精神满满的迎来了本书的最后两章，其实读到现在，觉得本书真正的精华该是在前半部分。相比前面的一页一个惊喜，后面略显的鸡肋了些，就算是干货也是有些塞牙。但是毕竟本书不是纯粹的工具书，也要允许高潮和结尾。无论如何，继续有始有终的进行读书笔记。

       第三章的题目是“Some remarks about space”,到了这里，似乎作者已经没有太多的底气大笔写下principles,而是浅浅的remarks。当然，涉及到设计的问题，如果真的能够总结出一堆principles，行事举动都要照规矩来，那就不再是真正意义上的设计艺术了。这点上来说，作者也确实是懂得适可而止。

         作者首先要给大家灌输的一个理念，其实现实的三次元和画中的二次元是不同的空间形式，相互独立的；我们要做的是要将二者能够联系到一起。

        当我们选定画面中的一个形象的时候，我们就像看猎物一样目不转睛地盯着它，而这个物体也在将我们带入到它所在的二次元世界里。

            这就像那句很经典的诗句：

      你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。

         觉得有点抽象，但是感觉还是在说，要让二次元里的内容成为现实世界的一种映射和延伸。

        可以用空间来塑造一种或孤独、或自由、或脆弱无依的感觉。而且当被孤立的形象形状、大小或颜色也不一样时，孤寂的效果会更加突出。

        当我们在一个画面里塞下许多形状、大小不同的物体时，画面的运动感不仅取决于这些形状本身，还取决于形状之间的空间。看下图，我的感觉是左上角和右下角的两个部分就像是两个运动系统。因为两个部分中间的空间造成了一种运动的割裂感。

        画面上出现的重叠的部分，会让人觉得被遮盖的物体的位置被取代了，就好像它侵犯了一般，两个物体的独立性都不保，但是二者会看起来更像是一个整体。

      画面的深度可以通过一系列逐渐变小变细的物体排列的越来越高来塑造。 而且它们两两之间的空间是呈一个几何规律减小，而不是算数规律。就是每两者间的距离都会和前一个相比是成倍数减小，而不是按一个连续的变化的数值减小。

        空间隐喻时间。就像下图一样，让人觉得很害怕，但是恐惧又并不是很深刻，主要是威胁离受害者太近了，它完全时间无法逃离，我们也没有时间感到恐惧，因为它必死无疑。

       当袭击者和受害者的距离拉开一些，我们和受害者都有了喘息的时间，也都有了感到害怕的时间。我们会感觉到距离袭击的到来还有一点时间让我们逃离。画面里充满了紧张的气氛，因为物体位于画面的对角两边，将画面从中间分隔开来，但是有通过色彩加以联系。宽阔的空间能够构建一种对峙的紧张氛围。

         有空间，就有了移动的可能，也就给画面增加了动感和生命力。

         最后，将所有总结出来的规律整合在一起来看。作者举了一个很经典的例子。

        画面讲述的是一个小女孩用两颗珠宝向邪恶男巫交换自己的兄弟的场景。白色的部分再出现的瞬间就抓住了我们的眼球，即使它们的面积并不大。小女孩和她的兄弟通过颜色产生联系，即使她的兄弟从形状上来看和巫师更相像。而巫师也通过颜色和牢房的栅栏、粗糙的山洞石壁联系在一起，显示出他是这里的主人，是他将女孩的兄弟们抓起来的。画面虽然是简单的，但是效果却表达的非常充分。

       最后一章是对读者后续练习的一个引导。

       一开始，作者就向大家提了一个问题，为什么“cut paper”对于制作图片或探索画面结构很有帮助。我的第一反应是，什么，剪纸？后来想明白了，是切图。但是这里所说的是真的用手工剪切每一个元素，然后进行拼接。之后作者就开始自问自答，问什么这种方法非常好，一是原材料便宜方便，二是能够进行更多的尝试，三是可以让我们更注重结构、整体而不是细节。总之，种种好处大家都了然于心，我就不细细地照搬作者原话了。

      接下来，作者就要教大家如何使用“cut paper”.

      一个练习：一只鸟或一群鸟袭击受害者

        不用笔画轮廓，只用剪刀剪出一个外形，然后呢用三种颜色加上白色来填充。小组里每个人都要用同样的颜色。你能够感受到在设定的限制下也能够有很多不同的变化。对于外形的把握，尽量简洁，但是要突出飞翔的感觉。

      开始前先问自己两个问题：

1、这个物体有什么是最本质的想要表现出来的？什么特点是为想要着重突出的？

2、想要在画面里表达怎样的情感？要运用什么样的规律？

   从造型和情感、技巧的方面入手，去塑造小鸟的富有攻击力的形象。当你发现你塑造的形象并不理想的时候，就回头问问自己这两个问题，就能够找到答案。

分析

      当你觉得你已经做得尽善尽美了，在回头问问自己：画面是否能够展现出“小鸟的攻击性”，是否使用了恰当的技巧来突出你想要的感觉？因为很多时候我们都会牺牲情感的感染力来让画面看起来更“完美”（造型完美，位置居中，位置分配规律）。总而言之，就是画面最终呈现的整体效果才是重点，不要太过于苛求细节的完美。有时候太过于追求细节，强调细节，反而会本末倒置。将你觉得最害怕的元素添加到鸟的身上，而不要将所有的元素堆砌在一起。多观察真是的鸟的形态，从中提取一些元素。

        最后，一个个分析你所使用的技巧。只改变一个变量，来对比这些技巧的效果。找到最好的效果。

更深入的练习

1、选择一种感情色彩，用恰当的颜色和抽象的形状来表达。看其他人是够能够辨认出你所表达的感情。

2、选择一幅你非常喜欢的画，然后将其上的元素抽象成简单的几何图像，矩形、圆形、三角等，和三、四种颜色，通过这些来临摹这幅作品的构造方式。

3、表现下面所提到的场景，并突出强调其中的感情。

a、蛇、鲨鱼、老鼠、蜘蛛袭击受害者

b、父母和孩子用水

c、人们跳舞

d、一个孩子给动物喂食

e、一个人给植物浇水，照看植物/一个人种树

f、一个人被关在笼子里/地牢里/被困在着火的森林里

g、一个人战胜一头熊/敌人/征服一座山峰后洋洋得意

4、描绘一首诗的场景，用同样的三、四种颜色，但是表达不同的情感。

5、给一本书做一个封面，或者为一部电影做一张海报。（不仅要问之前的两个问题，还要加一个问题：要使用怎样的字体来突出想表达的情感呢？）

6、为一个寓言故事话添加插画，同样所有的画面只能够使用有限的颜色，描绘出五、六副情感色彩不同的场景。让第一张图能够和最后一张首尾呼应。并添加一个封面。

       每一个作品都要以能够打动你自己为标准。这仅仅只是一个开始。只有反复的练习体会每一个技巧、规律，在以后的应用中才能够信手拈来。

        好的，到这里Picture This这本书就正式的读完了，不过，在结尾，作者还留了这么多家庭作业，有空的时候，大家也可以尝试一下。艺术、设计都是在不断的尝试中找到门道，有所创新的。总的来说，本书真的是不错的入门书籍，让从来没有接触过设计、绘画的人也能够一下被吸引。读完之后，也为作者的奇思妙想和细致敏锐的观察力所折服。

      推荐准备转行或者刚刚起步的，零基础新手们上车~~有英语基础的可以啃啃原文，还是比较浅显易懂的。

      预告：下一本共读   The design of everyday things 设计心理学   今晚开始