“工匠精神”，这个词语被写入了中国政府工作报告，随着两会红遍大江南北。“游刃有余”的庖丁，技艺精湛的鲁班，中国几千年的历史孕育了丰富多彩的文化精神。是的，在泉州也有这么一群人，他们喜欢用自己的双手来创造生命，那些有质感的，用指尖可以感受到的东西，或者用灵魂可以感受到的。他们都是泉州，丰泽，鲜活的人物，在大世界里演绎着自己的精彩，跟着I尚丰泽一同走进他们的世界，感知那些触动的温暖……
提到“酒干”，绝大多数中国人首先想到的一定是那首曾经唱响大江南北、海峡两岸，激励了无数年轻人的著名流行歌曲《酒干倘卖无》。其曲名是闽南语“有空酒瓶卖吗？”的意思，歌曲背后讲述了一个感人肺腑的励志故事。如果说此曲曾赋予“酒干”以励志情怀的话，那么在今天，另一位闽南人则赋予“酒干”以崭新的艺术生命。
人物采访第一期，本期访问的是由丰泽区文体旅游新闻出版局“I尚丰泽”微信公众平台主办的“最闽南最年兜十大文创旅游产品”获奖产品爱武一格瓶艺的创始人、团队指导老师——杨爱武女士，也是华侨大学美术学院教师、泉州市创意产业协会专家会员、泉州市工业设计协会理事。
中国有几千年的酒文化，但从一开始，酒瓶的价值就不仅仅局限在装酒上，而是同时具有审美的内在品质。从石器时代的陶制酒瓶的浑圆形体、朴实色彩以及简单图案之上，我们就可以看出初民对酒器审美功能的诉求。其后，酒瓶的材料在铜、瓷、铁，乃至玉石之间不断切换，酒瓶的形态也是变化万千，形态各异。进入工业文明之后，批量化生产，以及大众性消费，大大消减了酒瓶的诗性因素。酒瓶很大程度上成为用过即扔的一次性物品，没人在意它们的存在。似乎在瓶子上编制心情、图画人生的时代一去不复返了？
其实，美丽从来都没有走远。不是常说吗，“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。酒瓶的美丽一直在等待发现它的那双眼睛。而杨爱武女士，就有着这样一双高度敏感的眼睛。
缘起：酒干自有魅力，妙手书写丹青
每每问及为何钟情于瓶艺，杨老师总是回忆说：“2008年春节，我先生的哥哥从加拿大带了两瓶冰酒送给我们，瓶子瘦瘦高高的，很漂亮，也很特别，我一直收藏着。”“我的创作就源于这两个不舍得扔掉的瓶子。”“后来在一本名为《顶级永恒的奢华传奇》的书里，看到了一些关于酒标的文章，我被这些文章吸引住了，于是突发奇想，想在酒瓶上搞创作。”当时，杨老师找到一个对绘制瓶艺同样感兴趣的女学生一起创作，“我们当时在冰酒瓶上做了一个城堡的彩绘，虽然技艺不够娴熟，但对我来说很有纪念意义。”
从对两个舍不得丢弃的空瓶子萌发出在瓶子上进行艺术创作的欲望，并大胆将其付诸实践，恐怕不是出于偶然。你或许认为这其中包含了一种“变废为宝”、“旧瓶再利用”的环保意识。这当然没有错。但更多的，应该还是出于对瓶子天然造型的审美敏感，从而在瞬间萌发了一种为瓶子创造第二生命的冲动。正如杨老师所说：“酒喝完，好比瓶子的第一次生命用尽，而我们的创作就如同赋予了它第二次生命。” 不管怎样，杨老师发现了一片崭新的艺术创作空间，并勇敢地进行了尝试。从2009年开始瓶艺创作便一发不可收拾：从无到有，从生到熟，从单一到丰富，从保守到开放。
转眼经过7年的历练，杨老师带领她的“爱武一格”团队，终于摸索出一条立足闽南、面向世界，扎根传统、不断创新的瓶艺创作路线，目前已经有近400件优秀作品问世。其中的一些代表性作品经常亮相于各大传统与新生媒体。2014年4月，在泉州领SHOW天地优秀空间举办的“爱武一格”瓶艺收藏展，更是将泉州木偶、惠安女、泉州湾等具有地域文化特征的闽南元素融于一瓶，成为全国首个有关瓶艺的专题性展览。杨老师的瓶艺作品，往往兼具传统性与现代性、全球性与地域性，将历史文脉与时代精神恰到好处地融为一体，具有经济、社会、文化、艺术等多重价值。
创意：跨界本非刻意，道理本来相通
就外在来看，杨老师似乎特别喜欢跨界。因为艺术并不是她的本行，她本科是华侨大学法律专业毕业。出于个人兴趣，又先后就读于北京服装学院和国际知名的莱佛士服装学校。杨老师的家学似乎也与艺术无关，她父亲毕业于厦门大学化学系，是著名物理化学家卢嘉锡先生的高徒，她先生毕业于中国科技大学精密机械系，家中其他人所学也多是机械制造、财会、金融之类。这些乍看来和艺术毫无关系的专业，不但没有影响杨老师对艺术的天生热爱，反而从不同侧面给她的瓶艺创作提供了丰富的灵感。比如，她特别擅长将传统服饰的造型融汇到瓶艺创作中去，而且可以结合得天衣无缝。
