颜色•声音•香气的万花筒
——写给张杨希的近作
曾经认定不看原作不能够乱说话，可是图像存在的现代形式大大地扩充了我们接触、理解图像的途径。我也尝试着在观看过他的部分作品之后，随性地谈谈对他近作的感受。
爱因斯坦说过类似他的铅笔比他更聪明的话，艺术家又何尝不是如此。一笔牵带出一笔，笔笔相生，答案永远在画里，我们最好还是不要说出来。
偏爱灰色，这个我确实记得，而且以我的方式去理解过。生活在西湖边上的人，都会发现灰色是某种基调。平稳，悠远，而且这种灰色是不排斥明媚的灰色，和蓝天白云碧水青山都能合得上拍。其二，我也觉得灰色更高级，也会转而在色彩的领域“猎艳”一番。随着人生书页的翻转，我们的变化尽在其中。
王国维曾正告天下：“学无新旧也，无中西也，无有用无用也。” 我想这也可以是艺术家的胸怀。此外，特别值得一说的是，在这种开放视野下必须得有踏实、精细的做事风格，否则会离艺术越来越远，纯粹成为一种姿态。
我们通过他毕业前后的心得，可以感受其吐故纳新之气。他的这一变化，将我们带到了对自然的重新观察、理解和对很多问题的重新思考之中。
如果试着用语言描述一下他的画面，那就是强烈地感受到一股生命的泉水，她日夜流淌，应节而舞，身形变化，但又如同唯一的生命，是大地中伸出的芳草，是春天繁花的波纹。我恍若掉进一个万花筒，随之转动出多姿多彩的欣喜。这是一个因生命的光彩而受到世界爱抚的天地。
或许，我们的生命里都有这样一粒种子，渴望视觉世界里的一滴水。
最后，值得回味他那句：“重新喜欢上了画画。”
人类主要的生活方式就是重复，唯有不断重新开始的热爱才能在重复的工作中摆脱复制之苦，寻求那么一点点灿烂的光华。这对于视创作为生命的艺术家来说更应该是一种本能。
附张杨希作品主页：
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