2003年，好莱坞发生了一件“惊天动地”的大事：一个名叫汤米·韦素的神秘男子，购买了剧场两个星期的放映权，只为了让更多人看到自己导演兼主演的影片，并且为自己冲击奥斯卡做准备！
而这部作品，便是电影史上数一数二的大烂片《房间》。
毫无逻辑的对白、狗血至极的剧情、简陋粗糙的布景、以及汤米·韦素本人那异次元的表演，让《房间》被广大影迷奉为“烂片界的《公民凯恩》”。
多年以来，影片中的各个桥段成为了观众们心中的万年老梗，《房间》和汤米·韦素的存在也成为了广大影迷心中的两个‘why’。
直到2017年，影坛浪子詹姆斯·弗兰科用他的新作《灾难艺术家》为我们作出了解答。
《灾难艺术家》是弗兰科以汤米·韦素的个人经历所拍摄的传记片（同样也是自导自演），讲述了汤米·韦素与好友格雷格·赛斯特罗（《房间》里的男二号）相识，到两人结伴去洛杉矶追求演艺之路，最后自费拍摄出《房间》的这一经历。
就总体而言，詹姆斯·弗兰科对影片节奏的把握并不算好，在开头让我们初窥汤米·韦素的“演技”之后，电影便进入了一段沉闷而缺乏亮点的过渡期，即汤米和格雷格如何做出决定前往洛杉矶，以及如何在好莱坞摸爬滚打。
相比较于《穿普拉达的女魔头》等片中类似情节的处理，《灾难艺术家》确实要逊色一筹。
但是，当剧情走到到《房间》的拍摄这一环节时，影片终于迎来了她真正的发力点。
此时的詹姆斯·弗兰科放开了手脚，将“传奇导演”汤米·韦素的泰山真面目赤裸裸地呈现在观众的面前。
说实在话，恐怕在生活当中，我们很难再见到像韦素这般自我的人：
他从来不给演员和工作人员买水，因为他认为好莱坞电影的拍摄就是如此；
他强行拍摄床戏，并且要求以臀部为卖点，因为他认为好莱坞电影的拍摄就是如此；
他抛弃唾手可得的实景转而采用CG绿幕，因为他认为好莱坞电影的拍摄就是如此。
这时我们发现，这个动不动搬出希区柯克来抵挡质问的人，脑袋里几乎没有一点电影的基础理论，只是强行用他来历不明的巨额财产，拍摄出一部他心目中的好莱坞电影。
开头已经提到，《房间》是一部史诗级的烂片，所以我们不难想象这部影片公映之后观众们的反映——哄堂大笑。
但是，这并非是对韦素的嘲笑，而是因为《房间》中那些糟烂的点无形之中成为了令人难以抗拒的喜剧因素。
《房间》是一部烂片，却是汤米·韦素倾心投入拍摄出来的烂片，不为什么利益，也不为迎合他人，只是自己用心雕琢，只是出来的成品并非美玉，而是顽石。
观众们从学术上否定了他，但却在情感上肯定了他的勇气。韦素最终迎来的，并非满堂的嘘声，而是最热烈的掌声。
电影从来都是这个世界上最美好的造梦工具，而汤米·韦素和我们一样，都只是对自己心中梦想的守护者和追随者。
也许他不可理喻，也许他一意孤行，但至少他知道自己在做些什么，知道自己在坚持着什么。
我们都想要有这样的勇气，这也就是为什么，我们会对《房间》充满热情，到今天还能记住影片里那句经典台词——
