焦距大约等效于一支焦距 40mm 镜头。这使得我们更容易关注我们视力范围的中间，却对周围更不容易关注。人类对图像的回忆，生动却并不丰富。它和相机有着本质的区别。相机感光片上每一个像素都映射着照进来的一束光线。新海诚的背景就给人这种细节本身带来的冲击感，密集的大楼就仿佛就像从东京天空树上望下去一样给人以冲击。
而相机也有它的缺点，它对色彩的还原是朴素的，没有任何个人情感的，而描出来的背景就不一样了。它使得画面更有扑面而来的震慑感，这是新海诚的动画不同于拍摄出来的电影的一个重要区别。描背景的手法适合宏大的场景，这使得照片和描两者的优势最大化。《你的名字。》将剧情放入了一个相当宏大的故事设定，这给予新海诚巨大的创作空间，将其优势发挥得淋漓尽致。
这次的配乐全部是由首次合作的 RADWIMPS 创作完成，但这不但没有给电影减分，配乐的烘托恰恰是这部作品中非常突出的亮点。电影配乐专辑发行后也蝉联了两周的销量榜冠军。电影结束后，你一定会记住其中一首或两首配乐。所以就去买一张配乐 CD 吧（逃
如果你没有看过新海诚的其它作品，请不要有任何顾虑地走进电影院观看这部电影，你一定能满意而归的。你甚至想一帧画面一帧画面，一张原画一张原画地看。所以等 BD 发行了就去买吧（逃
薛定谔的剧情短板
以下内容涉嫌剧透，请未观看电影的跳至总结
新海诚会讲故事吗？会也不太会。我第一次看新海诚的作品，是《秒速五厘米》。这部作品也讲了一个好故事，但是电影不是小说，需要挑选，需要取舍，作品的剧情节奏把控显然不如这部作品，途中的一些描写略显拖沓。在《你的名字。》中你可以看到新海诚在电影节奏的把握上有了飞跃。给了人一种会讲故事了的感觉。
故事采用了一个男女主人公双线叙事，最终双线合一，将一个个伏笔揭开的手法。作者对人物的刻画非常细腻，也好好地从一开始就埋好了伏笔。电影试图用一个「五次元」这种高维概念，使用多世界诠释来解释男女主人公时间线上的穿越。但不要用科幻的想法来看，否则这个解释硬伤累累。
但这重要吗？不重要。如果我们认为这是一种架空的物理观的话，你会发现这不但不是硬伤，反而是对男女主人公的感情线产生了巨大的推动，将故事变得充满悬念，让观众更好地代入男女主人公的心境。
但这部作品的剧情好吗？如果你是第一次接触这类题材，那么毋庸置疑：好！但新海诚写过太多爱情故事，性别转换的题材在小说中也屡见不鲜，时空穿越写得比这部作品好的也大有人在，你可能在这部作品中看到太多的既视感，这部作品的新意确实稍显不足。我更愿意把这部作品看成宏大背景版本的《秒速五厘米》。但作品确实在这些既视感中找到了微妙的平衡，即使是坏事，也并不破坏作品本身的美感。
作品的结局是一个 Good Ending，这不同于《秒速五厘米》的较为开放的 Bad Ending，这也许和男主人公是一个建筑师而不是一个程序员有关（逃）。但这并不影响这部作品的回味，你依然有很多值得深入思考的细节，想说出口的无数个问题。这个好结局不止是观众喜欢看到的，而且也是一个意味深长的结局。
总结
进电影院看、买 CD、买 BD。他值。
这部作品即使称不上是神作，也是一部佳作。作品将新海诚的优点发挥得淋漓尽致，新海诚也在一步一步改进自己薄弱的地方。也许新海诚本就很优秀，所以他的进步并不那么明显，因为新海诚常考 90 分我们才对他的优秀习以为常，意料之中。这部作品确实还有一些不够好的地方，但他好的地方已经非常亮眼和闪光了。
