想写李宗盛，源于自己对他的喜爱，也源于不计其数的平凡人在他创作的歌中听到自己的故事。
我本平凡，我们在自己的世界里是微不足道的，但我们能与一位卓越的创作者因一首歌而产生共鸣，这种灵魂与灵魂的碰撞，让我们产生存在感并感受到生活的温度……
01.平凡如他，真实 自然
每首歌都代表了创作者的人生态度和风格。李宗盛当然也不例外，他的歌从不浮夸，也不作无病呻吟，有的只是平凡人的喜怒哀乐 爱恨情仇，像你我这样普通的生命个体一样，真实 自然，夹带思考。
听他的歌，似把我们的心事都收进了他的歌里。所以，当我们累了 颓了；当我们失意 心伤；当我们缅怀青春，只需要唱着他的歌，想着自己的心事……
那些我们未说出口的话 不能释怀的情绪 不足与外人道的唠叨和苦闷，有一首他的歌相伴，都能过去……
《阿宗三件事》《凡人歌》便是李宗盛生活经历的真实写照，里面也呈现了他的性格底色――敏感 平凡。
他出生在台北一个普通家庭，父亲经营瓦斯行。通俗的解释，就是卖煤气，专门送煤气到顾客家里。
在《鲁豫有约》中，李宗盛坦言，当时只要有电话进来（要液化气），他就会立即骑上摩托车，穿过闹市，给顾客送去瓦斯。再有时间，他还会守在店里，修一修热水器 瓦斯炉……
就是这样的经历，奠定了李宗盛平凡淡泊的心态基础。
历经过艰辛的人，更相信务实的力量，不轻易作不切实际的想象，更懂得努力并低调 珍惜！
他的父亲据说是很浪漫的男人，不知道后来的“大哥”，他写了那么多对女性情感表达细致入微的歌曲，是否与父亲的浪漫主义有关……
02.理性与感性平衡，对人对己极尽真诚和尊重
一个人的“真”，首先从尊重自己开始。我们对外界人.事.物的态度实际上都是自己内在看法的投射。所以从根本上，只有懂得尊重自己的人，才会尊重他人。
《领悟》是李宗盛为辛晓琪写的歌，其时，辛晓琪刚与相恋11年的男朋友分手，心情非常低落，李宗盛读到了他的伤痛，便为她写下这首歌。
辛晓琪不可思议的说，她从未向李宗盛说过自己失恋的任何细节，但歌曲写出来之后，却异常的接近事件真相。
不得不说，李宗盛有惊人的还原事实真相的能力，这得益于他对女人的感受力和体察。对女性情感的解读，他基本可以揣摩的不差分毫。这一点，不止辛晓琪这样说，她的第二任妻子林忆莲也如是说，他对于女性情感的分析之精准，令人匪夷所思……
“我们的爱若是错误，愿你没有白白受苦”，我更愿意相信，《领悟》中的这句歌词是李宗盛对朱卫茵的表白，因为其时，她的第一任妻子朱卫茵即将变成前任，那时正是他们感情的变点……
所以，即使是分手，她们之间的情感也是倍受尊重的，前任仍然是值得体恤 爱惜和祝福的。这样的心境和性情，只会出现在两个至真的人之间……
“春风再美也比不上你的笑，没见过的人不会明了，是鬼迷了心窍”――《鬼迷心窍》
“大哥”是感性的，《鬼迷心窍》就写于一次他的乘机过程中。那次出行，他遇到一位空姐，无论是身材还是长相，还有她天使的微笑，都让李宗盛很喜欢，更重要的，他觉得空姐对自己似乎也有意思，所以他就在假想中跟对方谈了一场恋爱，爱情催生灵感，于是就有了这首歌，以示对这段精神恋情的纪念。
还有《漂洋过海来看你》，是李宗盛根据“娃娃”与诗人阿橹的恋情为原型写的歌，她感慨于一个女孩子为了爱情，把辛苦积攒半年的收入用来北上，去看望一个只知道其住址的男朋友……
《生命中的精灵》是以他自己在旧金山爱上的一个女孩子为原型写的歌。那是在他二十七岁的年纪，这个多愁善感的年轻人从旧金山飞东京成田转机回家，哭了一路，就这样“为了姑娘的一个眼神，写了一张专辑”。
……
当然，还有很多歌曲，是李宗盛写给自己的，写给兄弟的，写给女儿的，如《写给自己的歌》《与时间赛跑的人》《远行》等等。
感性如他，催生了他创作一首又一首的歌曲：不感性就没有这么细致入微的情感体验，也就谈不上写出这么多经典的歌曲，但除了感性，他写的歌词又充满了对情感和生活的理性思考。
在一次央视的访谈中，李宗盛如是说：感性是我天生的,理性则是我的后天养成,怎样将我的感性用理性的歌词和曲调表达出来，是我这20年来一直追求的目标。
而在出道20年以后，他也用《李宗盛――感性与理性作品演唱会》命名了自己的巡回演出，所到之处，场场爆满……
我想，感性与理性的统合，便是李宗盛对于生活的体悟和再运用。他也告诉我们，人的成长是一个不断平衡的过程，无论是理性为先还是感性先行，我们都应该在有生之年摸索出两者的关系，明了自己的长处和短板，借由长处发展自己的短处。若能使两者配合，协调统一，服务于我们的发展和生活，也不失为一种智慧或境界……
03.匠人李宗盛
