在看这本书之前，我就已经对中国古典色彩充满兴趣。
那些和诗词一样美的色彩之名总让我欲罢不能：绛，绯，檀，茜，綰，红得各有风姿，最可爱的是酡颜，醉酒的少女微微泛红的脸颊，散发着让人沉醉的青春的魅力；缃色、缥色的蘅兰袄，至今是我求而不得的朱砂痣，秋香则风靡成了各种抢手的汉服款式；紫是天生的女儿颜色，丁香色总是结着一股子花季的念想和愁怨，如在梦里，雪青既俏皮又有点沉稳，若深成了紫罗兰，便有一种少妇的成熟风情……甚至连白色都有那么多讲究！精白、素白、雪白、月白、荼白、花白、莹白、霜白、鱼肚白、象牙白、密合白……我最喜欢的蓝绿色系，只一种颜色便能艳压群芳：天水碧——据说李后主的宫人为丝帛染色时，“夕露于中庭，为露所染，其色特好”——将未染好的丝帛晾在中庭，任由露水浸染，天地设色，不必去想象成品的色彩，单这个过程就已经浪漫得不行了。把这些这样美的颜色揉入诗词，何愁诗词不美。
所以即使我觉得，作者要将每个朝代只单一地用一种颜色来概括，总免不了有失偏颇和牵强附会，但是书中对色彩的感悟，却还是真切地打动了我。
未花时采，出自宋代沈括《梦溪笔谈》里提到的一种紫草：“如今之紫草，未花时采”，趁花朵将开而未开时采撷下来，虽然可惜，却有一种人生若只如初见的矫情。如果花尽开而未采，就成了我最爱的藤萝瀑布，在初中的语文课上已经倾心，至今不改，深以为大有春色。而书的作者看来，紫是暮色，是“春阑珊，淡紫透霞残”的薄雾弥漫，是天黑前最璀璨的余光，是太阳的红光经过浅蓝而至深蓝的天空的淬炼然后熄灭，是一种意犹未尽的深远，是先秦。
先秦的屈原，是深厚而不容许有一丝淡色婉转的黛紫，他的学生宋玉则看着时机调了一些白，一些红，一些青，婉转妥协，紫得正好，无忧无愁，所以淡成了丁香。作者说先秦是紫，那么我要说，诗经里放声而歌的每一个人，便是一株薰衣草，渺小地开放，却在酷暑到来之前，一同组成了一个最喧嚣的春天，组成了人间的天堂。
黑，是万色归一，夜，是万籁俱寂。秦的黑，是历史的记忆，是井然的秩序，是没有多一点的热情，是黑云压城的将雨之夜，喘不过气。
但这是西洋人的黑，老外们严谨、明确、理性，他们说黑，就是黑，说一，就是一。中国的黑可不止是黑，中国画的黑，一种色彩，就可以画尽山水，中国人说一，是说一生二，二生三，三生万物。所以火药在中国只能成为烟花而不是大炮，指南针用来探索山川而不是征服世界——因为一是万物，我们是一，生于万物，归于万物，也只应与万物一起存在，淡于山水，仅此而已。
所以我以为，秦的黑，是研好的墨，以全新的秩序，等着后人泼墨，画一幅博大恢宏的山长水阔。
与谢芜村有俳句，被译作了“牵牛花，一朵深渊色”，译得太好，带着一种危险的美感。小时候大院天生天长了一片牵牛花，开的时候如梦如幻，竟是一种让人眩晕的蓝色。幼小的我总是被那颜色吸引，终于忍不住采了一朵，谁知道她很快就被烈日绞杀，拧成了一朵淡紫色的萎蔫，当时我惊讶地想：这蓝色竟是如此倔强！便隐隐地感到些羞愧和歉疚，从此对这柔弱的野花和这魔法般的颜色多了一份敬意。
日本叫牵牛花做朝颜，因为她总在黎明开放，而汉代正如这小花，为漆黑的深夜带来浅蓝色的黎明。但书里对汉的描写，我觉得有些凌乱，倒是那些蓝色矢车菊的童话，让我没来由地喜欢。
想来蓝色真是多情，若要将其写尽，还得一篇文章。不如就此打住，留个念想。
书没印好，把几十页的页眉都印作了“临时见海”，真是大煞风景。
不过 “东临碣石，以观沧海”的场景倒是很好想象，乱石穿空，惊涛裂岸，卷起千堆雪，一波又一波的巨浪席卷而来，猛烈地撞击着岩石，崩裂成无数白晶，反射着日光，闪瞎狗眼。我却还是太年轻了，这样惊心动魄的白，如同划过夜空的电光，只能时不时地震慑一下，不能指望能长期激励我。我更喜欢的，是蒹葭苍苍，白露为霜，水天一色，如隔着雾气的湿答答的白，或是依山尽，白云深处有人家，炊烟袅袅，有几分人间烟火味的白。
若有人问我，最喜欢的颜色是什么，我断然不会说白。好像意识里，白就算不得一种颜色的，可是我喜欢的每一种颜色，尤其是那些淡淡一抹的轻烟一般的色彩，都掺了那么多的白，而这些白色却只是静静地存在于其中，任由人们将其用一个“浅”字带过。
所有的颜色调在一起，会成为黑色，而如果这些颜色绽放出光芒，却加成一束白光。这便是白色的存在。我最喜欢的颜色总不是白色，但若说我对颜色也有崇敬，那么对象则莫过于白。
青和绿，区别还是很大的，只是书写至此，对朝代色彩的描述越来越觉得牵强，有种无以为继的感觉（大约也是因此，作者没有继续，只能扯了个理由匆匆结尾）。而我向来对自己挚爱的事物都抱着一点逃避的想法，生怕自己拙劣的文笔不能尽述，而青与绿，又都有种只可意会不可言传的意境，一时间实在难以下手，不如也找个理由就此坑了，等某天（一般等不到的某天）心情大好，合该焚香沐浴，再作书写。
