近段时间画画一直有很多的困惑和疑问。当自己在创作的时候，到底是应该站在前人的肩膀上，借鉴大家风范的经典作品，还是要注重自己的写生，根据自己的写生稿来创作。写生现在的技法还不够成熟，格局也不够大气，还远远达不到参展的要求。可一味的借鉴别人，感觉就像在吃别人嚼过的馍，既没有味道又不那么理直气壮。
那么到底是站在前人的肩膀上，还是在吃别人嚼过的馍？这个问题困惑的我越来越不知道该往哪个方向发展，越来越提笔不会画画了。虽然也看了不少高水平的作品，但却导致眼高手低，基本功也沉不下心来练习了。不知道是到了瓶颈期呢，还是到了要进步的节奏，多希望是后者哦。
话说，这学习的基本步骤也是明白的。临摹，写生，临摹，写生，在老师指导下进行创作。经过大量练习，最终达到丢下拐杖，自己完成写生，小搞与创作的过程。从立意，选题，收集素材，到想表现什么样的主题，用什么样的手法来表现，用什么样的色调来诉说，用什么样的背景来烘托，以及构图，布局，笔法的应用等等问题，毫发，巨细，都是要统筹考虑到位的。
从去年学习国画一来，这一年也看了不少高级别的画作和展览，至少在老师的引导下，大方向是不会错的。但也存在这样的问题，往往是老师讲的时候，感觉道理都知道，但在自己动手画画到时候，却又云里雾里，不知所以然了。
看多了别人的画，又容易陷在别人的思路与框架中，没了自己主张和思想。但纯粹自己的思想，还处在摸着石头过河的阶段，不够成熟与老练。所以现在就处在这种一瓶子不满，半瓶子晃荡，上又上不去，沉又沉不下的尴尬时期。
这种现象着实让人苦恼的很，眼瞅着时间嗖嗖嗖的飞逝而去，心里这个急呀。总是说心急吃不了热豆腐，可这不急也没有豆腐可吃啊。天天焦虑的做什么也不能心安，明明知道要让自己的心沉下来，认真耐心坐下来画画。可是心里却总在下意识的逃避似的，迟迟没有动手。
不动手去尝试，不动手去试错，永远不知道会遇到什么问题，发现不了问题，也就无法针对性的去解决问题。就像不下水游泳，永远不知道水的深浅，永远学不会游泳一样。问题如果越积累越多，那就更是心乱如麻，无从下手了，再好的设想和蓝图也都是白日做梦。
唉，急呀！其实深刻的刨析一下自己的内心，还是在逃避创作的，最重要的事情总是一拖再拖，想要有最完美的表现，而不敢去轻易开始了。总是想在深思熟虑后再动手，可是却往往事与愿违，每次想的是很完美，具体的表现出来却又惨不忍睹，完全不是那么回事了。
想要搞创作哪有那么简单啊，得做无数的小稿，做无数的尝试，要不厌其烦的去实践，要不断的琢磨与摸索。才能知道错在哪里，才能慢慢找到自己的方向，才能有自己的绘画语言，才有可能表达出自己的思想。还是那句至理名言，不去动手，一切还是等于零，只有动手去做，才可能有50%的成功。
老祖宗留下的墨宝，有着及其深厚的文化底蕴与笔墨功底。所以，还是要按部就班的把基本功练习好。要大量临摹古人经典作品，仔细揣摩作品的创作背景，体会作者的思想及其通过画面想要传递出什么样的情感。研究笔法，线条，墨色，画面整体色调等等。这样才能打开眼界，提高欣赏水平，少走弯路 。
俗话说，熟能生巧，量变引起质变。那么，就针对目前自己的状况，认真练习，努力去画吧。一幅成功的画，要能大能小，要有整体更要有局部，要经得起推敲，要耐得住端详，能引起观者的共鸣与遐想。要先能打动自己，才能去打动别人。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。春已归来，新的一年已经开始。放下过去，让心归零，轻装上阵，勇往直前。充满热情，努力去做自己喜欢的事情。