当今乐坛，称得上“匠人”的，绝无仅有，李宗盛算一个。
他20岁入行，30年写了不到300首歌，产量是很低的。他说：人生很多事急不得，你得等他慢慢成熟……这就是他做事的态度，懂得时光的分量，也能沉下心在时光中成长 打磨自己 耐心等待一个结果……
他的每一首歌都堪称经典，人们不免认为“写歌”是他的“天分”。然而他说：“一个人有多少天份，跟出什么样的作品并无太大的关联，天份我还是有的，就是能耐住性子的天份……”
歌曲的创作，有的是偶然天成，更多的则得益于他长年累月对人 对生活的观察 琢磨和实实在在的人生体悟。所有打动人心的，引起广泛共鸣的好作品，绝非流于表面，一定是他因着自己对生活的理解和体察，找到了他表达人性的特有方式。这需要他在生活中的积淀，是绝对的慢功夫……
一首《山丘》他写了10年，2003年有了这首歌的雏形，10年后的2013年，《山丘》问世，一经发行便引起广泛共鸣。并在2014年被评为最佳年度歌曲和最佳作词人两项大奖。评审团给出的评奖依据是：《山丘》写出每个人心里深藏甚至尚未发现的部分，一举击中人心……
而这10年，李宗盛经历了搬家和转型面临的未知与迷茫；离婚后的孤独 落寞；独自一人照顾两个女儿，由父及母的角色覆盖……
如果说《山丘》的雏形是2003年走入他脑海的一个旋律，那中间这10年的光阴，他将自己的的经历 心得和思考凝聚成了这首歌的歌词，照见自己的同时，代言了更多平凡人未能表达的心声：
想说却还没说的 还很多
攒着是因为 想写成歌
让人轻轻地唱着 淡淡地记着
就算终于忘了 也值了
说不定我一生涓滴意念
侥幸汇成河
然后我俩各自一端
望着大河弯弯 终于敢放胆
嘻皮笑脸 面对 人生的难
也许我们从未成熟
还没能晓得 就快要老了
尽管心里活着的
还是那个年轻人
因为不安而频频回首
无知地索求 羞耻于求救
不知疲倦地翻越 每一个山丘
越过山丘 虽然已白了头
喋喋不休 时不我予的哀愁
还未如愿见着不朽
就把自己先搞丢
……
没有哪一个生命是不迷茫的，没有哪一个灵魂是不辛苦的，也没有谁的经历是一帆风顺的。在人生的某个阶段，我们都在经历对自己人生走向的探索，和未知.迷茫 .彷徨.空虚过招……
李宗盛记录了自己人生的一段路，当然，也代表了一群人。有苦有乐 有坑有洼还有思考，这就是每个人最真实的生活，这便是引起我们共鸣的基础……
李宗盛从小的愿望就是做一名木匠，没成想，这个愿望在他45岁这年真的实现了。
2003年开始，做了20年音乐的李宗盛。认真地想回到音乐的起点，去寻找另一个身份——吉他匠人。
6岁那年，从借来的一把破吉他上学会的第一个和弦开始，他与琴结缘。在后来成为“大哥”的日子里，李宗盛坦言，吉他改变了他的命运，他因琴写歌，因写歌认识生活，并实现了自己的价值。“琴”是他最重要的法器，他一直对琴怀有敬畏之心。
在45 岁的时候，他觉得自己终于可以做琴了。凭着岁月几十年的打磨，自己的心境，对生活的理解 对琴的理解，都有了一定的基础和高度，他觉得自己是时候成为一个手工琴师了。
“琴”在他的眼中是有生命的，他会为了一把吉他的选材一个人驱车赶往京郊的森林，去亲自感受一颗树的生长。
他说：这颗树可能已经生长了100年，他希望一棵树的生命可以在一把“吉他”上得以延伸和重写，他立志做好这两个生命体的衔接。
在他心里，树有生命，而每把吉他也有独特的秉性脾气。李宗盛做过一把叫“慎始”的琴，寓意每一个梦想都值得谨慎对待，不能轻易开始又轻易放弃；他还做过一把叫“蛰伏”的吉他，他希望通过自己做的吉他向使用者传达一种态度：在通往终点的道路上，诱惑和艰难一样多。这时候需要沉下心，去‘蛰伏’起来。不放弃，也不改变初心……
这是他想要传达的，也是他自己的生命经验。就是这样的李宗盛，他用尽全力的去生活，不遗余力的去参悟，同样，用自己最大的诚意和最真诚的态度来做事，这就是匠人的极致心态，不禁令人心生敬仰和佩服！
04.敏感 自卑与超越
毫无疑问，李宗盛是敏感的，童年经历和学业的不理想也一定程度上催生了他的自卑，然而，一把吉他却成了他人生的转折。他生命中的喜怒哀乐 对生活的感悟 体察都经由他的吉他和笔转化为一首首脍炙人口的歌曲问世；他认真和追求完美的处事态度，感性与理性的统合运用，使得自己越发出色，成绩斐然！
从普通的学生起步，历经二十多年的努力，他成为华语流行乐坛教父级的人物，在音乐做到极致的中年，再转身去实现“顶级琴师”的梦想。他想借由琴的作用，鼓励更多像自己一样，想因琴而活出自我的后辈，去勇敢追梦！
这便是他的励志人生路――每一步都算数！
