这几天，我们正在迎来一年一度全球最大规模的“书法艺术展”——贴春联和迎福字。在这个特殊的时节，了解一点书法知识非常重要。今天的碎碎念我们就来解答一个问题：该怎么理解书法艺术？这张书单就带你从四个角度，帮你理解书法。
一、如何界定一幅字是不是书法？
解析书籍《与古为徒和娟娟发屋》
1. 你肯定发现了，这本书的书名特别怪。它来自于两块毫无关系的匾额。“与古为徒”是民国时书画家吴昌硕写的，“娟娟发屋”是作者白谦慎看到的写得很好看的理发店招牌。这两种字，引发了一个值得思考的问题：普通人随手写的很漂亮的字，算不算是书法呢？
2. 这本书给出了答案：不算。为啥？因为书法艺术有一个不成文的“潜规则”，也就是“与古为徒”——把古代的作品奉为老师，去临摹和学习，继承它的特点和审美。这里的古代作品，包括名家的字帖、碑刻，甚至是铭文、落款。只有学习了这些作品，继承了传统技法之后写出的字，才算书法。
3. 看到这儿你就明白了，书法艺术有严格的标准：如果一种文字书写，想要成为书法艺术，必须不仅要有审美价值，还要经得住时间的检验，能够追溯到它在艺术中的源流。并且，还要被收藏者收藏、被研究者研究，最终才能获得经典的地位。
4. 你或许还有一个疑问，大师们龙飞凤舞的字和普通人龙飞凤舞的字，有什么区别呢？区别还在“与古为徒”。大师们通过学习古代经典，有了足够扎实的基础，才开始打破常规，自成一体，是对书法发展的探寻。而普通人往往缺乏基础的知识和练习，只凭自己的想法随意写，没有章法，所以不算书法。
二、书法的各种字体都有什么特点？
解析书籍《汉字书法之美》
1. 最早的字体是甲骨文和金文，可以追溯到商周时期。最初甲骨文是用刀刻在骨头龟甲上，字的大小、粗细、疏密都不一样，有一种粗犷豪放之美。金文则是铸刻在青铜器上，用于祭祀，字体比较正式规整。二者相比，甲骨文比较细，笔划偏方，而金文比较粗，笔划比较圆润，比甲骨文更庄重、复杂，有一种装饰性的美。打个比方，如果说金文像印刷美术字，甲骨文就是手写简化字。
2. 秦始皇统一全国后，下令“书同文”，有一种字体作为标准被推广到全国——小篆。它是一种长方形字体，笔划弯曲，线条秀丽，粗细一致。秦始皇在泰山封禅时，就曾命李斯书写刻石记载自己的功绩，做成“泰山刻石”，就是用的小篆标准。小篆虽然秀美精致，非常“高大上”，但也存在一个问题：笔划复杂，书写缓慢，不太适合日常生活。
3. 更实用的隶书在汉代出现了。隶书最大的特点就是“横平竖直，破圆为方”，因为笔划不再像小篆一样弯曲复杂，隶书的书写自然更快了，于是迅速被推广，也奠定了汉字方块字的形态。
4. 到了魏晋时期，书法进入全新的阶段——从实用转向审美，飘逸的行书风靡一时。随着魏晋涌现出一大批知识分子，汉字除了表达含义，更多了审美功能。而飘逸俊美的行书非常适合知识分子表达自己的精神世界，“书圣”王羲之当年学习时，老师就让他从自然风景中领悟，用“高峰坠石”来体会“点”。
5. 到唐代，楷体成为了唐代最为典型的字体。当时“唐人尚法”，而“楷”本意就是“楷模、典范”，不仅如此，无论是笔画还是结构，楷体都非常规整，有严格的中轴线，严格的起笔与收笔、横平竖直，是一种绝对理性的字体。因此楷体这种正式端庄的字体，深受唐人的尊崇。
三、如何真正欣赏一幅字？
解析书籍《 书 法 美 学 》
1. 书法最妙的特点，就是把空间和时间之美统一。空间之美体现的是字的间架结构好；时间之美是要求一气呵成不能涂改重复，写每一笔的时候都要考虑对最终效果的影响。缺了任何一边，都不算是优秀的书法。
2. 欣赏书法，要讲究“材料美”。你肯定知道“文房四宝”是笔墨纸砚。但你知道其中最重要的是哪几宝吗？答案：纸和墨。因为优质的墨写在宣纸上会出现渗化，字就能有更多的层次，比如墨色的浓淡、枯湿、轻重会有很多种变化，视觉效果更丰富。
3. 更高一层的境界是“线条美”。字的线条要有立体感、力量感和节奏感，这都跟书写方式有关。先说立体感，指的是笔画线条有“厚度”、粗细缓急的变化，不单薄、不平均。力量感，是指写字要用巧劲，而不用蛮力，在人运笔过程中，力量能被很好地掌控。节奏感，是整幅字的线条要有起伏，线条之间有合适的间隔，体现连贯的节奏。
4. 最高的境界是“有意境”。一方面，要看作品是否能体现出书法家的个性和想表达的精神。另一方面，要看作品能不能让欣赏它的人产生联想，或者勾起情绪。
四、这位狂草大师，你知道吗？
解析书籍《傅山的世界》
1. 说到书法家，你可能会想到“苏黄米蔡”“颜柳欧赵”。不过还有一位名家，虽然不在这几大家中，却自成一格。如果聊书法时你能提起他，会显得你很专业——这个人就是傅山。一位从明朝万历年间到清朝康熙年间的草书大家。
2. 傅山对书法的审美，可以总结为“四宁四毋”——宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排。简单地解释，就是追求率真和古拙，反对媚俗和矫揉造作，推崇不经雕琢的天然美。
3. 在这种审美下，他还产生了一种独特的风格，就是“支离”，意思是残缺、断裂，喻示着对现实的抵抗。这体现在书法中，就是很多字都写得很怪异。比如，把一个字的两部分写得很远，或把两个字连在一起写得像一个字。甚至，他会故意打破一个字内部的平衡感，比如写“颜”字，就故意把“页”写得比“彦”低很多，让整个字向右下方倾斜。
4. 傅山常把多种字体混用。比如，傅山的某些作品会把草书、隶书、篆书等混在一起。他还会写一些奇怪的异体字，甚至有的字连同时代的书法家都认不出来。傅山认为，异体字能给观者带来不一样的体验：只有当欣赏字的人，看不懂字的意思，才能从图像的角度去理解书法家的思想。
