前不久，有部外国动画在国内悄悄上映，截至今日已上映15天。虽然豆瓣评分8.3，近3万人评价，好于81%的动画片，但总票房只有600万。
去年它在海外上映时，有媒体说，看完它，才能确定谁是年度最佳动画。也有人说，它是2018年里抨击尺度最大的动画片。
更有人说，要不是碰上《寻梦环游记》，去年的奥斯卡最佳动画必定是它——《养家之人》。
《养家之人》固然精彩，但今天，我更想聊聊此片的幕后团队——爱尔兰卡通沙龙（Cartoon Saloon）动画工作室（以下简称卡通沙龙）。
以及他们目前仅有的三部口碑佳作：《凯尔经的秘密》、《海洋之歌》和《养家之人》，其中豆瓣评分最低的也就8.3。
这3部动画片不仅在全世界收获了一致好评，更不可思议的是，而且都获得了奥斯卡最佳动画长片提名。
为此，江湖人称：卡通沙龙的动画，每一帧都是艺术。而在我看来，更有人心的温度。
卡通沙龙
卡通沙龙成立于1998年，创始时只有3人，每人身兼数职。
如今这3人都已成为公司的灵魂级人物：导演兼编剧汤姆·摩尔（《凯尔经的秘密》《海洋之歌》）、三部动画片的制片人保尔·杨和导演诺拉·托梅（《凯尔经的秘密》《养家之人》）。
虽然成立较早，但一直到2009年2月8日，由卡通沙龙制作的第一部动画长片《凯尔经的秘密》才正式在柏林电影节首映，“磨刀不误砍柴工”，卡通沙龙从此一炮而红。
《凯尔经的秘密》中奇幻的剧情，唯美的画风，鲜明的爱尔兰绘画特色，让全球影迷再次见识到了爱尔兰动画的独特魅力。
除了奥斯卡最佳动画长片提名，此片还获得了第22届欧洲电影奖最佳动画片提名、2009年昂西国际动画电影节观众奖最佳影片奖、2009年萨格勒布国际动画电影节特别提及，豆瓣评分8.4，好于84%的动画片和92%的奇幻片。
奖杯和掌声并未冲昏卡通沙龙的头脑，与好莱坞动画公司以商业为第一追求不同，卡通沙龙更关注那些有深层文化积淀、充满爆发力的故事。
所以，一直到5年多后，即2014年9月6日，第二部动画长片《海洋之歌》才开始在多伦多电影节首映，同样是惊艳四座，好评如潮。
（点击文末的“阅读原文”，可观看《海洋之歌》）
豆瓣评分8.8，IMDb评分8.1，好于93%的动画片，并且拿下了第18届上海国际电影节最佳动画片大奖。卡通沙龙似乎越战越勇，而观众也十分乐意买账。
三年后，卡通沙龙的第三部动画《养家之人》依然在多伦多电影节进行全球首映，又一次匠心之作，再一次震撼全球。
不仅获得了美国奥斯卡和金球奖的最佳动画长片两项提名，也斩获了动画领域最高荣誉之一的美国动画安妮奖最佳独立动画长片大奖，而那年安妮奖的最佳动画长片正是《寻梦环游记》。
事实上，从这三部动画片里，我们不仅可以看到卡通沙龙自身的发展历程，也能感受到主创们在创作思想上的格局变化——从“修身”到“齐家”再到“治国”。
下面按时间顺序，一个一个开撸。
《凯尔经的秘密》
动画的主人公是个小男孩，从幼稚无知到学成有知，再到最后成为先知，一路上的被否定、被监禁和被打败，都不得不让他一次次打破旧的观念，调整方向，重新出发。
叔父的严苛要求让幼小的他寸步难行，周边的闲言碎语也让他左右为难。
但也偏偏是他的无知和无畏，带给了他敢于迈出城堡的勇气，给了他直面恶魔的无惧。
小男孩就像是当时刚成立没几年的卡通沙龙，面对全球各地的知名大动画公司，面对数不胜数的动画佳作，让他们举步维艰的其实并不是对手，也不是环境，而是今后的自己。
是如何走出一条专属于自己，但又惊艳全球的动画之路？即所谓的“修身”。
卡通沙龙从自身优势出发，借助传统经验不断探索，终于找到了适合他们的爱尔兰绘画风格。
从画下的第一笔开始，他们都知道“拉弓没有回头箭”。
同样知道的是，如果说，好的开头说明已成功了一半，那另一半的成功则在于后续的执行与完成，在于往后的坚持和笃定。
小男孩在克服困难的过程中，得到了两位贵人的帮助，一位是德高望重的绘经师，一位是精灵古怪的森林仙女。
前者是思想上的引路者，后者是并肩作战的好搭档。
小男孩的成长和成功都离不开这两位贵人，但天下没有不散的筵席。等小男孩长大成人，修身完毕，后面的路终归要独自前行。
这也是该片深深打动我的地方之一，没有多余的煽情，招之即来，挥之即去，克制而又尽致。
当自身的问题得以修正，自我的追求得以确定，接下来便是最紧要的亲情问题。
帮助亲人并一起解决家庭问题，以便能够和睦相处，互相关爱。即所谓的“齐家”。
《海洋之歌》
《凯尔经的秘密》一炮而红后，著名的环球影业找到卡通沙龙，出品了他们的第二部动画——《海洋之歌》。
