赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。 1998年逝世于香港。少丧父，家贫，以做工谋生。 业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
介绍
赵少昂
年幼家贫，以做工谋生。业余自学绘画。1921年入高奇峰办的美学馆学画，1925年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年任广州大学美术科教授，并移居香港。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎，在欧亚美及大洋洲等地举办画展数十次。出版有《少昂近作集》、《少昂画集》、《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。
生平历程
花鸟国画
1905年生于广州。少年丧父，家境贫困，苦读之余兼攻绘画。
1921年考入高奇峰创办的“美学馆”学画，
1925年在广州创办“岭南制版所”，自行设计广告画，并研习制版技术。
1927年任教于广东省佛山市立美术学校，
1929年参加在上海举办的第一次全国美展。
1930年在广州创办“岭南艺苑”，以绘画设席授徒，同年作品《白孔雀》入选比利时“万国博览会”，获金牌奖。
1932年作品入选在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览，1937年任广州市立美术学校中国画系主任，
1937年任广州市立美术学校中国画系主任，后来移居香港，同年参加在南京举办的第二次全国美展。
1941年被聘为重庆中央大学及国立艺术专科学校艺术系教授，途经湘、桂、黔等地，写生作画并举办个人画展，尽以所得捐赠灾民。
1944年作品入选在重庆举办的“第三届全国美术作品展览”，
1948年应聘任广州大学美术科教授，同年迁居香港，继续开设“岭南艺苑”。
赵少昂作品
1951年至1982年游历欧美及东南亚等地，先后于美国、英国、日本、法国、瑞士、意大利、加拿大、澳大利亚、新西兰、新加坡、马来西亚、台湾等地的博物馆及艺术馆举办个人画展，
1954年应邀在英国里子大学讲学，1960年应邀在美国哈佛大学及柏可莱大学讲学，
1977年被台北中华学士院聘为博士，
1978年作品参加“香港前辈艺术家作品展览”。
1979年在香港举办个人画展，1982年在北京中国美术馆举办个人画展，
1982年北京举办个人画展
1985年至1988年在菲律宾、新加坡、加拿大等地博物馆举办个人画展，
1989年在德国众士达城、比文达格、葛定津等地举办个人画展。
作品介绍
赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。代表作品有《木棉红占岭南春》、《一池杨柳垂新绿》、《枝头小鸟惊初雪》、《秋林暮霭》、《悠然自得》、《烟雨归舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨过》、《苍松吐艳》、《归鸦认故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鸟话春寒》、《渔村小雨》、《饮露自洁》、《独钓寒江雪》、《明月萧瑟》等。先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》（3辑）1959年至1973年《少昂画集》（20辑）、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》（花鸟虫草部分）、1988年《实用绘画学》等。
赵少昂
