在《釜山行》上映以前，僵尸或者说丧尸类题材影视作品已经历经了四十多年的发展历程。
西方的代表作有《活死人之夜》、美剧《行尸走肉》以及登峰造极的《僵尸世界大战》等等，而在有着丰富而悠久鬼怪文化底蕴的东方，以林正英僵尸系列电影为代表的港派僵尸电影更是一代人心中永恒的经典佳作。
然而一成不变的人物形象，低廉的拍摄标准和剧情套路终究还是使得东西方大相径庭的僵尸电影不约而同地陷入了发展困境。
进入新世纪以来，随着鬼怪，灵异和外星人形象等恐怖元素的进一步发展，僵尸和丧尸便更加不受人们待见了，特别是在西方。即便是当年红极一时的美剧《行尸走肉》也在多年的连续拍摄中逐渐失去了本心。
随着当年一众主角的相继离场，如今的《行尸走肉》更像是一株赤裸裸的摇钱树，仍旧坚持追这部剧的观众与其说是被剧情所吸引，倒不如说是由于情怀。
直到2016年，大洋彼岸的一部《釜山行》才让已然势衰的丧尸题材开始重新焕发生机。
《釜山行》的成功同时也让原本不起眼的韩国电影开始了国际化的发展。
2019年，一部经历了多年筹划，坚持本土制作和主演阵容，充满韩国本土特色，并融合了美剧制作和剧情模式的影视作品《王国》在《釜山行》之后再一次使世人为银幕丧尸而癫狂不已。
出彩的故事剧情和优秀的市场表现使得这部原本计划只拍摄两季的系列剧集最终在网飞的运作下变成了一共长达三季，一季六集的限定剧集。
《王国》这样一部以丧尸为主题的古装剧何以获得巨大成功？相信这是不少路人和观众心中的疑问，今天就让我们走进这部热门剧集，深入探究一番。
堪比宫斗剧的权力斗争戏份
提起宫斗剧，许多观众首先想到的无疑是国产清宫剧，比如当年的《甄嬛传》、《大清后宫》和近年大热的《延禧攻略》、《如懿传》。
可以说，在近二十年的发展中，今天的宫斗剧相比当年，在剧情设置、服装道具等各方面都有了大幅度的提升，越发精致耐看。
而同属于东亚文化圈，有着漫长封建王朝历史的日本、韩国同样对宫斗剧拍摄有着各自独特的理解，其中也不乏精品佳作。
《王国》就秉承了宫斗剧的特质，在满城丧尸的惊险之余也不忘描摹内宫阴谋和权力斗争。
在第一季，剧集用六集的有限篇幅去描摹吸引眼球的丧尸情节之外，还展现了贪图权势的赵学洙一家为了保持自身势力而做下的种种恶行。
身为权臣的赵学洙和掌管后宫的赵学洙女儿中殿娘娘为了彻底掌控李氏王朝，满足一己私欲而不惜将已然死去的国王变成了昼伏夜出，没有思想的丧尸，并将之囚禁于后宫，使之不为外界知晓。
同时，对于敢于持有不同政见的大臣和儒生，赵学洙威逼利诱，甚至不惜大开杀戒。
封建王朝时代激烈而残酷的政治斗争在这部具有一定奇幻色彩的剧集中被体现的淋漓尽致，使无数欧美观众在感受丧尸魅力之余，也对东方古代王朝历史有了一定的了解。
赵学洙一家人虽然将一切密谋做的天衣无缝、毫无破绽，但是老国王的离奇失踪依旧在剧集一开始就引发了身为王位继承人的世子李苍的担忧和怀疑。
坚毅果断的李苍最终为了调查父亲的病况，毅然离开了荣华富贵，同时又饱受拘束的后宫，开始了一段艰辛的求索之旅。
不落俗套的剧情进展
《王国》第一季主要有两条故事线索，一条是世子李苍等人因为丧尸突发而遍布全国的冒险，而另一条则是赵学洙家族在京城与各方势力的角逐。
一边是来势汹涌的无脑丧尸，一边是尔虞我诈的乱臣贼子，在两条主要故事线索的交叉往复中，还有医女对生死草愈发深刻的研究、李苍对往昔岁月的回忆以及中殿娘娘不断膨胀的野心等等诸多故事支线。
多线并进的剧情设置使得这部剧集从一开始便有一种此起彼伏，四面伏兵的磅礴气势。
到了第二季，虽然第一季的几条故事主线逐渐汇合，没有了第一季那种四面伏兵、环环相扣的感觉，但是杂糅交织的故事线索，日益深刻的人物勾勒，却使得剧集依旧成功营造了出了一波未平一波又起的紧张氛围。
