（本文无剧透，笔者将在两周后写关于剧情的影评）

无剧透版剧情简介：《阿丽塔：战斗天使》讲述了一个未来“战斗天使”的成长故事：半人半机械的阿丽塔诞生于一位失去女儿的科学家之手，在发现自己拥有惊人的战斗天赋后，她决心为正义而战，并随之揭开了自己的身世之谜。

大家可以听听这部电影的主题曲《swan song》，非常燃！中文版电影主题曲由袁维娅演唱，歌名叫《天鹅之歌》，不得不说，袁维娅的声线和唱法丝毫没有违和感，也很棒！

刚看完电影回来，怀着激动地睡不着的心情，我要给你们吹爆这部2019年年初的由科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制的科幻动作视效巨制《阿丽塔：战斗天使》！

首先感谢上海，能有机会看到这部电影的首映！其实19号那天上海已经有点映了，但是因为工作时间冲突没能去看。所以就只能趁晚上去看了这部电影。

《阿丽塔：战斗天使》由科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆编剧及监制，鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导，根据日本作家木城幸人经典漫画《铳梦》改编。 

09年的时候，卡梅隆导演携《阿凡达》拿下了27亿美元的票房，席卷全球。当时中国基本没有什么好的3D影院，但是当时观影效果依然震撼。十年的时间过去了，卡梅隆导演没有再执导别的电影。但是这次，为了他最喜爱的动漫《铳梦》，他出山了！

虽然他未担任导演（估计是为了拍《阿凡达2》），只是做了编剧和监制，但是这部影片的特效和剧情细节都没得说，依然还是高水准。注意，这部影片的所有的特效制作都是由原《阿凡达》团队亲自操刀的。作为卡导最想要拍的一部电影，之所以放在现在才动手，是因为当年的技术水平远远达不到所期望的效果。用一位豆瓣用户（makzhou）影评中的一句话来讲，就是：这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。

从技术层面上谈谈这部电影吧。据统计，这部影片的CG特效渲染使用了30000台电脑运算制作，共有800位技术人员，累计4.32亿小时的特效渲染时间，耗资超过2.4亿美元，最终完成了这部影片的制作。《阿丽塔：战斗天使》的特效技术是完美的结合实景与CGI空景，阿丽塔这个角色透过动作／表演捕捉技术制作而成，同样是很精准的结合虚拟与真实。为了完美打造全CG的人类形象阿丽塔，创作团队将「动作捕捉」升级到「表情捕捉」，竭尽所能打造这个前所未有的角色。在大银幕上，你能清晰地看到阿丽塔头发丝的飘动，也能看清她嘴角、眼角的细微抽动，接近于真人演员的特写镜头。就单单是女主角的一只眼睛就用了830万像素制作，阿丽塔的脸部肌肉的动作比《阿凡达》的妮特丽要多三倍左右，她头上更是有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根「桃色绒毛」。

为了还原漫画中的“钢铁城”，他们在德克萨斯州奥斯汀真的建了这样一个建筑，建筑占地96000平方英尺。片方还建了6公里长的电缆穿过建筑物，使其在拍摄的整个晚上都能照明。而为了使城市的空间更具规模，街道的尽头都是开放的。

影片改编自1991年出版的日本漫画《铳梦》，在原作漫画中不仅有浩大的历史背景，更是有着深入探讨人性、记忆、社会问题的剧情，这让《铳梦》在全世界粉丝无数。不过很遗憾，91年的时候笔者还没有出生，在接下来的二十多年的岁月中也没有看过这部漫画。

《铳梦》这部动漫创作于 1990年代，那时候的日本正是经济起飞的最后一段，马上就要由盛入衰。在《铳梦》诞生的1991 年， 日本的人均GDP 为28000 美元，而同时期美国只有23000 美元。那是一个日本哪怕再小的公司，年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。而1985年《广场协议》之后，日元贬值，至今已有5年，衰退的气息在一群先知中弥散。于是1989年，《攻壳机动队》出炉，开始探讨科技发展之后的未来，对社会，道德，秩序的冲击。（参考豆瓣用户「京客隆小丸子」影评）

作者木城雪户在故事中塑造了社会矛盾尖锐的未来世界，冷酷犀利的人物造型在木城雪户的画笔下动感十足。和同时代的日本其他几部科幻巨著《攻壳机动队》以及《阿基拉》一样，《铳梦》对于未来世界有着严谨的思考，并且也将主要内容指向了人性与机器的碰撞。

《攻壳机动队》里，人的肢体在机器、电脑的帮助下，物理意义上的功能变得无比强大，但是人和机器的分野，开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。

而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行，也在讲述一个近未来，机器和人结合的废土世界的科幻故事。

某些意义上，他比《攻壳机动队》探索的更深，对未来的影响也更为深远。

在观影过程中，剧情中的很多情节让我想到了奥威尔的经典著作《1984》。二元对立的统治与被统治阶级，达到某个虚幻的条件就能进入上层的设定，还有一直有一个在注视着你的人。都让我想到《1984》中的情节和那句「Big Brother is Watching You 」。

到底哪一部分才是真正的你？是你的身体还是你的精神，抑或是你的大脑？受大神豆瓣影评启发，我也发现电影在同时探讨一个被反复提及的历史上著名的思想实验：缸中之脑。就像是在《黑客帝国》中，人在未来变成了脑后插管的为母体供应能量的能量源，在虚拟的电子世界里生活。缸中之脑思想实验提出：如果人的脑子被一个泡在福尔马林中，被连上了各种电极，模拟出各种感觉刺激大脑，那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中呢？就像是那个经典的哲学问题，忒修斯之船。当把船上的一块块的木板换下，直到全部换一遍，这个船还是原来的船吗？也即是：你的身体能代表你吗？可是我们知道我们身体中的细胞每时每刻都在不断更新中，几个周的时间身上的细胞都会更新一遍，此时此刻的你和彼时彼刻的你都是不同的，那究竟什么可以代表是你自己呢？

是精神吗？现代科学又证明，人类的大脑就是神经元的连接，假设我们有这样的技术，可以把你脑中的神经元完全模拟出来，这样造出来的一个处理器拥有和你一模一样的神经元连接方式，那这个处理器是你吗？

《铳梦》漫画中，废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体； 上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？废铁城的人梦想进入上界，而上界的人却搜集废铁城中人类的大脑进行研究梦想拥有像人类一样的大脑，所以到底哪一种生命模式才更好？

正如美剧《西部世界》中所讨论的那样，人类渴望像仿生人（host）一样有可修复可替换的躯体，拥有不死不灭的灵魂，拥有长生不衰的生命；而拥有了无限轮回生命的仿生机器人却想像人类那样，绽放生命，活得精彩，因为在机器人看来，无限轮回的生命就是一种受苦受难。

或许就像米兰·昆德拉在《不能承受的生命之轻》中所言：永恒轮回之说从反面肯定了生命一旦永远消失便不复有，似影子一般了无分量。不管是残酷、美丽抑或是绚烂，这些都没有任何意义。……但是如果我们的生命每一秒钟都得无限重复，我们就会像耶稣被钉死在十字架上一样被钉死于永恒。在永恒轮回的世界中，一举一动都是承受着不能承受的生命的责任重负。

对作品内核的探讨就到这儿吧。

但是！！！！！

卡梅隆导演十年磨一剑的作品，你确定不来看吗？？？你已经错过了那么多，这个就别错过了吧。

这部电影，可能不会大热，但是我希望你，我的朋友，别错过！原谅我观影较少，阅历尚浅，但是这部电影我吹爆！

不说了，我已经订票准备二刷了。