国漫的发展与趋势

正说，反说，闲说

第一篇正说

国产动画片是指：由中国制造、出品具有完全知识产权的动画片作品。例如：《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》、《龟兔赛跑》、《小猫钓鱼》、《大头儿子小头爸爸》、《猪八戒吃西瓜》、《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《喜羊羊与灰太狼》、《龙之谷•破晓奇兵》等一批优秀国产动画片。——节选自百度

第一讲情感与文化篇

我最反感那些生而为中国人却对中国的事物进行毫无依据却又强烈批评的人。

近日看到不少对国产动漫失望的话语，模仿，抄袭，盗版，再配上真的大同小异的图片，给人一种国漫暗无天日的感觉。

作为近几年看到都是国漫的忠实的国漫粉，我觉得我有必要站出来为被一棒子打死的国漫说上几句。

国产动漫，还好吧。我说国漫还好吧。我这里并不是用颠倒黑白的文字胡说八道，而是看了到一些很努力的东西。

从故事情节来说，那些简单明了的情节，情感表达含蓄，很有简单、善良、谦虚的中国特色。那种撕扯着嗓子喊出“撒浪嘿哟”，“阿咦西泰喽”根本就不是中国人的性格嘛。

下面列举几个国漫。

第一个动漫《秦时明月系列》，从前几部的侠骨柔情，到诸子百家斗智斗勇，整体故事的叙述方式，风俗民情，建筑风格，格斗画面，人物性格，完全中国特色，只是后期的减少了情感。不过整个故事毫无差评可言。

第二个动漫《魁拔》，拥有自己庞大独立世界观，情感释放有些过度趋于理性，例如，小蛮吉被海问香打开脉门后，理性，平静却有些掩饰不住的得意，“是啊是啊，虽然知道这样不好，但就是想看看。”另外，在《魁拔》中提到妖侠所佩戴的纹耀，犹如现实职场中的毕业证一样。也用到映射现实社会的方法，这也是故事一亮点。

第三个动漫《超神学院》，由一款网络游戏《英雄联盟》引出《德玛西亚》再后来引申出来《超神学院》这个故事。故事背景设定在宇宙大战，而地球是战场之一。人物性格从开始的很接地气，学生，混混，少女。再后来慢慢的成熟拥有军魂，直到现在新出的《超神学院之黑甲》已经高大上的只有会员才可以看，确实得到了极大的成长。

第四个动漫《泡芙小姐》，都市情感话题系列故事，将现实拍摄的画面虚化，再加入动漫人物，这样的拍摄方法应该是一部低成本。现实与动漫的结合以一种与众不同的动画表达，四个性格迥异的角色，现实都市人们平常生活的话题。是由皮三导演制作，皮三导演那就厉害了，当年中央六台的《爱画电影》就是由他导演的，那时网络行业还没有现在这样普遍，有不少动漫届新人的故事都会在那里展现出来。

第五个动漫，《罗小黑战记》在我看来却是超赞的存在，故事背景设定为理想现实超科技与魔法时代。并且由“北斗企鹅”的配音演员配音这个暂时不提。国产动漫中，如果抛弃更新时间最喜欢的必属《罗小黑战记》，一集七八分钟，没有一点多余，不过五年二十二集只能成为动漫的甜点，而不是主菜，好遗憾。

但是不管怎样，就这样龟速前进的动漫，却打开我内心的一片天空，儿时的回忆。故事中的猫，妖精，雨季，城市，乡下生活，简单，安静，轻松，诙谐幽默，忍俊不禁，船舶，河流，南溪镇，感动，新奇，环保，优雅，深山森林，古建筑风格，精灵守护，全息网游，魔法中隐含了环保，“我所催生的树木是自然生成，在现在这个世界好的树木能够买到不菲的价格。”一问一答的将情感收放自如，问：“他是妖精你不怕吗？”罗小白答：“我为什么要害怕，他可是哥哥耶。”从第一页到最后一页没有多余的画面，将故事中所有因素成熟的表达出来，那种感觉无法语言来表达，就像回到最初接触网络世界的那种新鲜喜感，神奇。虽然每集很短，但这个故事应该是近几年看的最好的国漫，没有之一。不足之处是两个月一更，七八分钟的剧情会让人有好快这样的感觉。

