这次英国之行，幸运的以国际访问学者的身份进入伦敦艺术大学（London of art university 简称：UAL） 研究院学习。
伦敦艺术大学由五所世界顶尖的艺术学院组成，被誉为艺术界的“哈佛、剑桥。” 其入学门槛之严格足以令人望而生畏。
初阳在经由好友Vudi的引荐下，获得校方的许可，进行了为期四天的访学。其间，除了大量的摄影技巧学习外，受益最大的便是约翰·弗里德曼教授（ John Friedmann ) 的当代纪实摄影课。这里我将课上的内容做了整理提炼，希望能对你有所帮助。
1、观察的艺术
这段时间的课程，主要是以肖像摄影为主。弗里德曼教授说，我们无论走到哪里，最吸引人的永远是当地的人们。我们不仅为他们拍照，还要去了解他们的生活——不是为了拍摄肖像而拍摄肖像。
肖像摄影能够体现人与人之间的交流。或许，你可以为一头牲畜或者一棵树拍摄很美的照片，但你无法通过照片与它们交流。同时，也有一百个人可以在同样的光线下拍出同样美丽的树。但肖像不同，在肖像中，摄影师可以通过拍摄对象的眼睛捕捉他的灵魂。
弗里德曼教授列举了法国当代纪实摄影师艾瑞克·拉弗格（Eric Lafforgue）的两张摄影作品。
这是艾瑞克很著名的一张肖像摄影，也是他的著作<Out of Forcus >(《焦点之外》)的封面照。
照片利用虚化背景，聚焦于拍摄对象的眼睛的方式，使照片拥有更深的视觉感受，表现出一种离尘绝俗的超脱感受。从艺术的角度讲，摄影是一种观察艺术，观察的重点不是所见之物，而是观察的视角和观察的重点，然后从日常的观察中找出趣味。
这张名为《渴望》的照片，是艾瑞克在非洲的埃塞俄比亚拍摄的一个特别的黑人男孩。小男孩有一双碧蓝的眼眸，在红墙的映衬下，显得特别漂亮。
而在这双湖水般清澈的眼睛背后，却是一段悲伤的童年岁月——小男孩因罹患瓦登伯格综合征（Waardenburg Syndrome，一种影响五官的遗传病）被迫辍学，流落街头，渴望回到学校重新上学。
弗里德曼教授说道：“作为纪实摄影师，我们要想将自己的理念很好的传达出去，最重要的其中一点，是要把照片拍的漂亮，这里的漂亮，并不是指被拍摄者的相貌要出众，而是要利用你的观察和审美情趣使作品具有与众不同的个性特点。只有这样，才能让人们的注意力多停留几秒，让你有机会去讲述其背后的故事。
（As a documentary photographer, we should pay more attentions to make your pictures better . However, You need to use your observation and aesthetic to make it more connotations instead of find a good looking model . And only in this way , you would catch people’s eyes ,and have the chances to tell them the stories behind it.)
2、尊重被拍摄者
弗里德曼教授说，他入行的时候就是一名肖像摄影师，那时候，每当他抵达一个目的地，很少与当地人交流，也不会征求他们的同意，只是拍照，就像史蒂夫·麦凯瑞（Steve Mccurry）一样。麦凯瑞是弗里德曼教授非常欣赏的肖像摄影师，他曾去到很多非常敏感的国家或地区拍照，包括阿富汗、克什米尔等等，但他从不会告诉我们被拍摄者是谁、他（或她）正在过着一种怎样的生活。
后来弗里德曼教授意识到，有时这种为陌生人拍摄肖像的方式会对他们构成冒犯，被拍摄者会感到厌恶。所以，现在教授在拍照前，一定要实现跟被拍摄者沟通，必要的话会适当给予一些代偿（尤其是在中东、非洲等落后地区），在经得允许后，才着手拍摄。
3、自我对话
在讲到“自我对话”（inner dialogue) 时，弗里德曼教授说，我们总是有一个阈值（thresholds）去适应那些混乱的元它们所带来的灾难,而你需要的，就是放松自我,让你的好奇心与和直觉接管。
教授提到了鬼才摄影师Ville Kansanen维勒的作品——《抑郁》系列。他说，有些地方，如博纳维尔和死亡谷是不期而遇的邂逅——在某一时刻，你可能会敏锐地意识到大自然的怜悯，炙热的高温，呼啸的大风，干燥的空气，腐蚀性的盐，或者有时候结冰的寒冷。你在舒适的家里想到的一切,预防措施、计划和细致的草稿都可能在某种程度上会失败。
而唯有亲自踏上一片土地，它才不再仅仅是旅游杂志上那一串一串的大写标题，你也才能对外界关于这里的报道有自己的认识和把握。
这张《抑郁》，就充分表现了在广阔的空间把人的意识从嘈杂的背景分离，我们不能听见任何声音，除了自己移动脚步的声音，以及身体运行时回响在头颅中的声音。作品重在展示在蛮荒中的景象，像是要面对自己。这是难以克服的矛盾,特别是我们已经习惯于不断分散自己的注意力。
4、光线
上面这张照片，是Vudi拍摄的逆光照，照片并不刻意将曝光量给足，而是重在平衡整张照片的效果，给人以无尽的遐想空间。弗里德曼教授在课程中指出，好的照片要有层次感，而他来源于适度的曝光。我们在拍照时，一定要避免强烈的光线以及闪光灯，专业摄影师必须要承认客观现实，在现有条件下创作，而不是试图去记录每一个细节。
最后，弗里德曼教授说，“要想拍出好的照片，勤奋一定是最重要的先决条件，我希望在座的各位都要将自己以世界顶尖的摄影师来严格要求自己，摄影这条路对我们每一个人来说，永远只是开始，各位加油，下课。”
上一期《你狂野而宝贵的一生，打算用来做什么》的最佳私信是@沉浮中的羽毛，我已经与这位读者取得联系，将会得到我在伦敦的纪念品一份，感谢其他所有读者的积极参与。
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