《长恨歌》与《琵琶行》

——解读诗人白居易

中国有过一个伟大的时代，那是一个盛产诗歌的年代，她就是唐朝。从公元六世纪初叶，到公元九世纪初叶，历时近300年 ，共20位皇帝。大唐盛世曾经创造出中国历史最璀璨的文化，尤其是中国诗歌，大唐时代华夏诗词的绝世巅峰。仅是存有名号的诗人就有二千三百多，保存在《全唐诗》中作品有四万二千八百多首。在众多的诗人中，有三位最是惊世骇俗，那就是被后世尊称为诗仙的李白，诗圣的杜甫，还有一个就是诗魔白居易。

白居易生于公元772年，死于846年，字乐天，号香山居士，祖籍太原。他是唐代最伟大的现实主义诗人之一，又因为与元稹共同倡导新乐府运动，而被世称“元白”，也有人将他与刘禹锡并称“刘白”。白居易是中唐时期对后世影响极大的一位诗人，他的突出贡献不仅表现在诗歌创作，更值得称道的还是白居易提出的关于诗歌创作理论，以及白居易在诗歌实践方面突出的贡献，即诗歌表现的通俗性与写实性方面，在中国的诗史上占居了举足轻重的地位。

“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”这就是白居易诗歌创作的指导思想，也是完全符合他提出的文学主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”他在《新乐府序》中，给诗歌创作制定了非常具体的标准：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这些标准非常明确地强调了，语言描述必须质朴通俗，发表议论应该直白明确，描写事件一定要杜绝做假保持真实性，诗歌形式需要流畅自然，保持民歌风格特色。说的更加通俗一点，就是白居易认为诗歌创作，至少有三个基本要求：真实可信，浅显易懂，便于咏唱。用白居易自己的话来说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。” 这就是诗歌创作的终极目的。

在白居易题材广泛，形式多样，语言通俗的大量诗歌作品中。《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品。艺术表现方面非常突出的一个共同特点，就是极大地强化了作品中的抒情因素。作品虽然也和一般叙事诗作品一样，采用叙述、描写来表现事件，却刻意把事件过程极度给以简化，只用一个中心事件和两三个主要人物，来构成全篇框架，比如《长恨歌》中的马嵬事变，只用寥寥数笔将之带过，却在人物心理描写和环境气氛渲染上泼墨如雨、精雕细琢，充分加强了抒情效果的感染力。

《长恨歌》是白居易作中脍炙人口的名篇，创作于公元806年。当时的白居易正在任县尉。他和友人至仙游寺玩赏，有感于唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧，产生了创作灵感，创作了这首叙事长诗。唐玄宗李隆基和杨贵妃玉环，都是历史上出现过的真实人物，这就给诗人的艺术创作带来了局限性，诗人却丝毫不去拘泥于历史真实性，仅仅借用了历史的影子，却根据大量的民间传说，蜕化出一个曲折、宛转、动人的爱情故事，成功创作了一种缠绵悱恻的长歌艺术形式。无论是故事，还是人物，都已经是源于生活后，艺术化的升华与再现，这就是作品可以获得巨大成功的最重要原因。这部作品产生的重大影响，远远超过了普通的爱情故事，也大大超越了一般帝王将相、才子佳人故事的窠臼，讴歌了一曲充满人间真爱，可以上天入地的美丽神话，使得上千年来，不断感动着不同时代的读者。

    还是年轻人的时候，铁鹰就在母亲的书橱里读到过一部《长生殿》，那是清代剧作家洪升的曲中巨擘。先从这部喜剧中了解了李隆基和杨玉环的爱情故事。但是当时个人的文化素质和阅历的肤浅，都使我无法去真正体验其中的艺术魅力。直到上了大学，在课堂上第一次去阅读《长恨歌》的时候，才开始明白了爱情故事所以在文学创作领域，永恒的根本理由——那就是因为在人类复杂的情感世界里，最动人的乐章，就是各种各样的男女之爱。