刘阔导演出品的十八禁《画江湖系列》的古代文化，《十万个冷笑话》近代网络的吐槽，《勇者大冒险》新出的盗墓世界观，《端脑》的推理和近期新出的《镇魂街》三国英雄等等等等，各样题材国产动漫，标志着国产动漫的发展。

当然《大圣归来》这个已经有着好名声的国漫电影，还有今年要出的人气十足的《大鱼海棠》都是好的无需在这里称赞。

第二讲，商业和全版权运营

动漫创作最主要的目的还是为了赚钱，如何赚钱，很难。

《秦时明月》在国产动漫中算是多版权运营的佼佼者，也应该是给予中国动漫界希望的领头羊吧。先从温世仁先生的武侠小说《秦时明月》开始，到冯毅刚和宋少卿先生绘声绘色的原著有声小说，3D系列动画就不用说了，主题曲，插曲，一系列周边等等，前不久还出了秦时明月电视剧和秦时明月手游。

这里我想另外一部动漫《魁拔》，我的感觉，失败是暂时失败，成功也是暂时没有成功。

《魁拔》在创作绝对投入了大量的人力，物力，财力，可是三部作品都亏损了。我们试着分析一下失败原因。

我个人觉得是把魁拔战线拉的太长，从第一部动漫电影，让大家看的云里雾里。从一开始解释了魁拔是什么，魁拔，每隔333年出现的异常强大的生物，紧接着便成了和西游记孙悟空身世很像的小孩，从天上掉到河里，江流儿嘛。之后给予主角很差的天赋，没有新意，出现这个世界的种族，兽国，树国的人民，先入为主，那就直接带入成了妖精和精灵，天神就成了神仙。

整体故事也只是简单的提及魁拔，纹耀，脉门的修炼方法（还是错的修炼方法），人们对待不同纹耀的态度，再接着出现叫冲天槊——魁拔的武器，不就金箍棒的嘛。在第一部结束后又出现了很多陌生的东西，那么巨大的能量体是什么东西？

三部《魁拔》结束了，除了丰富美丽的人物及性格，我还是不清楚这个世界，或者是导演没有打算去介绍。

接着因为对这个故事意犹未尽的原因，搜到了《魁拔妖侠传》，这才清楚的了解脉门，确实是很有意思的故事，后来看样《魁拔之书》了解了纹耀，这个世界才被成为粉丝的我一点点了解，果然很棒的故事，一个独立庞大的世界。

但还是亏损了，这是无法改变的事实。我想最开始如果把《魁拔之书》拍成动漫说不准还不至于这样。

只是作为一个观众，这三部《魁拔》电影在我眼里便成了十二集的动画片，这样一个庞大世界观的动漫，我不敢确信这样的故事会在十二集中获得怎样丰厚的收益，或者说能否获得收益我都不确信。

总而言之，国产动漫正处于崛起阶段，很棒的动漫将会接二连三出现。

只是创作一个完整的故事已经困难了，更何况一个完美的故事。那些对动漫有着热情的创作者也需要众多粉丝的支持，所以那些毫无价值的批评就不要了吧，多给些建议，多给些帮助，毕竟都是中国人嘛，别觉得盯着别人家的孩子，说别人家的孩子好嘛，自家的孩子也不差啊，也很努力嘛。

第二篇反说

第一讲模仿

中国一出现一个还算不错的作品，就会有人跳出来提出模仿日漫之类的话，有些作品甚至扯到画风这边，你得是有多那什么国漫。

漫画风格就那么几种，然而又以美型，写实，写意为主，中国的水墨画倒是一绝，只是用作动漫上有些非大众。更何况即便是动漫创作者，像我们这样的年龄绝大都是看着日漫长大的，怎么可能会没有相同元素在里面。

《航海王》的航海时代开启不也借鉴了《加勒比海盗》。而《加勒比海盗》的故事不也借鉴了十八世纪的欧洲。日本人还不是学习我们的汉字？艺术源于生活，但又高于生活。是借鉴好吗？抄袭怎么想到这样的词，九年义务教育过度，以至于顺理成章的想到这个词的？

借鉴日漫并没有什么，只要将他们的东西融会贯通后升华我们的动漫才是真本事。孔老夫子都教我们三人行必有我师，我们刚开始学画画的时候不也是照着画吗？当然那种，不伦不类的作品不算在我维护的范围里。

