大珠小珠落玉盘

 ——咏音乐古诗词赏析（三）

    王传学

中国古代乐器众多，下面选几首吟咏不同乐器的古诗，感受古人的审美情趣和艺术情怀。

先看白居易的《琵琶行》（节选）：

       转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

       弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。

       低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

       轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

       大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

       嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

       间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

       冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

       别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。

       银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

       曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

       东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

       《琵琶行》是白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（816年）。这一年，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人冷落的歌女，邀她弹奏琵琶曲，有感而发。全诗共754字（加序言）。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”被奉为名句。节选的这一段是诗中关于歌女演奏琵琶音乐的描写，有很高的艺术水平。

        “弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

       此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

        诗人以一连串客观物体的音响作比喻，既富于生活气息，又绘声绘色。一方面淋漓尽致地表现了演奏者的高超技艺；另一方面把曲调的起伏、高低、大小、快慢、强弱、抑扬、顿挫、断续、错杂的变化及特征，以及音乐的动感和境界，都不同程度的、恰到好处的描绘出来，使听着如临其境、如闻其声，在不知不觉中进入了一个神奇的音乐世界，陶醉于音乐美感之中。同时通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

       李白的《春夜洛城闻笛》，在笛声中贮满思乡之情：

              谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

              此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

        洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

       这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是诗人自己吗？ 热爱故乡是一种崇高的感情，自己从小生于斯、长于斯的故乡，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

        唐代大诗人杜甫的《吹笛》，写的也是闻笛声而起乡思：

                吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。

                风飘律吕相和切，月傍关山几处明。

                 胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。

                 故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。

        此诗约作于唐代宗大历一年，杜甫由夔州移寓西阁时，是一首即景抒怀之作。

       首联扣题起兴，由听到吹笛声而引发感怀。秋山静寂，皓月悬空，清风萧瑟，横笛数声，牵动万千愁思。在山水、羁旅诗中，笛有着广泛的表情达意的动能，最常见的是牵引怀乡的情愫。又《乐府杂录》载：笛者，羌乐也。古笛曲广为流传的有《落梅花》、《折杨柳》、《关山月》等，皆为思乡之作。月明风清的秋夜，本是适于亲人故友欢会的良辰美景，而今夜，这凄恻哀伤、声声彻耳的“断肠声”，却只能使人更感寥落、凄清了。“谁家”两字，以问语写听者“我”的感受，情味悠远。 “巧作”一词，是言吹笛之人吹奏技巧的高妙，似乎把“我”的满怀乡愁，都淋漓尽致地宣泄出来了。这一设问陡起波澜，借他人之笛音写自己之乡思，极具共鸣感。

       颔联紧承首句之 “风”“月”二字写，虚实相生。一写声象，“律吕相和切”照应上句的“巧”字，写笛音之悠扬宛转，这是写实；一写景象，“月傍关山”，写明月映照关山的图景，诗人在缠绵悱恻的笛音中神游万里关山，思绪如同这澄澈如水的月光漫漶开去，这是虚写。“律吕”又作“律吕”，我国古代以管的长短来确定音的不同高度。从低音管算起，成奇数的六个管称“律”，成偶数的六个管称“吕”，总称“六吕”，“六律”，简称“律吕”。此处代指柔婉、和谐的笛音。“几处明”三字下得奇巧，月照关山，自有明暗、浓淡之别；而以“几处”问之，实则是人心的悲喜甘苦之反映。

       颈联由“关山”二字再次衍发联想。上句遥想当此中宵月明之际，胡骑行军北归的场景；下句是写诗人听了这笛曲之后，萌生出南行的愿望。上下对仗工稳，由远及近，以胡人之北归来映衬“我”的思乡之切。在古诗中，月色、笛声、江南常连缀一起，表达幽怨的乡思之情。如唐代诗人李益的《春夜闻笛》：“寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。”

       尾联道出全诗主旨，“故园杨柳今摇落”，是客居异乡的诗人对“故园”风景的悬揣，想必在如此萧瑟的清秋时节，杨柳早已枯黄、零落了；可是“我”，还不能回到家乡与亲人团聚，这是以杨柳之衰映衬自己的迟暮之悲。结句以反问收束，如何在忧愁的煎熬中度此余生呢？这一自问，给人以强烈的震撼。

       全诗善用烘云托月之法，由闻笛入手，多方铺垫，反复渲染，逐层推进，沉郁顿挫。本诗多用问句，或兴感、或写景、或抒情，将乡愁国忧与感时伤世之情表达得尤为酣畅。

        再看唐代诗人赵嘏的《闻笛》：

　　        谁家吹笛画楼中？断续声随断续风。

　　        响遏行云横碧落，清和冷月到帘栊。

　　        兴来三弄有桓子，赋就一篇怀马融。

　　        曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。

         是谁在美丽的楼阁上吹笛子？悦耳的笛声随着轻风断断续续传来。当笛声嘹亮时，就像横在碧蓝的天空上阻遏来往的浮云。当笛声清和时，就像随着冰冷的月光照进我的窗里来。笛声优美，就像当年桓伊随兴所至为王徽之奏的三首曲子；而曲调的优雅更让人想起马融《笛赋》中所用的词句。一曲吹毕，不知道吹奏的人是否还在画楼上，而那嘹亮的笛声却好像还飘荡在空中，久久才散淡。

       诗人运用了多样手法，从“闻”的角度对笛声进行全方位的扫描，遂使有限的形式有了充实的内容，而且使形象描写有了层次感，给读者以真实的艺术感受。