《长恨歌》，为什么而长恨，又为哪该怎样去讴歌？

其实“恨”就是“爱”！歌的不是“长恨”，而是永恒的爱。永恒的爱情，才是《长恨歌》的主题；也是深埋在优美诗行里的一颗爱的种子，就是因为有了这样一颗种子，才会千百年来，时时牵动读者的心。长恨便是永爱，应该是对白居易《长恨歌》，准确的诠释：讴歌永恒的爱情，就是这首长诗的主题。诗人用他的神来之笔，为我们展示了一曲爱恨交织的动人故事，让让人们自己去反复揣摸，仔细去回味，深切感受。

第一层：

开卷一句：“汉皇重色思倾国”，看似寻常的七个字，恰恰就是一个总纲，不仅揭示了故事内容的悲剧性，同时也统领着整个故事情节的发展。以后的几句叙事成分的诗句，是故事情节展开前必须的交代，诗人采用了节俭不过的语言，去交代安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色的经过“御宇多年求不得”。只用了七个字，呼应前一句的“汉皇重色思倾国”，就把一个封建君王，要美人不要江山的骨子，表现得淋漓尽致了。紧接着又用了对应的两句诗来表现杨玉环：“杨家有女初长成，养在深闺人未识。”

第一小节的四句诗，两两相对，把爱情故事的男女主角，在未曾见面之前的状况交代得如此清楚，仅此一点也值得后人借鉴学习了。“汉皇重色”“杨女初成”，“求不得”“人未识”。一字惜多，一字难缺，真正可谓言简意赅，惜墨如金。

“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”的关键，是后面两句“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”。终于来到君王身边的杨玉环，以自己的“天生丽质”惊动朝野。杨贵妃的美貌、娇媚，使得她进宫后，因色得宠成为理所当然。诗人接下来不惜笔墨地用了二十二句诗行，来描述杨玉环的美貌和受到的恩宠。“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。”

如此浓重的笔墨，反复渲染唐玄宗得到杨玉环之后，纵欲行乐终日沉湎于歌舞酒色之中，诗人绝不是为宣扬这种糜烂的宫廷生活，而是暗示了汉皇重色轻国，才是导致安史之乱的必然结果。诗人极尽所能去铺写和渲染，唐明皇“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”的宫廷享受，恰恰为的衬托后面的乐极生悲，也恰好反衬出后面无穷无尽的“长恨”。一个君王的荒淫无道是一定要误国的，是引发了唐朝历史最大的一场政治悲剧，一场几乎颠覆了大唐的安史之乱。结果这场政治悲剧，又导致了他和杨玉华之间的的爱情悲剧，本来是悲剧制造者的李杨二人，最后却又成了悲剧故事的主人公，这就是《长恨歌》表现出来的强烈讽刺性。

在第一个层次当中，从“汉皇重色思倾国”至“尽日君王看不足”，诗人完整地叙述了安史之乱前，重色误国的荒淫生活，以及杨玉环的娇宠，让杨门“姊妹弟兄皆列土”独霸朝纲。恰恰是这种荒淫无度埋下了安史之乱发生发生的祸根。

第二层：

“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”

这个层次正面描写了安史之乱爆发以后，唐明皇被迫西逃途中，“六军不发”，，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民，要求处死杨贵妃。杨贵妃的死，在整个故事中是一个关键性的情节。在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。

诗人用十分细腻的笔触，刻画出唐玄宗那种不忍割爱，但又欲救不得，所产生的的内心矛盾和痛苦感情。恰恰是这种“血泪相和流”的死别，产生了之后没完没了的恨。

这一部分十二句诗中，诗人用了五句，来描写他们在马嵬坡前的生离死别：“……宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”这就是“长恨”的内因，也是李杨爱情悲剧的基础。白居易没有去突出和强化，唐玄宗荒淫误国而造成安史之乱的政治责任，而是刻意去对二人的生离死别做了细致的描述，让读者去感受悲剧气氛的感染，而不是对历史的批判。特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭，这不是白居易的无意而为，恰恰是白居易刻意要淡化，李隆基作为一个皇帝，需要承担的历史和政治责任，而去突出他也有普通人的真情真爱，体现的恰恰是当时一种更贴近寻常百姓的市民思想。