抛开模仿，当突然发现自己苦心经营的作品和别人已经完全的动漫类同，那样需要忍痛割爱，确实没人受得了。也只好发挥超凡脱俗的创造力去改写或者放出去，勇于接受不是很好听的评论，比如吐槽。

第二讲吐槽

我完全不否认吐槽是一种提建议的方式，可知道我国不是也有一句话，“话有三说，巧说为妙，”说的就是说话方式的，明明在提建议，是好心，却成了坏事。

并且一棒子全都打死可不是好观众的行为，毕竟在动漫界捣乱的就是那么几个，不去搭理，他们也就是没什么活动。如果冠冕堂皇的毫无道理批评，不但有辱斯文，反而显现出不好的素质。弄不好言重后撕破，对方来上一句：“哈，你们这样的人就只配看这样的动画。”

什么叫我这样的人。有些好脾气想忍忍就过去了，身旁“嘭”的一声便会立刻出现一个长着恶魔角有着尖牙利嘴的小人出来，“我先说好了，不是我挑事，但如果这个事发生在我身上，我绝对忍不住。”逼逼叨的不停。

哇呀呀，这下好了，双方开始对骂，旁边一群看事的不嫌事大，煽风点火，连带吆喝，最后导致双方脸红脖子粗，甚至恨不得从电脑屏幕这边穿越到对方那边打上一架，才能散发心中的不明火。万一让外国人看到后说上一，发展中国家人们的素质也不好，毕竟承载上千年文化的大国，让几百年前还挂在树上的猴子鄙视嘲笑，总得来说这样不好。

回头想想也不至于。来来来，背一遍《莫生气》消消气，大家都是中国人嘛，也都是喜欢动漫的人，这家不好，咱就无视不看好了，也没有必须要求你看完，然后昧着良心拍着手说出口是心非的话。即便痛心疾首的以促进国际交流为理由，去看国外动漫也没人会说什么。那就是别打击创作者的自信心了嘛。打小家里人都不怎么同意创作动漫，好不容易跌跌撞撞的走出一个真心不怎么的作品，心知肚明，友情提示，点到为止好了。

你干嘛还非要和人挣个你是人非，弄不好反倒引起旁观者的好奇。哟，怎么吵成这样了，到底烂到什么程度了？看看去。

这样倒人与愿违帮人做了宣传不是？如果真的烂到没法看，咱就让他悄无声息的消失在动漫界的洪流之中不更好。（好外国的狡诈心理啊）

还有这边，咱自己做的不好，你也知道人家是出于好心提个建议，就是说话重了点嘛，有什么大不了的，虚心请教嘛，都是年轻人，阅历当然比不上老人家啦，看看我们的作品中都透露着年轻人心浮气躁的气息。像人家MTJJ学习，两三月更新他个七分钟的经典，每一页漫画都认真画，来，喝杯茶，静下心来，慢慢来。用心去感悟周围的一切，用心去创作，创作出一部惊世骇俗的动漫闪瞎他们的眼睛，然后趾高气昂的哈一声，很简单嘛。

总之，自己也要争气。

第三讲认真

认真的动漫才会拥有自己的灵魂。认真做好就好了嘛。

那些好坏评论其他什么的交给观众好了，毕竟对方不管是花了钱，还是花了精力，总之对咱来说都算一种支持。

当然那些仿照别人的作品，不认真，且急于求成，打版权擦边球，浪费大量的时间，精力和金钱浪费在投机取巧上，创作出一个个粗制滥造让人来吐槽批评的作品，也永远得不到好评就是很好的例子，没端正态度。最气人的是好像国家还挺支持这样的作品。（哟，不小心说了国家的不是，抱歉，抱歉。）

不管怎样我们需要认，剧情认真，设定认真，画面认真，配音认真，严肃认真的中二，认真的摇头晃脑，等等等等，你认为需要认真的都要认真。认真是一种态度，端正态度就是认真。

然后我们认真完了之后，端杯茶，轻抿一口。哦，您的意思，是说我的作品不好吗？平静的笑笑，您先看了再说。看人，《罗小黑战记》里面的剧情，多么优雅，啧啧。当然我还想提出一点，即便如此，《罗小黑战记》也借鉴了一些宫崎骏动画的东西，百度人家标明了，背景音乐。这也表示人有职业素养，这样的动漫便有了自己的灵魂，也有了像我这样粉丝。