赵少昂花鸟画的风格以及他绘画艺术在世界各地的传播与关系，致力从画家的生平、艺术风格、美术教育等方式揭示在20世纪中国绘画的变革及发展。 赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，师从高奇峰，通过刻苦锻炼，扎根香港，在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余，通过自己天份与努力，创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为“岭南画派”注入新内容，对日前中国绘画的走向有启发作用。 本文力图通过比较，论证赵少昂从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发，融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术．表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念，提倡师法自然，重视写生的主张，在一定程度上反映时代气息。 赵少昂立志把中国艺术在世界的大艺坛上发扬光大，所以海外弟子众多，桃李满天下，本文收集了一些他在世界各地的学生、弟子的有关资料，藉此展现二十世纪下半叶 “岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播和影响。赵少昂的艺术，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响，也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中，起到承前启后的作用。
绘画特点
其作品继承和发扬“岭南画派”革新中国画的主张和“融汇古今，折衷中外”的艺术宗旨，早期画风着重于写生的真实感，勾线、着色甚为洒脱工致；晚年则“老而愈妙”，由博返约，强调神韵而能于奔放、粗狂之中见其精细之处；题材以岭南风物与风俗人情为多，注重对物象的仔细观察和对大自然生机活力的把握，在概括而又准确地刻划对象的过程中，充分发挥书法用笔的表现力，笔墨奇肆，布局通灵，寄妙理于豪放，寓新奇于平淡，雄秀双至，意趣动人，以其独特的艺术风格享誉海内外，成为当代“岭南画派”的杰出代表。
赵少昂作品
赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动、逼肖传神，已经在他笔下的自然景物中展露无遗，无论巨幅四联屏如《苍松吐艳》，还是小帧如《闲步》、《枝头小鸟惊初雪》，画中鸟儿无不透射出机敏、可爱、温良、亲切的生命神韵。《闲步》条幅中仅画一只独步鸟儿，而仅仅这只生灵已经意足神完，真有一种步态灵动的节奏感，好像只差一步就会扑腾飞出画面的感觉；《枝头小鸟惊初雪》写一杆横枝，几只冷得缩着头，无助无奈的小鸟，令人寒气顿生，更感这几个小生灵的可怜可爱。这两幅画的构图也甚有创意，布局上有意留出大幅空间不画，或者仅仅点一二落英（如《闲步》），使整幅画布局空灵，疏密、聚散分明，有力地将观者的视线汇聚到表现的主体——一只踌躇满志、自在闲步的八哥，空出的空间给人留下纵深和广阔之感，不但令画面观赏起来舒服自然，也留下了让人自如联想之处。
他的花鸟画有传统笔墨，有师承、写生，但不是照搬，而是将传统、师承、写生，写生与写意融合于一炉进行创新。他教学生时说过，要为人所不能，不为人所不为。我过去的画不能代表我。[24]事实上，他早期与晚期的画变化很大，是不断否定、扬弃中发展的。他笔下的花鸟草虫不是客观自然照相式的照搬，不是工笔画那样笔笔精谨，须眉毕现，也不是文人画过分的写意变形、减笔等突出地扩张自我个性。赵少昂对自然界观察独到的视角和悟性与众不同，他是审视中西艺术后，很高明地把握住一个雅俗共赏的、偏向中国画艺术用心神会，又不完全影响西方艺术更多地用眼睛审美的折中临界点，因而他物象的细腻是有主观取舍的：即保持物像外部整体形象的视觉真实，而形象内部细节则写意简略，所谓“外工而内意，外精而内粗”，比如将细腻传神的描写，集中在鸟、蛙等生灵的头部、尤其是眼睛处。将个性巧妙地蕴藉于生动传神的形象之中，与形象同化为一体，他十分高明、独到地深入到这些小生灵一瞬间恣意的动态中，进行诗意化的放大，因而其作品可以不依靠其它背景，如仅画一只鸟，都能充满动感、生机、和蔼的春意与灵性；一幅灵性可爱的小青蛙，就激动了一对素不相识的德国夫妇，主动花费几年时间为他在德国联系博物馆和赞助，成功地把赵少昂画展带到德国。
