【源起】

最近，不知道是工作压力大，内耗过重，亦或是焦虑。

总之，需要一个出口。

我个人喜欢的一类出口，就是看艺术展。

一方面，我会适当的了解艺术家创作的背景，但不过于细究；

一方面，我会体会艺术品和我见到它当时的心境。

如果说我需要一个法器让我体会全新的当下，那艺术品就是这法器了。

【第一个展】

正好谈谈最近看的展。

先是看了吴冠中的画，有一幅一下就吸引到我了。后来看介绍，正好是吴冠中先生自己最得意的。

然而，这幅画的名字让我更加震撼，叫《双燕》。

仿佛整幅图的构图，墙瓦树木，皆是为双燕而起。

无论你怎么用语言表达，说心外无物也好，说一花一世界也好。总，当时心里升起一股难以名状的，好像有一股暖流还是什么的感受。这就是我前面说的那“当下”吧。

【第二个展】

吴冠中名气已经很大了。

后来又看了一个艺术展。当时也巧，我路过，看了一眼名字，并未记得。

但是心中暗暗计划，一会儿若折回来走，就进去看。

后来进去了。

策展人告诉我们今天其实是闭馆的。

然而我的同行伙伴，不仅没有拘谨，还和他们攀谈了起来。

于是有幸在策展人的带领下，给我们提供了VIP的观展体验。

我贴几张我喜欢的。艺术家名叫黄红涛。

作者喜欢运用窗帘的元素，还有山，马，树。

艺术家本人的生活非常外放，丰富。但是他的作品却呈现出一种相反的，稳定的“重复”。

让我想到了我的工作性质异常的传统，在这种束缚之下，我在自己的作品里反倒格外的释放。

窗帘让人产生一种错觉，仿佛挂在墙上之后，墙上开了一扇窗户。你通过作家的眼睛和心灵，到达了平行世界里的地方。

最后一张画，你猜叫什么？

我当时觉得这幅画，让我一下想起了《双燕》。所以我猜这画莫不是应该叫纸飞机。

然后看了作品名，就叫《纸飞机》。

我个人最喜欢的是第三幅。从窗帘能投过去看到后面的山。

这个展的标题，英文名叫《as far as the eye can reach》。

我们目之所及，以传统的眼光，到窗帘就为止了。

艺术家提醒我们，可以到后面的山。

我看到这幅画的时候，突然感受到了以前静坐时体会的“一”。

我们在这世界中，有什么你我、彼此，有什么远近、分别。

这些是我们日常所想，但在此刻，又何尝不是妄想。

山在窗帘之外，就不在么？

山后，我们看不到，就不在么？

你，不是我，因此就分别么？

我们都在“一”里。

语言说出来，和当时体会，就差了十万八千里。

不同人看作品的体会，又差了十万八千里。

这正是艺术表达的价值吧。

后来我和策展人聊到了古人所说的“卧游”，我提议这个可以作为出展名。

策展人和他的朋友大笑，说这名字好。

于是，后来我有了他的微信，和这个展的电子版。

【第三个展】

终于回到这篇文章的标题，新的艺术展。

这是我近来想做的。

其实那天看展，和我一直以来的经历，突然引发了我的一些思考。

虽然这些思考以前亦有，但是体会到了新的心境。

让我很震撼的艺术品，是文字作品，《庄子》。

庄子的作品，让我意识到，人可以这么想，这么活。

再包括，和知己的对话，项飚的文章，张潇雨的播客，以及疏于记录导致只在以前的某个瞬间的N个艺术展品，李白的诗，亲人的去世，某件书法作品，等等。

我在想，以前我们看到很多所谓的行为艺术，更多是一种唤醒，是一种提示。

生活里，为什么不能变的更加艺术一些呢？

比如，谁说不能下班之后爬房顶？

其实曾经和知己曾经开过一个艺术展，也是我们《煞有介事》大主题里的其中一场艺术展。

那个作品源于我们某一次对话，他提到，可以用更宏大的地理背景，来看待我们的生活。

比如他发现，他的上班路线其实是从燕山山脉，走向渤海湾。中间途径元大都遗址，之类。

而不只是平时的，走出小区门，第一个路口右拐，balabala，下了地铁从A口出，走两个街区再左转balabala。

我想起来我之前从北京去厦门，坐火车，冬天。我感受到不是物理上的移动，而是四季的变化。从冬天，雪很厚，到有的地方湖面的冰块开始融化，到后面出现一点绿，到最后仿佛是夏天。

我又想起来以前的一个幻想，当时还做了一首诗。大概就是下班骑车回家，感觉到的不是平时的路面，车辆，行人，路灯。而是我从路灯看到电线，听到远方发电机的轰鸣。通过共享单车的二维码，手机信号飘向铁塔通信基站，通过光缆连向远方。

我们办的就是这样一个展。

从另一个，不是我们日常的眼睛的视角，但却某种意义上，更加真实的视角，看我们深处在什么样的世界。这个展偏向于物理世界。

这里正好解释一下，为什么我们的大展叫《煞有介事》。

因为这些作品，都在我们的幻想之中，在现实中，并不“真的”有这么一个展。整个想法，都在我们脑海之中。

当然，之前这个展只有我俩看到了。在彼此的对话中。

现在，看到这篇文章的你也看到了。

所以给大家办了一场脑海展，不收门票，仅对部分好友开放。

后面我可能还会办更多这样《新的艺术展》，不一定像今天这样，通过一篇文章。

可能会是某个剧本杀，亦或是一本没完成的小说；

可能是某次拿着酒，带着某些伙伴一起翻阅栏杆，到达某个不知名的房顶，甚至烟囱；

可能会是线下某个场地，征集一些大家的表达，各种形式的，作为展品；

可能是某个不被定义的店，里面有酒，有彩蛋故事；

可能……

【后记】

后来，给我的朋友看了这篇文章。

我有一个朋友说，很羡慕我会表达。

我说，表达不一定通过文字，开店也是一种表达。

接着，我和另一个朋友聊起来，我们之前看的一个书店。

在我们进入某个知识领域之前，我们都没有意识到这个店的店长在表达。

当我们进入之后，我们强烈的感受到，甚至完全可以确定，这个店长在表达。

然后，他给我发了下面的两个图片。

【后记的后记】

是的，我觉得这是一种破除“我执”的方式

把自己作为艺术展，某种程度上也是一个call back。

有兴趣的人，安利一本书，《把自己作为方法》。