小时候经常看到姥爷在报纸上写书法练字，当时觉得写一个字要好久，要有多大耐心才能写完一篇字。现在学习了半年书法才明白，写书法不在于速度，而在于心境。
书法是中国古老的传统文化，是一门古老的艺术。长久学习书法还可以锻炼一个人的性情。在如今这个嘈杂快节奏的科技时代，静下心来学习书法，可以影响一个人做人做事的方法，甚至影响今后的生活态度，那即是“用心”和“心平”。另外也可以提高人的艺术欣赏和艺术情操。书法的特点就是能让人静心。
汉字是中华文明的载体，在全人类的文明发展史中，对本民族文字的艺术化培育莫过于我们中华民族。书法艺术成了中华民族放飞心灵的独有领域。自晋唐以来书法艺术由甲骨金文篆隶完成了楷行草的最高洗礼。
尤其是到了汉末魏晋，由于楷行草的确立，出现了大群卓越的书法艺术大师。他们在楷法确立的基础上发挥出风情尽致的行草书风，成为后人顶礼膜拜的“晋韵”。唐君的大智，将其奉为和夫子同等地位的圣。以唐太宗为首的盛唐诸君和一大群书坛英杰以“法”的理解，竟然破释了“晋韵”最深机密，并铸就了“唐楷”后人无法企及的高峰。
孙过庭说过“草以使转为形质，点画为性情”
所谓使转，其实就是笔法，结构决定了笔法，笔法反过来影响结构。点画在科学角度上讲为垂直和水平方向的运动。
用笔其实说的就是笔法，怎样取势、怎样入笔怎样收笔，都讲得十分清楚。但用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点，起笔露锋，向下轻转形成一个小弧度，即一个小圈，收笔时有的点藏锋收，有的点出锋收，根据字的需要而定。
写画的过程基本和点相同，要完成一个起行、转、收的过程，但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带，就减少了以上所说的基本动作，但都要注意使转的方法。
清竺重光《书筏》:“画能如金刀之割净，白始如玉尺之量齐。”
清乾隆年间书法家蒋骥《续书法论·用笔》曰:“用笔以毫端分数辨肥瘦，今人误墨之轻重为肉之肥瘦，致点画不能洁净精微。故学书当以颜、柳以立其体，参之欧、虞以著其洁，参之苏、米行书以畅其支，参之董、赵以博其趣，然后临二王《像赞》、《曹娥》、《十三行》诸帖以追其源，使心气和平，趣味含蓄，则斯道可期人室矣。”
文中的金刀，指最锋利的刀。玉尺，指最精密的尺。意为作书要计白当黑。有笔画处(黑)要像用最锋利的刀把不该有墨的地方割干净;无笔画处(白)要用最精密的尺量准该留多少。无论是布黑还是留白，都要干净利落。
好啦，以上就是学习书法半年来的收获，附上作品，虽不算精细，但对我来说是一种进步！也请各位老师多多指点。
最开始练习隶书《张迁碑》。
《张迁碑》是东汉晚期作品。通篇为方笔，方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练。书风端正朴茂，方劲雄浑。初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。运笔多采“方笔”，用笔棱角分明,具有齐、直、方、平的特点。笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。波画的提按过渡不甚明显，有别于孔庙三碑的大撇重捺。“于方直中寓圆巧，笔画粗细相间，生动自然”。[字形偏于古拙一路，碑中字体大量渗入篆体结构,字型方正,虽字迹多漫漶，然端整雅练，剥落之痕亦复天然，结字运笔已开魏晋风气。结构组合，端正中见揖让错综，灵活变化，殊多生趣，而又沉着方劲。碑阳之字朴雅秀隽，碑阴之字稍见纵肆，皆高洁明朗。
第十次课作为一个阶段，写了一幅作品，以记录学习成果！
《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无愧的。
