第一:观察方法
养成一个正确的观察方法,意味着成功了一半了。这个观察,贯穿始末,从起稿到最终画面,都必不可少。首先起稿观察,落笔前先观察下对象,抓住对象带给我们的感受,快速的表达出对象的特征。找形观察,同一物体与多个参照物比较,保证形的准确性。完整稿观察,主观处理画面的主次节奏与取舍,常推远看画面。
第二:作画步骤
明确的作画步骤,不仅包含绘画顺序,甚至于到绘画工具的要求,坐姿等等……熟练后,有些省略或调整都没关系。
第三:空间意识
要想在平面的纸上绘画出立体的东西,空间意识必须建立,学生学习时往往只注意到单个物体的塑造,但忽略了整个画面的空间。
第四:质感
每个物体或多或少都有不同的质感,例如玻璃与瓷器,羽绒服与牛仔衣,报纸与衬布,骨骼与肌肉等等……
素描画到最后,最本质的还是在于画形。画实难画虚,一幅好的素描作品是经得起推敲的。素描不是为了还原对象,而是通过观察,表达自己对对象感受的体现,画画永远都是在思考的前提下多画,画的多了自然就明白了。
本文来自美术大咖。