依然是汤姆·摩尔导演和编剧，还是原汁原味的爱尔兰绘画风格。
卡通沙龙从《凯尔经的秘密》里找到了自己的创作理念和风格，所以下一步，他们决定贴近现实，淡化动画片一直都比较依赖的幻想世界，从而加入现实中的亲人关系、家庭问题。
主角也从孤独的小男孩变成了兄妹俩。
但此时的卡通沙龙依然是那位急需长大的哥哥，从自以为是、自私自利到关爱妹妹、关照大家，他俩都走了一段披荆斩棘的不短路。
不光哥哥急需长大，沉溺在丧妻之痛、疏于关爱孩子们的父亲，言辞刻薄、过于严厉的老奶奶，还有年幼天真的小妹妹。
大家都有着自己的烦心事和对外的尖刺，对待亲人和家庭的方式也都有待提高。
反倒是那只可爱的大狗，无论发生什么，都能温暖人心。
当老奶奶带走了兄妹俩，孤独的父亲开始愈加忧郁、沉闷；当兄妹俩逃出了县城里的老家，平日不近人情的老奶奶也开始惊慌不已；
当尚不会开口说话的妹妹遭人迫害时，自私的哥哥终于幡然醒悟，满怀愧疚。
每经历一次大大小小的事情，大家都会获得一次新的疼痛，同时也会获得新的启发，比如，这个世上还有很多人都需要我们，同样的，我们也都离不开他们。
对卡通沙龙来说也一样，动画创作不仅仅是件自嗨的事，也要让他人一起嗨。
而家人更是一直陪伴在我们身边的人，我们没办法选择家庭，但可以选择让家人过得更好。这或许就是该片能够击中无数人的泪点之处。
化解了家庭的矛盾，完成了“齐家”的目标，对于下一步的“治国”计划，卡通沙龙将接力棒交给了女导演诺拉·托梅。
《养家之人》
新作《养家之人》耗费了诺拉·托梅四年心血，才将小说搬到大银幕上。
当她第一次接触到小说时，就被深深吸引，并自动在脑海里转换成影像。
与以往用爱尔兰的方式讲故事不同，《养家之人》是一个发生在中东的故事。
所以，为了最大程度的还原异域风采，诺拉·汤梅除了恶补阿富汗的文化和历史知识，还找来了一半以上的阿富汗人或后裔进入剧组，打造了一个小型的阿富汗社区。
同时，她还让阿富汗工作人员进行表演示范，使动画师能准确捕捉阿富汗人民的行为细节，所以，抓头发、交谈的手势动作都是地道的阿富汗味道。
故事中说到，阿富汗有这样一条规定：女性要想出门，身边必须跟着一位男性。
但因为父亲被塔利班组织无故抓走，小弟弟尚在嗷嗷待哺，帕瓦娜一家三位女性都无法出门，也迟迟揭不开锅。
帕瓦娜下决心要救回父亲，于是剪掉长发，冒充男孩，同时也经常出去打工养家。
母亲和姐姐都认为丈夫或父亲已死在监狱，加上担心帕瓦娜再受到塔利班的迫害，所以极力阻止帕瓦娜去监狱救人。
但是，帕瓦娜没有一天不想父亲，甚至偷偷去过一次监狱，但在门口就被塔利班的人哄走了。
家人多次的劝阻，让帕瓦娜近乎绝望，每天靠着父亲曾讲过的童话艰难度日。
《养家之人》虽然也是从家庭情感出发，但随后延伸到了社会安危、国家动荡问题，继而联系到人性的善恶，人命的卑微，以及炮火的无情。
这一次，卡通沙龙加大了对现实的关注，以真实生活为主，以童话故事为辅，幻想世界成为了其中的调味剂。
这让我想起了一件事，在某些中东国家，因为电影审查制度极其严格，很多想拍电影的导演不得不另辟蹊径，把原本无法通过审查的好故事，拍成能够成功上映的动画片或儿童片。
将战争的残酷以童话美化，将人性的复杂以天真粉饰。虽然成型后的动画片或儿童片会相对隐晦，相对收敛，但往往也贵在克制，赢在克制。
虽然《养家之人》以现实生活为故事背景，但卡通沙龙并未完全抛弃其所擅长的童话世界。
在帕瓦娜拯救父亲的同时，电影借助帕瓦娜的亲口讲述，展开了另一个民间励志传说。
传说中的主人公小男孩与帕瓦娜一样，也陷入了一个看似无法战胜的困境，但他们都没有像成人一样避之不及，反而迎难而上，竭尽所能。
好在一路上，他们都遇到了好心人，逢凶化吉，力挽狂澜。
结局的好坏并不重要，因为电影的意义并不满足于此，卡通沙龙也不想止步于此。
《凯尔经的秘密》是从自我迷茫到自我笃定，《海洋之歌》是从亲情疏离到各自珍惜。
《养家之人》则展现了战争中的无辜牺牲与有意残忍，呼吁全世界的善意与关爱，借助一个帕瓦娜的家庭，关照炮火中所有的帕瓦娜们的家庭。
也许动画中的战争并不罕见，但对卡通沙龙来说，从1998年成长到现在，《养家之人》是他们精心打造出的一份礼物，以此回报社会与世界，不辜负自己和大家。
同时，也表明他们始终没有忘记当年的初心，和已经具备了能够“治国平天下”的足够实力。
所以，对卡通沙龙来说，拿下奥斯卡是迟早的事！
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