许多粉丝在第二季正式放出以前曾经预测，赵学洙家族和世子李苍的较量怎么着也会延续到第三季，毕竟第一季的剧情铺垫已经为后期人物和故事发展留足了发挥空间。
然而出人意料的是主创团队并没有将剧集焦点执迷于奸臣篡权，反而在第二季用丧尸血洗迅速完结了赵学洙一党佞臣和中殿娘娘等反派人物。
从这一点来看，宫斗戏份虽然占据了前两季的不少空间，但自始至终没有越位，主创团队始终将故事焦点放在丧尸之上。
这是《王国》系列剧集最难能可贵的地方，也是无数看完第二季的观众对第三季依旧充满期待的重要缘由。
剧集末尾，李苍和医女深入国度边缘继续探寻生死草和丧尸的神秘来历，已然结束的丧尸危机似乎并没有那么表面看上去那么简单。而劫后余生的李氏王朝中，潜藏于小国王体内的线虫又将会制造怎样的危机？李苍又是否能够重新夺得王位改变积弊已久的国家？这一切问题的答案还要到明年的最终季第三季才能揭晓。
多年筹备，精致耐看
《王国》的故事源自系列剧集编剧金恩熙于2011年后开始创作的网漫作品《神之国度》。
当时的金恩熙虽然已然凭借《死因》的出彩表现在韩国电影界小有名气，但想要借此让投资方同意投资一个完全由她构思创作的剧本依旧有些天方夜谭，所以她便用漫画的形式将积蓄已久的创意和构思予以呈现。
虽然剧版《王国》与当初的漫画《神之国度》在具体故事情节上早就大相径庭，但是不可否认的是，如果没有《神之国度》以假乱真的故事背景和跌宕起伏的剧情架构作为铺垫，今天的观众或许将很难看到摆在眼前的这部《王国》。
得到网飞的投资之后，主创团队并没有急于进行拍摄，而是对真实历史下的古代朝鲜进行了细致而大量的研究。
从人物装扮到建筑样式，从朝堂礼节到百姓用语，将《王国》中的朝鲜王国与真实历史下的古代朝鲜进行对比，几乎别无二致。
多年的筹备和构思，加上充裕的拍摄资金和演员的精湛演技最终让李氏朝鲜得以在另一个平行纬度下重生。
美剧模式的成功移植
《王国》之所以能够有今天这般出彩的市场表现一方面是主创团队多年精心筹备的结果，另一方面更与美剧创作模式的全面引入密切相关。
美剧的制作精良和特效运用可以说是其能够受到热捧，并拥有众多粉丝的重要原因，《王国》在保持韩国本土演员阵容的基础上，完美延续了美剧的这一特质。
剧集的服装道具、特效运用以及镜头语言让许多观众一见倾心。繁杂的宫廷礼仪、喧闹的市镇街道、神秘的东方医术几乎到了以假乱真的地步，丝毫没有五毛特效道具的那种瞬间出戏感。
以往韩剧普遍存在剧情拖沓，故事线索杂糅的缺点，然而两季过后的《王国》系列不仅与传统韩剧拉开了巨大差距，而且在某种程度上更与去年烂尾的第一美剧《权力的游戏》形成了鲜明对比。
同样是古装奇幻剧集，同样有丧尸情节，《权力的游戏》经历了整整七季，才最终引来了决战时刻。而《王国》仅仅用了两季便迎来了首次大决战，虽然这很有可能并不是最终决战，但单刀直入的剧情发展和果断迅速的人物处理，依旧让不少剧迷直呼过瘾。
在引入美剧制作模式的同时，投资方Netflix对创作自由的坚持同样也是《王国》得以在韩国乃至全世界范围内取得成功的重要原因。
一方面，Netflix对技术性问题进行高标准要求，另一方面又给予主创团队在创作上的高度自由。
在后来的采访中，《王国》的主创团队甚至表示Netflix高层从来没有主动干预过剧情发展走向。如果有也仅仅只是提出某方面的建议，比如某些场景中小孩子的出现是否会造成不适？
但如果这是导演故意为之和拍摄意图所在，那么Netflix决然不会越过导演对拍摄进行干预，而是就此打住。
这份远见与魄力即便放在今天的好莱坞也是很难做到的，最典型的莫过于前两年华纳对《正义联盟》电影创作拍摄的过分干预。
《王国》第二季在决战后的平静中悄然落幕，但围绕着神秘的生死草与危机重重的王朝政局，故事必然不会就此结束……最后，就让我们怀着无限的期望展望明年的第三季最终季吧！