赵少昂作品
他还精于调色，利用英国水彩，造就了纯净妍丽、对比强烈而不俗的艺术效果，更重要的是，他创造的调色与运笔相结合的过人技巧，预先将几种颜色或墨色，按照想好的次序、部位舔上毛笔的头、肚、根部，一笔写就，下笔时就时颜色的调合之时，色彩的微妙变化完成于霎那间的一笔之中，荣枯毕具、深浅天然，一笔画而具备了“形、神、质”的独到技巧，如《朱顶兰》，花瓣、花茎一笔写成，故能物我合一，独到地用简单的笔墨，表现丰富的内涵。
对他艺术的评价，早在抗日战争期间，他在重庆举办个展时，徐悲鸿先生就特意撰文推介，其中写道：“其卓绝之艺，敦厚之性，所至并为人坚留不行。其画可爱，其品尤可慕也。余尝赠以诗曰‘画派南天有继人，赵君花鸟实传神；秋风塞上老骑客，漫烂春光艳羡深’”，又在致胡适信中说：“赵君花鸟为中国现代第一人，当世罕出其右者。”
赵少昂
1982年，中国美术家协会邀请赵少昂先生，在中国美术馆举办《赵少昂画展》，原中国美术家协会主席、著名国画家吴作人先生在《人民日报》发表《岭南巨匠——写在〈赵少昂画展〉之前》的文章，对其艺术评价得很精辟：“俯察山川品类之繁，内极思情，外周物理，自立风格。他创以硬毫刚毅之笔（赵氏作画写字均喜用长锋山马硬毫笔——作者按），溢不阿之情；而又于刚直强倔之中，蕴藉温婉，韵而不靡，工而不诡，雄秀兼至，格调双谐。于山水、人物、走兽、翎毛、花木、虫鱼，无所不能，而又以花鸟虫鱼，择精取萃，传写入微，最为人所珍爱。”他的绘画格调，用他的数枚印章甚可概括，也甚为得当：即“高蹈独往萧然自得”、“造化入笔端，笔端夺造化”、“我之为我，自有我在”。
自“二居”以撞水撞粉法创新了花鸟画以来，经过“二高一陈”的努力发展，岭南画派的花鸟画到了赵少昂灵动的画笔下，东西方观众均为之倾倒，可以说，他后期的艺术将自己的个性融化在其中，在写意与写实之间、雅与俗之间精巧地取得一种超越国界而广受欢迎的平衡，达到了出神入化、炉火纯青境界，达到了雅俗共赏的高峰。
赵少昂作品
赵少昂不但诗作得好，其书法也是一绝。当然，他不是一位诸体兼擅的书法专家，他的书法擅长，主要是诗书画合璧中题画诗的行草书写体。他的书法敛放俊爽，刚健婀娜，如急泻的山涧泉流，穿越乱石丛中激射跳跃，左冲右荡，但大势连绵一片，韵足神合，整然若画，宋代文豪欧阳修诗云：“忘形得意知者寡，不若见诗如见画”[13]甚可形容。其书法与他的画相配，简直天然璧合，完美如一，人称“少昂体”。以他的书法写他的题画诗于画中，更加绝妙。书画同理，书法也讲求神韵的，有人说，赵少昂的画上面题写的书法好看，但看不懂。其实这需要草书知识的基础呢，欣赏书法作品，读懂所书内容，这是基本的，但不是最高层次的，品味它的神韵、美感才重要。欲传神韵，其笔画既要合于法（草书法），又超离法度，有心意既得忘形骸般的省略、简化等等，以突出整体美的表现，“少昂体”便有这妙处。
他的才华、情感和智慧都流露于笔端，在他的画里、诗作里、书法里、文章里，他的诗书画各有很深的造诣，堪称诗书画三绝。不妨看看他笔下的诗吧：
“ 逍遥河上自孤零，笑尽人间醉未醒；但见雨馀虹影现，不知天外几峰青。 ”
——雨馀虹影。
“ 一滴曹溪水，甘霖遍大千；性源同此洁，天际月初园。
——曩绘明月荷花赠虚云上人并题。赵少昂”。
“ 登临犹有沧桑感，历劫于今瞥眼间；云过无声整塔动，欲从天际摘星还。
——登巴黎铁塔。赵少昂”。
如此谦逊
赵少昂(1905～1998)字叔仪，原籍广东番禺。少丧父，家贫，以做工谋生。业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传统，主张革新中国画。
在海外，赵少昂有宗师之地位，弟子遍布世界各地，人数可能过千。他是以旧式传统授课带徒，一点一滴地把学生逐个带出来。
赵少昂特别喜欢画蝉，并写蝉入诗。他的画室名曰“蝉焉室”，早年有画册《蝉焉集》出版。85岁高龄时，他作《竹蝉图》，自题诗云：“竹同君子节，蝉与我心清。居高声自远，露重见坚贞”。
