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国产电影中，讲述乐器及从业者故事的本就不多，称得上精品的就更屈指可数了。《百鸟朝凤》算是一部，在2016年着实火热了一把。只不过，借了出品人下跪的噱头。

这一跪，和片中焦家班不复存在，游家班无以为继的悲凉如出一辙，却又一石激起千层浪。或许有夹缝中求生存的无奈，或许也有商人事件营销的精明。无论哪一种，你看，人们往往轻易就陷入了这一跪所引发的争议，而就此忽略了电影本身的考究和诚意。

所以，我想做的便是抛下所有外围的纷扰，还原到电影的本身，来看看唢呐这件乐器，思考一下片中唢呐匠的生存现状所传递的意义。

唢呐这件乐器和扬琴一样，并非我国的原产，而属外来。它最初流传于波斯、阿拉伯一代，唢呐这个名字便是古代波斯语Surna的音译。

两晋时期，新疆石窟中的伎乐壁画上已经出现了唢呐的模样。可见在那时，唢呐已经传入了中国。但是要说纸质的记载，还要等到一千多年之后的明朝。

在这些记载中，有一件还与抗倭名将戚继光有关。戚继光曾将唢呐用于军乐之中，在他的《纪效新书•武备志》中有这样的记载，凡掌号笛，即是吹唢呐。

可见唢呐声音洪亮、粗狂高亢、气势雄壮、表现力极强的特点已经为人所知，并得到恰当的运用。

王圻编的《三才图会》（1607年刊）中有更为详细的描述：唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也，今民间多用之。

这个民间多用之，主要有两方面的用途。

第一是在戏曲音乐中做伴奏之用，尤其是过场曲牌的演奏。

第二就是在民间婚丧嫁娶之时的吹打锣鼓乐队中担任领奏，便有如《百鸟朝凤》中所呈现的那样。

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在我看来，从本身来讲，艺术在不同的表现方式之间并没有高下之分。就好像摇滚和民谣不过是不同领域的细分，各有自己的发展背景和受众而已。根本就没办法评判谁优谁劣，无非是哪个更受某一类人的青睐罢了。

我们的民族音乐和西方音乐亦是如此。

然而，在《百鸟朝凤》之中，电影特地制造了一次土乐队和洋乐队之间正面的交锋和冲突。在影片中，人们纷纷抛弃了以唢呐为骨干的吹打乐队，而转去了洋乐队那里。甚至有人出演奏双倍的价格，勒令土乐队放下乐器。

结果，唢呐匠不惜以拳脚捍卫土乐队的尊严，可是唢呐却在混乱之中沦为了牺牲品。老师傅大吼一声叫停了众人，蹲下来捡起已然破碎的唢呐，那份凄凉与悲愤，统统写在了脸上。

人们对洋乐队的大肆追捧，和对土乐队赤裸裸的抛弃，在影片中鲜明地形成了一高一低的落差。

这便是近代以来的现实，民族音乐日渐式微。人们总有一种西方音乐比我们高人一等的感觉。

为什么？

其实，并不是音乐真有高低之分，而是背后的经济基础有明显的落差所致。

经济统统可以换算为一般等价物，所以高下之分显而易见。人们对经济的追求和向往，自然催生了对西方的追捧。艺术受经济之荫，便也在不觉之间显得高雅了几分。

不信你瞧，我们盛唐时期的音乐输出便是个鲜明的反例。

那时的我们经济发达、国力昌盛，而我们的音乐、乐器也随着各国朝拜的路径传向了世界。朝鲜的伽倻琴、日本的十三弦筝和阮咸都是有力的证明。

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音乐永远都有一个最原始的矛盾存在，到底是悦己还是娱人？

《百鸟朝凤》中，天鸣出师之后回来看师傅。焦爷拿出了珍藏多年的陈酿好一通饮，摇头晃脑地吹起唢呐，吹罢说了一句：“唢呐不是吹给别人，而是吹给自己。”

这话对了一半。

吹给自己有个重要的前提，就是得能吃饱饭。经济不能自给，只能吹给别人听。

百鸟朝凤这曲子只有德高望重的人才配享受，那是在人们还认、还捧唢呐匠的年代；如果人人都去追捧洋乐队了，你就是想吹百鸟朝凤，也没人愿意听。

这就是很多乐人的无奈，他们往往限于两难，是为了报酬而迎合，还是坚持自我的艺术追求？唯一能化解两难的答案，便是遇到一个听得懂的人。

所以知音难寻。

所以子期故去，伯牙宁可摔琴也不愿再弹；所以卓文君一听司马相如的琴声，宁可放下女儿的矜持，深夜私奔。

写到此处，忽然才发现原本要说唢呐，却啰里吧嗦引申了一大堆。但是，所有的感悟都拜《百鸟朝凤》这部电影所赐，也是由唢呐这件乐器而来。

因为它太典型，旧的时代里是传统民俗仪式的代表，得到人们的追捧，这是大幸；可是在新的时代中却遭到了重创，待遇一落千丈，又是大悲。

它所深深扎根的群众阶层，真正懂得欣赏音乐的人太少，而盲从于潮流拜高踩低的人又太多。所以在它的身上，常常能看到一种不合时宜的落寞。

这是唢呐，也是所有的民族音乐，乃至传统文化都要面临的困境和挑战。

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新的环境之下，如何才能传承民族音乐？

靠师傅勒令徒弟发誓绝不改作他行，死守老本吗？师傅没挑上的蓝玉进城务工，生活至少衣食无忧，而被选为继承人的天鸣却依着对师傅的誓言，只能继续吹唢呐。人人都是要吃饭的，如果手艺没法养活自己，生存都成了问题，皮之不存，毛将焉附？

靠一味遵从旧规矩、旧路子，然后感慨如今的落败吗？临近的村镇每逢婚丧嫁娶，请唢呐匠的越来越少了，生前是聋子的人，死了也要请洋乐队。天鸣的爸爸小时候千求万求想让孩子拜师，如今看着儿子擦唢呐，也开始抱怨还留着这些劳什子干嘛。可是大势所趋，越来越多的人都弃土从洋了，就算有人请，连八台乐队的师兄弟都凑不齐了，眼看着生计越来越难维持，光唉声叹气能填饱肚子吗？

靠回忆从前祖师爷们如何风光，受人尊敬吗？那不过是对现实的逃避，想要躲在回忆里做个黄粱美梦而已。说得越多，越衬出当下的凄凉，和心理的落差。

于事无补。

守旧绝不意味着完全照搬从前的一切，而是懂得如何适应新的时代。

表现形式可以有多种创新，但是核心的音调永远是旧谱。

就像焦爷在临死之前，听到文化局来找天鸣，要申请民俗文化的非物质遗产之时，在床上挣扎着要求天鸣答应。可见老师傅亦是懂得新时代下的变通的，婚丧嫁娶的路子日渐败落了，总要有新的途径来延绵这门手艺才行。

还有当代余派京剧传人王佩瑜所推广的清音会、瑜乐京剧课，甚至是尝试吉他伴唱京剧那样。骨子里永远是老戏，只是换一种年轻人更容易接受的呈现方式，消除了那种传统与当下的距离感而已。

何必守着老礼，一味抱怨当下环境之浮躁，众人之不识货呢？

你展现出了民族音乐、传统文化的美，大众自然会看到。

民族音乐的确是门旧手艺，但是我们如果想要守得住旧，就一定得创得了新。

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