第三层：

“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”

这个层次一共三十二句，差不多正好就是全诗120句诗中的四分之一，足以见得诗人对这部分内容的重视程度。诗人用楚楚动人的诗行，宛转生动地刻画了杨贵妃死后，唐玄宗在蜀中继续逃难途中的孤独寂寞悲伤；以及长安被收复以后，回朝途中重过马嵬坡的时候，到处一片“伤心色”，无处不闻“断肠声”，却是“不见玉颜空死处”，那种伤和痛，可谓痛彻心扉。再写到唐明皇回宫中之后，看到池苑依旧，却早已物是人非，一年四季事事皆休的感触，缠绵悱恻的相思之情，让读者深感荡气回肠。

白居易是很会煽情的，蜀中的山山水水谁都知道是非常美好的，在他笔下，却写成了日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉。自古就有秋风秋雨话凄凉的说法，悲凉的秋景总会被人用来烘托悲思；就便面对着青山绿水，在一个孤寂落寞悲哀的人眼里，青山最易惹相思，碧水徒自增伤悲。诗人充分利用美景的描述，反衬哀痛之伤情，将行宫月色，雨夜铃声，所有可以撩动人思绪的事物，全部用来把读者带进一种伤心、断肠的境界。一次又一次相思的伤心，一层又一层痛苦的回忆，恰好把人类那种真实的情感表现得淋漓尽致。

回到长安以后，池苑依旧……对此如何不泪垂？景物依旧，人却早已下了黄泉，怎么能不潸然泪下？诗人通过太液池旁的芙蓉花，未央宫里的垂丝柳，暗示了杨贵妃活在人世时的音容容貌，巧妙地表现了唐明皇那种极其复杂微妙的内心世界。诗人写完白天再转笔写到夜晚：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”；再从深夜写到黎明，思萦绕终不得眠。

日日夜夜皆如此，年年复复又年年，这样的相思苦恋，春天是如此秋天也是如此。这些还仅是事物和景物，还有人物：当年的梨园弟子、太监、宫娥，都已成了白发苍苍的老人，所有这些更加勾引起唐明皇对往日的思念。从黄沙漫漫到蜀山青青，从行宫月雨到龙驭回京，从白日到黑夜，从春天到秋天，真正是处处触景生情，时时睹物思人，诗人通过反反复复的渲染，把唐玄宗的那种心情和伤悲，表现得惊天地泣鬼神。这样的真情真意真爱，却表现在一个大唐皇帝李隆基的身上。于是，人们再一次淡化了，他因重色轻国而在那场安史之乱中的责任；反而对唐明皇与杨贵妃之间，因安史之乱而形成的爱情悲剧，给予了更多的同情。

第四层：

“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”

这一层共有44句，是整诗的高潮所在。诗人用了大于三分之一的篇幅，来表现唐玄宗内心的孤寂，以及对往日爱情忧伤的追忆，专门派了方士寻找杨玉环的魂魄的过程。

现实中找不到，便向梦中寻，梦中寻不到，再去仙境访。反复跌宕回环，层层递进渲染，使人物的感情不断回旋上升，最后达到了高潮。正是因为如此的层层渲染，步步递进、反复抒情，才使得让作品中表现出来的感情，变得更加深邃而丰富，丝毫没有空泛的叙述，而充满艺术的感染力。

诗人大胆地运用浪漫主义的手法，引导读者上天入地，然后在虚无缥缈的仙山上，再现了贵妃梨花带雨的形象。让杨玉环用殷勤款款，迎接汉家的使者，再含情脉脉地托物寄词来重述前誓，以此照应唐玄宗对她的思念，起到了进一步深化主题的效果。