第四讲情感

国漫的情感表现总给人一种不自然，绝对不像日漫那样。

只有极少部分国漫会像《秦时明月》中，荆天明时不时喊出月儿的名字，或者是少羽时不时转头看向石兰的画面，再配上轻柔的音乐。

刘阔导演的《画江湖》系列也是一个很棒的情感表现动漫。

《魁拔》中蛮吉和海问香那一段剧情，静感情处理的很好，但是热感情却还是有些问题，不知道问题在哪，看起来但总感觉有哪里不自然。

日漫的情感表达就不一样了，正好相反，像西方人那样，平常的时候，大大咧咧将感情肆无忌惮的表现出来，等到失去那个人的时候，完全安静下来，像是整个生命被掏空一样，变得无动于衷。

还有关于梦想的情感，我们藏着掖着，不敢说出，怕被嘲笑，打压，并且真的我们会被亲近的人完全无厘头的打压，不过反倒会得到陌生人的支持与鼓励。反观日漫，只要得到那么几个人支持后，全世界的人来打压又有何惧。

我这么说，并不是说国漫和日漫的是非。而是想说的是，人心都是如此，这个涉及到国民性，简单提一下，中国是一个相对安全的国度，前提条件国民安于现状，畏惧改变。有好处也坏处的国民性。

第五讲细节

《镇魂街》这部由漫画改编的动漫。因为之前看过漫画，所以对这部动漫是有一些感情和期待。

如下图，大冬天，风雪交加，骑着电车的捂的掩饰，却让后座的孩子穿的单薄。关心不到位，细节啊，我像是发现新大陆一样截图。可后面的剧情却让我释怀，骑电车的那个人把这两个孩子卖了，并不是真心对孩子好，所以没将自己的外衣给孩子穿上是理所当然的。

继续，这是女主将一张名片扔出去的画面。乱扔垃圾，截图。果然不到一分钟，我的新大陆便沉了，这张名片上有灵力，扔出去后便被别人发现，原来是有原因的。

细节在一个动漫中起到画龙点睛的作用，找到后，抓住。

第六讲认知

《仙剑奇侠传》系列RPG游戏，我完全肯定这是一个很棒的故事和游戏，剧情环境，引入入胜，人物造型唯美，性格鲜明，谈吐优雅，实属上乘作品。但更多的是一款游戏，和《魔兽争霸》中吸引人的剧情故事一样，所以不能拿来算作国漫作品。不过《仙剑奇侠传五前传》倒是通过游戏方式制作成了动漫，很有意思的。

但是也看到了很多国漫，谈吐幼稚粗俗，画面混乱，故事中的道理又充满了说教。还真应了那句话，“我是拍给儿童看的。”导演素质啊，我让我儿子看才怪呢。

说白了，是轻浮，不严谨，很多细节不到位。这些问题不仅仅是制作国漫的能力问题，而是态度的问题，根本就没把动漫制作当回事。

也许是因为最初的动漫画面简单，道理明了，很容易被孩子接受，从而在我国被套上幼稚的头衔。怎么这个年纪还看动画片，好像自从上初中身边便有不少这样的话语。

现如今的动漫早就脱离了那些因素，成为一种文化传播方式。如果以表现形式来说，都是通过一种视频的叙述方式来叙述的，抛去拍摄手法，这样的表现手法和影视剧并没有太大的区别，并且动漫表现更加的自由，更加多元。我们也能够更加自由的将中国文化，风俗民情穿插进去。

第七讲文化传播和教育

中国特色，中国元素的动漫更会让国人认可。中国文化博大精深，传承数千年的神话传说，十二生肖，图腾，诸子百家，历史，政治，信仰，民族文化等等，虽然因为很多原因，我们的物质文化遗产被拆的七零八落，但即便如此的中国如果在传承上敢说第二，谁敢说第一。这都是创作的素材。

可是，问题出来了，那些文化底蕴小的一些国家无需担心文化带来的局限，便可以天马行空。而我们的创作者却能看出在抑制自己的思维，局限于当下的，过去的，他们的，这个国情脱不开关系，十几年前一部影视剧《古惑仔》便影响了多少懵懵懂懂的年轻人。谁知道我们添加一些有争议的情节在故事里，会不会通过审核，会不会被禁播。以至于创作起来畏首畏尾的。