杨老师在2010年成立了工作室团队之后，还聘请化工或机械专业的教师作为特别顾问，因为，不仅在思想层面，在现实层面，瓶艺创作的复杂性也会经常触碰到不同的学科和领域。所以，天下的道理本来都是相通的，在杨老师那里，跨界并不是技术手段的简单挪用，而是领悟艺术深层精神后的触类旁通。杨老师说：“艺术创作是一种自然的生命表达，是一种真实的情感流露。”这即是得意而忘言、得神而忘形，中国传统艺术的创作理念，与杨老师的瓶艺创作可谓不期而遇。
情怀：“笔墨当随时代”，最爱闽南风情
清代画家石涛说：“笔墨当随时代”，瓶艺的创作亦是如此，完全照抄传统是不行的，必须要融入时代精神，甚至地域文化。杨老师的瓶艺有意识地将闽南文化融汇其中，创造了不少具有地域文化特色的瓶艺作品。
如《刺桐红》取材于泉州市市花刺桐花，火红的底色即为刺桐花色，其上点缀以青白冷色调，形成鲜明的色温对比。该作品也与闽南民间美术钟爱红色的传统不谋而合。《仿江加走木偶头》是将泉州木偶的经典造型移植于瓶绘之上，形成活泼生动的人物造型。《霓裳艳影》用浓烈热情的色调，将惠安女的服饰文化表现得淋漓尽致。“其实这对瓶子我并没有多加修饰，只是点缀一些纽扣和纹饰。”杨老师如此说。《醉青梦》作为杨老师的代表之作，同时也是专利作品，更是将德化青花瓷的古典美与具有现代美学精神的“残缺美”结合起来，其中又隐约可见蓝花布衣的传统情怀。
“瓶艺”近乎“瓶道”求道不离身心
“技近乎艺，艺近乎道”，“技、艺、道”构成了自下而上的三种审美境界。从“瓶艺”到“瓶道”，是一个艺术家的自然精神诉求。杨老师说：“一瓶一世界，我希望通过我们的努力和积累，可以将瓶艺上升到更高的层次，最终能成为一种‘瓶道’”。万事万物都是自足圆满的，一个瓶子就是一个世界，是大世界中的一个小世界，也是大千世界本身的一个缩影。所以，借瓶以观道，借瓶艺而悟道，在瓶艺中思考艺术、品味人生、认知世界，方是“瓶艺”的真正精神所在。杨老师的《大象无形》系列，可以说是直接表现“瓶道”的难得佳作。五个瓶子稍作变形，形成有张有弛、有开有合，有起有伏的系列形态，大有“仰观天象，俯察地理”的宇宙之势。
对瓶艺创作者而言，追求“瓶道”的过程，不仅是在技艺上追求卓越、以期达到炉火纯青境地的过程，也是对自我身心进行不断历练和打磨的过程。对于年轻的瓶艺创作者而言，更应该抖擞精神，振奋意志，在强化自身瓶艺创作水平的同时，尽可能让更多人了解瓶艺，学习瓶艺，乃至加入到瓶艺创作者的队伍中来，所谓“自觉而觉他，自度而度人”是也。
老子说“无用之用，乃为大用。”以杨老师为带头的“爱武一格”的瓶艺创作，绝不是一种简单的“旧瓶再利用”，而是在一个小小的瓶子中，捡起了历史，找到了当下，同时又遇见了未来。
附：
杨爱武，女，福建泉州人，毕业于华侨大学法学院，结业于北京服装学院、莱佛士国际服装学院。现为泉州爱武一格文化创意有限公司创意总监，爱武一格团队指导老师，瓶艺师、泉州市工业设计协会理事、泉州市创意产业协会专家会员、华侨大学美术学院资料室负责人。其手绘瓶艺作品入选“泉州伴手礼”名录，代表作《醉青梦》、《大象无形》1号、《大象无形》2号三个作品获国家专利。
刘向东，知名现代艺术家。在《美术》《诗刊》《东方艺术》等杂志发表诗画作品两百多件次，出版《纽式艺术及象象主义》《影视理论与创作》等书籍十多部。
王冬松，艺术史工作者，香港中文大学艺术哲学博士，华侨大学美术学院硕士生导师，江苏理工学院特聘研究员，在《美术研究》、《装饰》、《美术与设计》、《史林》等核心期刊发表学术论文数十篇，翻译学术专著《马奈的现代主义》一部。
手记：杨老师的“瓶艺”，是一种召唤，也是一种诉求，是一种创造，也是一种坚守。它像一朵开在崖畔上的小花，背临大陆，面朝海洋，沐风而歌，向阳而舞，具有蓬勃的生命和灿烂的梦想。一如杨老师所言：“如果能够经得住历史的冲刷，这些瓶艺无疑能成为后世艺术天空的一道亮丽风景！”这也是我们共同期待的未来！
（文章写于2016年，图片均来自爱武一格）