诗中中关于“情”的宣泄，完全超越了一般那种帝王妃子的感情羁绊，并且早已突破了历史事实的范围，却用诗人充满理想主义的愿望，将这种主观愿望与客观现实之间的矛盾冲突，表现的一览无遗。正因为这种以“情”为主旋律，让主人公用发自内心世界的情感，去打动读者而使之产生共鸣，才使得这首长歌，取得如此巨大的成功。

结尾的两句“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，是流传千百年来的悲剧爱情经典写照。这两句诗也不是单纯的爱情悲剧的叹息，而是升华为对于爱情受命运摆布的痛惜，对爱情被政治伦理摧残的愤恨。这种“长恨”已经超越时空永无止境。这就是本人在前面已经明确指出的，诗人笔下的“长恨”，就是“永爱”，而爱情永恒才是《长恨歌》的主题。

《长恨歌》作为一首千古绝唱的叙事诗，在艺术上取得了巨大的成。古往今来凡是读过此诗的人，无不为其诗中表现出来的特殊艺术魅力所打动。究竟是一种怎样的艺术魅力，在感染和诱惑着读者？应该是诗人独特的表现手法中，充分展示出来的宛转动人，缠绵悱恻的艺术个性，吸引了千百年来的读者，使他们在品读时深受感染。

诗人以高超的艺术手段，将叙事、写景与抒情，完整地合成了一个有机的整体，形成诗歌表现手法，在抒情上回环往复的基本特点，从而通过寄情于物、以物托情、触景伤情，等不同的艺术手段，层层渲染恰如其分地，将人物蕴藏在内心世界深处的情感，宣泄得淋漓尽致。

关于《长恨歌》的主题思想究竟想表现什么？从来就是个争论得喋喋不休的话题。无疑，白居易创作的《长恨歌》，反映的确是一个重大的历史题材，也可以算一个重大的政治题材。因为诗中的主人公的确是中国历史上，一个尽管有争议，却又很重要的人物。但是从另外一个方面来审视，又是一个来自民间传说的人性题材。这样的双重性。使得诗人在创作中表现出一种复杂性。正是由于白居易在青年时代胸怀大志，胸怀力挽唐室之衰败，拯救苍生于水火的政治抱负，才使得他有足够的气魄，来应对如此重大的历史题材和政治题材。也是他从自身的民本主义思想出发，有选择地接受了市民阶层对唐明皇的理想化，才让他完成了对唐明皇形象的成功塑造。

由于诗人在心目中对唐明皇有一种一分为二的认识，也就必然要在塑造这个艺术形象时表现出来。于是一往情深的李隆基与重色轻国的唐明皇，便形成了一个对立统一的整体。在白居易笔下李杨的爱情故事，被刻画成一个好皇帝的悲剧。从作品中可以十分明显地看到的唐明皇性格的塑造，排斥了过往在皇帝们头上加足光圈，使他们成为半神的窠臼；却把唐明皇塑造成为和普通人一样，有爱欲与苦恼，有错误与缺点的人，一个十足的痴情皇帝。在白居易笔下的唐明皇理想化了，他不再是皇城里高高在上的统治者，而是一个有血有肉的普通人！

元和十年六月，在白居易44岁时，大唐宰相武元衡和御史中丞裴度遭人暗杀，武元衡当场身死，裴度身受了重伤。白居易上书力主严缉凶手，以肃法纪。当时掌权的宦官集团和旧官僚，将他的做法斥为僭越行为。于是白居易被贬谪为江州司马，在此期间，白居易写下了自己又一首巅峰之作——《琵琶行》。