不过现在好了，出现了自媒体。我们随时可以将我们的作品传到网上，更加容易被众多动漫爱好者找到。不过这里我想对所有影视动漫创作者一些建议，在我们大胆的，天马行空的创作时，我们需要为那些爱着我们作品的人负责，总不能将那些我们自己还不清楚理念，灌输给观众，粉丝，甚至是朋友。一个动漫甚至是一个视频能传达的不仅仅是绚丽多彩的画面，和引入入胜的剧情，而更多的是教育，亲情，友情，爱情，勇气，智慧，善良，鼓励，坚韧，礼貌。我希望他们看到我们的作品的时候，不再仅仅是绚丽多彩的画面，而是一个认真讲述的故事，这很简单，也很难，但对于一个动漫创作者来说需要认真对待这个问题。

第八讲，商业链

因为近几年国漫的发展，导致《海贼王》和《火影忍者》这样让人欲罢不止，热血沸腾的日漫我只是道听途说，没有去认真接触过。忙，没时间。就连最喜欢的侦探动漫《名侦探柯南》也在几百集之后跟不下去，可能也有一部分柯南被吐槽的原因，永远长不大的死神小孩，扎不死的小五郎，兰的尖叫，等等等等。

回顾柯南，可看一下第一集的画风，手指之类的，不难发现什么。相比后期的动漫，前期人物形象还是比较粗糙的。所有动漫都会成长，成熟，但是成长和成熟也需要很多因素，国漫更是如此，所以不要因为我们话语而胎死腹中。

最近看了儿时看的一些国漫，很棒的却只是局限在某些特点上，但是从整体上看确实很难吸引人。

完全不如那个时期的漫画，比如《小山日记》的各种神奇的发明和童年回忆；漫画派对里的作品《鳄鱼大宝》大宝的单纯，善良，主题的野生动物保护；《莫林的眼睛》中的眼镜世界，还有那句“相信自己有能力，就一定会有，”对我来说都是印象深刻。也都是好的作品，遗憾的是没有被拍成动漫。

现如今网文的发展，促进动漫的创作素材越来越多。

其实也算是有一些多版权运营的作品，《仙剑奇侠传》算一个，《秦时明月》也勉强算吧。小说，影视，游戏，一些相关商品及活动等。

不过一个完整的运营模式确实还没有发现，很多不错的作品也只是昙花一现的消失。

这个也没办法一口吃成大胖子，需要慢慢来，只要有了这个意识，随着时间的推移，会好的。那个时期一定国胜民强，所有人也不仅仅只是吐槽那些创作者。

第三篇闲说

不过话说回来，国人到底认可怎样的国漫？这个问题多少有些很难回答，因为除了老老动画片，现在新生的国漫都会遭到各个业界的建议和意见，夸赞和批评。

说到国漫差的，我想绝大多数都是看了标题和宣传便开始吐槽的，也许并没有认真看过国漫。下次再有人说国漫差的话，让他去百度百科查查中国动画片，里面有着丰富的中国动画片作品，不乏有些不错但鲜为人知的。

老老动画片有着国漫的灵魂，然后新生国漫也就一定要有。

可是问题又出现了，什么才是灵魂。

第一讲，生活习惯与细节

将生活习惯与细节放在第一位只是觉得这个最重要。

随手将手中的垃圾丢在地上是国人的习惯，虽然这样说有些以偏概全，但在生活中和一些国漫中能够亲眼看到。例如，《围棋少年2》中的一段情节，刻画鬼棋王在路边摊吃烤串，许是为了说明他吃的多，在他脚边的地上有着很多竹签，并且吃完后随手扔掉。还有就是将这样一个毫无礼数的一个角色搬上荧幕，粗俗幼稚的对白是怎么……

不说这个了换个话题。

小时在动漫频道上看的一个公益广告，一家人在野外野餐，吃完的东西就随手扔掉，走之前重新捡起来带走，很是疑惑，为什么不一开始就将食用完的塑料包装袋和瓶子后放到垃圾袋，一定要乱丢之后再清理呢？

公益广告中告诉我们怎么做，关爱他人，清洁，只是觉得那是很平常，很正常的事，别把不乱扔垃圾说成什么高大上的事，这只是在打自己的脸，一件将垃圾扔到桶里的小事，真不是什么值得天天拿出来赞扬的事。

