喵姐这两天一直在研究一个问题：为什么《妖猫传》的评论如此两级分化？尽管豆瓣评分最后达到了6.9分的平衡，但仍无法掩盖给五星（满分）和一二星的人一样多的这一撕裂现象。微博和微信等社交平台也一样，喜欢的很喜欢，讨厌的极讨厌，各有理由。
可以说，《妖猫传》是个优点和缺点同等突出的作品，而且多数评论都绕不开的一个点，是导演陈凯歌。
而且这本身就是陈凯歌主导、带着浓郁的陈氏特色的一部电影。
虚实的美学
也只有陈凯歌这种级别的导演，能调动所有人力物力为了一部电影前后耗时六年，做了大量唐代研究，两年设计、四年施工打造一个长安城，静心等待树木长成，直接用实景来拍摄众人无法想象的开元盛世。
片中的亭台楼阁，摆件器皿，服装造型一看就知道是精雕细琢过的。摄影构图方面，饱和度最高的红、绿、黄和谐共处，一个镜头用到八重光，无论是杨贵妃、李白，还是空海，从银幕到图片，大部分角色衣服的都能清晰看到材质纹理褶皱，仿佛伸手就能触碰到人物的衣角，转瞬融入盛唐的氛围。
陈凯歌在选角和调教演员领域更是效果斐然，全员演技在线（白鹤少年要加油），为故事增色了不少，空海、陈云樵、唐玄宗、李白、杨贵妃等还是明年争奖项的种子选手。从后期的访谈看，《妖猫传》的用意和精髓、角色的情感和内心陈凯歌是完全和演员讲透了，但又不限制演员本身的领悟和发挥。
例如饰演杨贵妃的张榕容为了角色跑去学了唐史和琵琶，陈凯歌反而不让她参加那些训练，因为都太“实”了。杨贵妃是看透不说破的纯真，是包容大爱的娇媚，所以演“杨玉环不能做实，要做虚，你只有眼神，没有表情。”张榕容最后照着菩萨式收敛微笑的表演我接收到了，唐玄宗让她假死时那句带着泪音的“嗯”，是我认为本片最美的时刻。
陈凯歌用大唐的实景、真实的历史人物，讲了一个瑰丽虚幻的故事。故事是假的，可情是真的。
如果只是圈钱，陈凯歌大可随便用绿幕拍个紧张刺激爆米花大片应付了事，而不是六年磨一剑，在厚厚的四本《沙门空海》中删删减减，撇掉那些香艳乱伦，层层叠叠套上他的领悟，幻化出他心中的大唐。
真是执拗又真诚。
致命的缺陷
显然执拗的陈凯歌也是不听劝的，导致《无极》后的十年来，陈氏电影一直被网友诟病的剧本缺陷始终存在，这也大大影响了电影的观感体验，以至于他后来的片子分数都很低。网友还总结出来了个规律：陈凯歌参与编剧的电影必有问题。
这次《妖猫传》的争议也在这里：打五星的观众有多宽容喜爱，打一二星的观众就有多愤懑生气。为什么众多网友（包括本人）对陈凯歌如此苛刻？因为他是拍出《霸王别姬》、《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌啊。从审视电影节参选影片的角度看，我只能给《妖猫传》三星。
不要跟我说《妖猫传》就是部娱乐片，我不信。
被称为“文人导演”的陈凯歌想用电影承载的东西实在是太多了，他追求诗意画面，文人美学，又不满仅仅讲一个简单的故事，所以总会加入他自己的领悟和道理在其中。一开始陈凯歌觉得《霸王别姬》就是一通俗故事，压根就不深刻，所以拉来了芦苇做编剧，加入了更多的时代背景，更改了结局，拔高了立意，浑然天成——这是个成功的改编例子。
可惜《妖猫传》和《无极》一样，在最基础的故事讲述上绊倒了观众。《妖猫传》的剪辑和叙事角度破坏了整部片的节奏，前半部太紧凑，后半部散乱而崩塌。而台词让我出戏之余，又有说不出的异样尬感。我尝试把这些台词抽出来，自己再三读了一遍：
我就是那个无情无义无法无天的白居易。
李白，大唐有你才是真的了不起。
我是个无情的人……
皇帝是宇宙之王，天真的赤子。
强盛时，她是帝国的象征；衰败时，帝国将不再需要她。
蓦然发现，这些台词抒情且概括性强，在所有细节暴露无遗，留下线索观众自己就能心神领会的大银幕前，未免多此一举。话语说得太直接，也没有给观众思考的空间，少了留白的韵味。
这些句子套在话剧舞台上，反而无比妥帖，因为场地固定、只能通过语言和肢体动作来表现故事情节和人物冲突表达的话剧，是容许台词在合理范围内夸张的。
陈导啊陈导，再迷恋莎士比亚式对白，也不能为此而忽略了整部戏的调性呀。
直白的语言也说明陈凯歌还是希望普罗大众都能看懂的，起码投资商是这样要求的。高达2亿的投资，注定了《妖猫传》不可能是纯粹的文艺片，但素来无视网友抨击的陈凯歌也并不打算只讲一个商业片，他想做商业片和文艺片的结合，“电影将部分是娱乐，部分是精神产品”。从真的做到雅俗共赏的角度看，《妖猫传》学习的对象应该是李安的《少年派的奇幻漂流》，场景绚丽故事简单，却留下线索凑成了另一个隐喻。
然而从《妖猫传》的成品看，他还没搞清这个配方的比例。重视觉轻叙事，未免形式大于内容了。而这个配方最关键的编剧，恰恰也是中国影视圈现在最稀缺的资源。
祝陈导下部片子，能找个好编剧，能顶住压力说服陈导先讲好故事再暗搓搓藏道理那种，炮制出一部故事和视效同等惊人的好片。比起名导白头，我还是更喜见宝刀未老的励志故事。
注：以上内容仅代表普通观众喵姐个人的意见。
喵姐
作天作地的神经病
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