诗人在诗中的小序中，非常明确地交代时间、地点、概述了琵琶女的悲凉身世。这是诗人在创作此作品前已经确定的动机，必然确定了一种十分凄美的感情基调。诗人通过这个虚构的故事，即抒发他自己的“天涯沦落之恨”，又真实地反映了琵琶女的不幸遭遇，在客观上表现了，唐朝处于底层生活的卖唱女晚年凄凉生活，这就使得作品具有了更加广泛的现实主义意义。

《琵琶行》全诗共有八十六句，可以分为四段。

第一部分一共十四句，用来交代琵琶女的出场。

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”

首句“浔阳江头夜送客”，只用七个字，就把故事中人物——主人与客人，地点——浔阳江头，事件——主人送客，以及时间——夜晚，一一作了概括的交代。这种手法，与《长恨歌》中的第一句“汉皇重色思倾国”，有异曲同工之妙。足见得诗人非常善于用最简洁的语言在诗中来叙事，而把大量笔墨用来抒情的艺术特点。故而第二句“枫叶荻花秋瑟瑟”，已经不单用来烘染环境，而是已经把秋夜送客的萧瑟落寞之感款款传出。为了进一步突出那种落寞之感，紧接着就是一句“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，已经为琵琶女的出场作出极好的铺垫。同时更有力地把“醉不成欢惨将别”的心境突出在读者面前了。

诗人到此并没有停止他那极善于渲染情绪的笔触，再用了一句“别时茫茫江浸月”，来加强环境渲染，构成一种极为强烈的压抑感。凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声，组合成的场景必是销魂摄魄的。瑟瑟作响的枫叶、荻花，再与那茫茫江月，构成另一幅孤寂凄凉的画面。这样的画面中折射出来的凄楚、感伤、怅惘，很自然为诗中人物、事件染上了一层浓重的悲情色彩。当读者面对这样一番意境与氛围的时候，在心灵上产生摇曳而无法自已，也是必然的一种效果。

足够的垫铺与烘染，使得“忽闻水上琵琶声”产生一种浓烈的空谷足音的效果，也就为琵琶女的出场，做好了足够准备。就情节发展的层次而言，从“秋萧瑟”到“无管弦”，再至“惨将别”；然后转而为“忽闻”，接着“寻声”到“暗问”，又去“移船”“邀相见”，如此层层递进，真可谓已经达到“千呼万唤”的效果。诗人还要进一步做足功夫，似乎尚感意犹未尽，又加上了一句“千呼万唤始出来”。直到此时，琵琶女才“犹抱琵琶半遮面”的出现。

琵琶女不是因为端架子，而是由于满腹“天涯沦落之恨”，才也不愿见人。诗人把琵琶女出场的整段过程，描写得栩栩如生：未见其人，先闻琵琶之声；未闻其语，先心头之隐痛。这样的艺术手段，必在读者心里构成各种各样的悬念，也就为以后情节发展，做足了铺垫的功夫。

第二部分一共二十二句，来表现琵琶女的高超技艺。

“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

“弦弦掩抑声声思……初为霓裳后六幺”一共六句，总写《霓裳》、《六幺》两支琵琶曲的弹奏过程，接下来用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”来描写弹奏时的神态，又用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”，表现出琵琶女在乐曲中，抒发出来的满腹幽怨情怀。下面的十四句，用各种生动的比喻，形象化地表现出音乐的韵律。“大弦嘈嘈如急雨”，即有叠字摹声，又用比喻形象化。下一句“小弦切切如私语”与其相对。这还不够，诗人又增加一句“嘈嘈切切错杂弹”，再现了一种急促，一种舒缓，两种不同旋律交错出现的听觉效果。又用一句“大珠小珠落玉盘”做对比，让视觉与听觉，同时生动形象地表现出来，给人眼花缭乱，耳不暇接的神奇效果。“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”用一种无限的想象力，把人们带入了另一个空间，那是一个文字和音乐都无法描述的空间。

