文／晖宗
前天是＂立春＂，二十四节气之首，一个万物开始复苏的节气，周而复始的一年又重新开始了，正好＂打春＂那天也是晖宗的生日，那今天我就来应一下景，讲一幅和春天有关的绘画。现在可以请大家找一个安静的地方坐下来，让晖宗带大家去品味一幅画作背后的故事，这些故事或感人或离奇，希望能在今天这个繁忙、劳碌的生活里，为大家提供一个静谧的空间，偶尔的放松片刻，也算是一种享受呢。今天要讲的画作名字叫《早春图》，作者是郭熙。
1、别人笑我忒疯癫，我笑他人看不穿
相对每幅画来说，和画有关的故事，有时候会显得更加引人入胜。它们在数百年的流传过程里，经历的那些风风雨雨，真的应了那句话，＂试问卷帘人，却道海棠依旧。＂
坐落在外双溪边上的台北故宫博物院，在其历代绘画的藏品里，有三幅画作是它的镇馆之宝，分别是北宋时期的《早春图》和《溪山行旅》图，南宋时期的《万壑松风》图。除了今天要介绍的画作之外，剩下的两张画，晖宗会在接下来的文章里依次向大家讲解的。
在上个世纪的三十年代，整个的中华大地硝烟弥漫，空气里充斥着一股暴力和血腥的味道。在那个人人自危和朝不保夕的日子里，所有能够代表中华五千年文明的国宝文物，也经历了一场前所未有的大迁徙，《早春图》也在这个行列里。
时间发生在1939年，地点在贵州安顺城南郊的华严洞。某天傍晚时分，来了几个人数量卡车，他们从车上卸下了80个大箱子，正在匆匆忙忙地将箱子搬进华严洞里，与此同时还来了一个连的士兵，全副武装的在门口站岗，为首的有两个人，一个姓庄，另一个姓徐。
他们是谁，又从何而来呢？故事的起因是这样的，当年文物从南京开始向西转移的时候，按三个方向开始转运，分别为南、北、中三路。上面提到的那群人就是南路的转移部队，其中提到的那个姓庄的人，就是这一队的总负责人。
他的名字叫做庄严，又名庄尚严，1924年从北京大学哲学专业毕业后进入清室善后委员会工作。从那以后他的一生就献给了故宫，献给了文物。他当时带着全家老小一起运送文物，离开南京后先后到过汉口、长沙、贵阳，现在又来到了安顺。有好几次，炮弹就落在他们的身边，有好几次死神就降临在他们的头上。
庄严以及当时的工作人员住在安顺县城内，房屋很简陋也就只能做个饭睡个觉，每天吃的糙米饭里都掺有石头、谷壳、麦子、虫子等乱七八糟的东西，他们管这个饭叫做＂八宝饭＂，我们今天听了会感到伤感，但他们却很达观。
庄严有四个儿子，其中第四子庄灵就出生在贵阳。据他后来的回忆，当时的日子过得很苦，而且文物的保存状况也不是很好，华严洞里很潮湿，所以每当天气晴朗的时候，庄严就会带着工作人员，把很多历代流传下来的名画拿出来晒在太阳底下，《早春图》也在其中。
将所有的画摊在地上的时候，庄严先生会向孩子们讲解这些画背后的故事，告诉他们这些画作的重要性，它们不光是一幅历经数百年的画，还是见证了人事沧桑的亲历者，它们是中华民族的文脉。
1948年12月22日，庄严先生带着712箱文物，当然《早春图》又再一次的跟随着庄先生的脚步，乘坐＂中鼎号＂战舰，驶向台湾，和大陆作了永别，从此再也没有回来。
那个年代的知识分子做着自己应该担当的事情，他们不需要别人的理解和支持，他们为此而无怨无悔，＂我笑他人看不穿＂正好为他们的事迹做了注解。
2、犹抱琵琶半遮面，宋代画家如何在画上题款
画完一幅画，然后在画上署上自己的姓名，这是一件再正常不过的事情了。可是在五代到两宋之际，有很多的画家，他们不在画上署款，又或者将自己的名字写在山石、树木、甚至是很不起眼的角落里，如果你不仔细观察的话，更本都看不到。
我们看明清两代的绘画，画面醒目的位置上都会有画家留下的大段的题跋，与两宋时期的绘画形成了鲜明的对比，这种情况是怎样出现的呢？
还得要从北宋说起，某年某月有一个大能人，也是一个走艺术范的男僧，只不过他的路走的有点坎坷，他叫苏轼。这个老爷子有一天看到了唐代诗人兼画家王维的一幅画，然后苏老爷发了一声感慨，＂哎呀妈呀！我咋觉得王维画的这好呢，简直棒棒的。他画里充满了诗的意境，而写的诗句里又满是一幅画作。＂
就这样的一句话，掀起了一场画界的革命，当时所有走艺术范的男僧们，都尽力将苏大爷的这句名言发挥到了极致，这就产生了后世的＂文人画＂。
自那以后，文艺范的画家都会将画面和诗词做一种协调的融合，在整个画面之上寻求一种更加辽阔的意境表现手法。有关这一点，三言两语讲不清，晖宗会另写一篇文章专门介绍的。
3、律回春晖渐，万象始更新
这句话是上大学的时候，晖宗班上的一位美女，在立春那天发给我的，今天正好可以用上。
照例让我们将视线回归这幅画本身，看看北宋神宗年间的画家郭熙，是如何用画笔描绘早春的山峦的。画的尺寸很大，他在画面的空间安排上做了很好的把握，他没有将山峰画出画面，而是在山的上面留出了空间，他将自己构思的所有早春当中的景色，如椭圆形的山石，姿态各异的枯树，若隐若现的建筑，点景的人物，左边空间潺潺流淌的溪水，以及将画面空间伸向远处的道路，都能做到一种很统一的调和，放入这样的大画当中，不让人觉得画面空间很拥挤，你会觉得画中的景色多一处嫌多，少一处嫌少的感觉。
他在用墨画山石的时候，墨中含有一些水分，用笔的方向像是在画圆，所以后来的人们将他画山石的方法叫做＂鬼脸皴＂，觉得他画的石头像是人的脸一样。
他画树继承了李成画寒林的用笔方法，树枝伸向四面八方，就像是螃蟹的腿一样，所以将其称为＂蟹爪树＂。
好了，今天就聊到这吧！不知道这幅画有没有为大家带来片刻的安宁和享受，如果有什么不足的地方，还望大家能够给我留言。＂乍暖还寒时候，最难将息。＂虽然到了春天，看着《早春图》这样的绘画，沐浴在这幅可居、可游的山水里。但是，现实里天气多变，请大家注意保暖啊！我们下幅画见。
