这是一部名字很长可是读起来又朗朗上口的电影，它还有一个名字叫做《返老还童》。
影片的刚开始以一个钟表匠的故事开头。1918年，为了纪念一战结束，火车站要钟表匠要为其制造一个挂钟，后来完成了。但这个钟却是倒着走的。钟表匠说，我故意这么做的，这样那些在战争中死去的孩子们或许就可以回家了，回家耕种、工作、生儿育女，或许我的儿子也能回来。而本杰明就是这样一个，生命一直倒着走的男人。
本杰明·巴顿是一个奇特的男人。当他刚出生时，就被父亲遗弃了，却幸运地被黑人女护工奎尼发现并带回家抚养长大。而随着他的长大，他“逆生长”的特点也逐渐表现了出来，居然越活越年轻倒着成长。而他从出生到17岁都在养老院里度过，也许一个叫黛西的女孩产生了深厚的感情。
本杰明一天天地长大，也就一天天地年轻。于是他决定出去闯闯。
当本杰明26岁跑船回来时，他又再度遇见自己一生的挚爱黛西，但他知道她身边从不缺男人，于是一直默默等待。后来听说黛西因为车祸腿受伤了，本杰明不离不弃地暗中照顾着她。就这样，他在养老院里又度过了18年。
直到黛西的腿逐渐好了起来，1962年两人在养老院重遇，这时候本杰明已经44岁了，时隔18年他们最终在一起。然而有一天。黛西告诉本杰明自己怀孕了，本杰明却害怕自己越来越年轻，给不了女儿和黛西一个完整的家，会成为黛西的拖累，所以他选择了离开黛西母女。50岁的时候，本杰明又重新启程了。
黛西有一天却接到通知，找到了已经是个小孩的本杰明，他们又在一起了。而影片最后，已是婴儿般弱小的本杰明，在黛西的怀里安静离去了。
海德格尔的“向死而生”
这部电影奇特在它教给我们一种不一样的人生态度。
人是具有时间有限性的“此在”，他的一生永远是作为可能性而存在的。我们无法知道为自己还能活多久，我们日复一日地活在对于死亡的恐惧中，却又不知道死亡何时降临，一边沉溺在对于过去已逝的懊悔中，一边希望自己一直活下去。而古希腊著名的“斯芬克斯之谜”正是人这样的一种真实写照:“早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路”
但本杰明不一样，他生下来就知道自己有多少岁，他知道自己最后必将成为一个婴儿，死在别人的襁褓之中。他也知道生命的美好永远都在最后的年少时，因此他努力地活着。而我们这些正向生长的人却不知道过去的美好，等到生命各自垂垂老矣，我们已然将青春流逝在岁月的长河里。
而德国哲学家海德格尔提出的“向死而在”正是这样的一种态度。人必有一死，直面死亡，却不懦弱地逃避死亡，而是尽可能地展开自身，自我谋划，去实现自己独特的存在。通俗点说，就是明知必死，也要尽全力去实现自我。这种自我审视的态度正是本杰明用尽一生想要告诉我们的。
《本杰明·巴顿奇事》与《阿甘正传》
《本杰明·巴顿奇事》以倒叙的手法叙述一整个故事，通过讲述日记的方式回忆描写主人公本杰明一生的重要经历。而贯穿整个故事的线索则有两条，一条是飓风来临前夕卡罗琳为病床上奄奄一息的母亲念那本尘封已久的日记本，另一条线索是日记本的主人公本杰明·巴顿传奇般的人生经历。整部影片在现实与往事中来回交替。可以说构思非常得巧妙，而且又使得整个故事脉络清晰，非常具有传奇性。
这部电影的导演是著名的大卫·芬奇，他还拍过《七宗罪》《搏击俱乐部》这种颇有哲学味道的电影，此外还有《纸牌屋》这种政治惊悚剧和《消失的爱人》这种悬疑电影，涉及题材非常广泛，可以说是多产质量又非常高的一位导演。而在这部电影中他却一反常态地一种温情的表现手段关注了爱与生死的问题，因此被一些影评家戏称为“放下屠刀的转型之作”，有点让人哭笑不得。
不过这部电影实际上改编自美国作家斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的短篇小说《返老还童》，这位著名的作家还有一部更为出名的作品，那就是《了不起的盖茨比》。他的小说生动地反映了20年代“美国梦”的破灭，在美国现代文学史上具有重要的地位。
而这本小说被拍成电影之前，实际上还经过了两个人的加工，分别是罗宾·史威考德和艾瑞克·罗斯。很多人在看《本杰明·巴顿奇事》的时候，都能感觉到电影始终有一种《阿甘正传》的味道，同样的传记体，同样的追溯手法，同样的通过人物回顾了美国历史，还有着相似的片名。其实这两部作品的编剧都是艾瑞克·罗斯，曾经凭借着《阿甘正传》获得了奥斯卡最佳编剧。因此，有着这么高的相似度，也就。不过尽管这两部电影都有着相似的形式，然而在主题上却相差很多。《阿甘正传》主要是为了表现当代美国人的“美国梦”，而《本杰明·巴顿奇事》实际上聚焦的是以一种特别的个人视角，来看人的生与死。
而《本杰明·巴顿奇事》也是丝毫不逊色于《阿甘正传》的一部电影，同样获得了2009年奥斯卡的3项大奖和10项提名。
电影的最后，那个火车站从来都逆着走的时钟摆在破旧的杂物中，水流一发不可收拾地流进了废弃的屋子里。无论你愿意与否，时间这条长河始终都在流淌，把停留在过去的人推着往前。我们唯一能做的，就是把生命中的每一天都当做最后一天去过，努力地展开自己所有的可能性。