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”真是堪称旷世绝笔，画龙点睛地从音乐和哲学角度，让诗歌的意境上升至了至高的无为之境。这个停顿是十分短暂的，紧跟着便是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。乐曲再由静入动，犹如千万匹野马同时出动，数万丈瀑布瞬时倾泻，在突然之间，把原本已经渐渐黯哑的曲调急速推向高潮。

“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，可就是惊心动魄的高潮刚刚到来的那一刻，琵琶女当心一画，曲调戛然而止。当大家还沉浸在乐曲中意犹未尽的时候，琵琶女已经停止了演奏。曲虽终结惊心动魄、荡气回肠的音乐魅力，却还在绕梁三匝。

琵琶女绝世的技艺，使得“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，也给读者留下了广阔的品味空间。诗人用音乐般语言再现的，并不仅仅是单纯的一种音乐形象，而是通过音乐的无穷变化，去表现琵琶女跌宕起伏的心情，是为了给情节的转向，做好足够的音乐性铺垫和情绪渲染。

第三部分一共二十四句，用来表现琵琶女的身世。

“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”

诗人省略多余的问话，直接采用了两个肖像描写句子来做了过渡：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”。这种文字风格也是十分符合白居易文学理论的，在非重点描述是惜墨如金。一个“沉吟”的神态，充分体现了她欲说还休的心理矛盾。接下来，然后诗人又采用了一系列动作和表情的描述：如“放拨”“插弦”，“整衣”“敛容”等，用来展示她终于克服矛盾了心理矛盾，要一吐为快的决心。然后诗人用如泣如诉的笔触，让琵琶女用“自言”的方式，极为抒情地表现了她坎坷的半生遭遇。诗人为生活在大唐底层的艺妓，谱写了一曲扣人心弦的悲歌，将一个寻常的女主人公形象塑造的栩栩如生。从而也深刻地反映了在那个貌似繁华昌盛的大唐盛世中，生活在社会底层的乐伎悲惨的命运。这也正是伟大的现实主义诗人，贴近普通劳动人民，同情劳动人民的思想，在诗人作品中一种深刻的反映。

第四部分一共二十六句，构成第四部分内容，用来展示诗人贬官以来的孤独寂寞，感慨自己的一世的坎坷与颠沛流离，抒发了一种同病相怜之情。这是全诗篇幅最大的部分，也是全诗的高潮所在。

“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲咋难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

作者是因为仕途上遭遇打击，被贬到九江的。诗人那种痛苦的心情，孤寂的生活是可想而知的。故而当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲，用来传递出满腹心事的时候，已经拨动了诗人的心弦，不由自主发出了深长的叹息：“我闻琵琶已叹息”。琵琶女的身世很容易激起了诗人情感的共鸣，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的呐喊。

为了烘托天涯沦落的效果，诗人用四句诗，描述了自己恶劣的生存环境。“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”这些充满感情色彩的景物描写，很好地起到了衬托主题的作用。那种抒情不是一般的感情浓厚，而是可以落千古失落者之泪，让所有失落者找到共鸣的感染力。诗人恰恰因为自身处境和经历，与此刻的环境可以处处相互衬托，故而那种颠沛流离与孤独落寞的悲切，才尤其让读者感慨万千。

同病相怜，同声相契，诗人将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，将故事情节的发展最后推向高潮。故事已至高潮，乐曲声自然也进入了高潮，诗人偏偏写到这里戛然而止，不再正面描写，只写了一句“凄凄不似向前声”。如此高潮的艺术技巧，才能使产生意境深远的效果。这种变化多端的故事情节，使的琵琶女充满戏剧性的遭遇可以得到最突出的体现，也可以使她的琵琶绝技得到最细致的描绘；同时又把诗人的心境淋漓尽致地表达出来。

“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”读罢这样的诗句，又有几人不落伤心之泪？就仿佛电影中一个特写镜头，诗人泪满衣襟的画面上，关键的基调落在一个“泣”字上。毫无疑义，在满座听客中对琵琶女曲调，理解最深的，动情最浓的人，必定还是诗人自己。