这些细节可以加到动漫中，让这些公益让人觉得本应如此，是一种生活习惯，理所当然的一件事有什么高大上的。

还有这样可以理直气壮的延长一下剧情。

第二讲，文化传播与教育

首先，国漫的灵魂，第一个让人想到的绝对是文化。

文化，包括了物质文化，非物质文化。物质文化大致是一些建筑，遗迹之类的，像故宫，长城，还有一些古城。话说，老北京被拆一事至今有些耿耿于怀。

非物质文化那就多了，神仙，风俗习惯，节日礼仪，民间艺术，吹拉弹唱，还有传男不传女的传承等等等等，太多了，每一个都能拿出来奋笔疾书，不绝笔。

可在现如今的时代，中西方文化融合的现代化，很难明确的分出彼此。东方出现西方的俏皮，西方出现东方的礼数。有时看不出什么来，有时却有些不伦不类。

中国是一个文化大国。不同的地域文化，民族文化，宗教文化，将中国文化和动漫中的语言，乐器，画面，人物性格，形象，叙述方式等相结合。可是应试教育，让我们几乎完全不懂中国文化。除非特别的去学习。

那只能从最简单的着手建筑风格。

不同的国家有着不同的建筑风格，利用这些蜘蛛侠才可以在城市街道荡来荡去，路飞才可以开着船在各个岛屿闯来闯去，丁大拿才可以蹬着三轮在各个胡同穿来穿去。我又想到老北京被拆一事，真是无法释怀。要发展，发展那些贫穷地区嘛，干嘛把一个好好的城市拆的乱七八糟，搞的乌烟瘴气。

丁大拿是动漫《时空板爷》的主角，有兴趣的可以搜来看看。

教育这边却大有欠缺，配角被砍瓜切菜的杀掉，只是为了衬托主角的勇猛，没有是非对错，原谅，释怀，宽容。

其实一个好的动漫故事，是导演与观众的一次交流，当你遇到这样的事的时候，你应该怎么做。

可能，也许现在国漫的创作者更多趋于年轻人，他们的热情更多的是一种情绪，“你若伤害她，我定将你剥皮抽筋，让你支离破碎，魂飞魄散！”

这样的狠话谁都会说，上面那句话就是我说的。

只是作为一个故事讲述者，我们多少需要对我们的观众负责，而不是一味的想着如何去吸引他们。

第三讲，表达方式与技术

魔方大厦，童年的噩梦。儿时倒是没有看过，前不久有幸看到第一集，确实像噩梦，没学过美术的小学生画风，整个故事中开始没多久就接连不断的坠落，奔跑，追逐，镜子世界，残肢断骸，痛苦，挣扎犹如一个个噩梦。

好家伙，这样的动画片简直就像是故意制作出来吓小孩的。开个玩笑，这部动画想要表达应该是智慧，坚强，勇敢这类的东西只是没有注意表达方式。

二维和3D的技术并不代表作品的好坏，而是我们如何通过这些技术将我们的作品更好的展现出来。

其实对比一些国漫和外漫，不难看到技术上的差别，我们的角色表情的切换，动作切换，场景切换，都有些生硬，不过这也不算什么大问题，慢慢来，会好的。

重要的情感表达，其实我们已经知道，人生中最大的敌人是我们自己，失去，拥有，亲情，友情，爱情，利益，不公，正义，道德，生存才是我真正需要面对的。我们需要向国外学习，可我们还有一个更需要学习的对象，就是我们自己。像《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等，像葫芦娃，第一部是没有主角，渐渐的到了后来，才将七个娃变成一个娃，出现以一个人为中心慢慢的将整个故事展现出来。这样围绕一个事件的叙述的国漫也是可以学习。

其实还有好多，想要说的，国漫的发展，国民对国漫的态度，国民对动漫的态度，动漫的历程。总之，国漫的成长是一个很长的一条路，不过能够看到成长。最起码不像十年前，我喜欢看动画片会遭到鄙视，——“咦，你竟然还在看动画片。”——“你竟然想要报动漫设计。”那些可笑的想法已经少了很多。

最后想要腼腆说一句，国漫的灵魂也许就在每个国漫创作者的心中，也许就是每个中国动漫创作者的灵魂，只要端正对创作和对观众的态度，而不仅仅只是为了金钱和利益做些粗制滥造以尽快获取利益为目的。