不知道多少年前起就听说过百老汇，学英语的时候，觉得这是一个单词；后来听晓松奇谈，觉得这是一个剧院；而实际上这是纽约的一条街，街上分布了几十家剧院，因为它是西方戏剧和音乐剧的发扬地，且成为了这个产业的巅峰，所以百老汇就因此成为了音乐剧的代名词。
刚好前一阵在大麦网上看到百老汇的《修女也疯狂》这部经典喜剧音乐剧要来深圳演出，有强烈好奇心的我，萌生了想一睹究竟的想法，还把看百老汇音乐剧这件事写在了自己的微梦想清单里，算作是人生的一次新尝试和新体验。
和龙先森商量后，他非常支持我的想法，于是就订下了两张票。这个周末两人便带着一份好奇心来到了剧院。
一开场，就被演员绚丽夸张的服装和张口即来的音乐、即时出现的逼真的背景以及舞台上不断变换的灯光惊艳到了，果然是百老汇出品！于是两人的眼球就开始紧紧地盯着舞台，对故事的展开充满了期待。
《修女也疯狂》讲的是一位夜总会的歌手为了逃避黑帮男友的追杀而逃到修道院并成为假修女的故事，她用自己的美妙的歌声和与修道院姐妹碰撞出来的真诚与善良，改变了唱诗班的保守与死板，改变了修道院的闭塞与冷清，最终改变了自己的命运，也因此收获了友谊和爱，是一部亲切幽默、又不失温情的喜剧。
这部剧是英文原版，虽说有一些语言基础，可是音乐剧毕竟不是平常涉猎的范围，当对话变成了歌词，语速猝不及防地加快，在台下的我们就变成了一片云雾里的观众，因此不得不更专注地听，眼睛也要以更快的频率转换在屏幕上的中文字幕和演员的表情动作之间，这绝对是一种特别的体验！
舞台剧的特殊之处是，全程都不能NG，错了也不能重来，所以演员的每一句台词每一次歌唱每一个动作都必须精准，也必须全情投入，音乐、道具、字幕和舞美也必须完美配合才能达到最好的现场效果，而让人惊叹的是，全程两个小时的演出，每一幕几乎都堪称完美！
我们很有幸，不用飞到太平洋彼岸就可以看到这样国际性大制作的音乐剧，这部剧的音乐作曲人是得过8项奥斯卡奖和11项格莱美奖的艾伦曼肯， 导演得过托尼奖（戏剧界的奥斯卡），编剧得过艾美奖，每一位演员的表演也是非常专业和到位，以至于最后跟演员合影时我只顾着激动而不知道该说什么了！
在看剧的过程中，我们注意到在第一排中央的位置，有一位身穿白衣服的人始终专注地指挥着每一曲音乐，掌握着整场演出的节奏，我为这样的专业感到折服。而每一幕戏、每一场音乐，都是一场盛大的视觉和听觉的盛宴，没有半点拖沓和敷衍。
每一幕戏都无一例外地以洪亮而悠长的歌声结束，可每一次歌声才刚刚停止，观众就不约而同地给出雷鸣般的掌声，尤其是在演出结束演员谢幕时，台下每个人都用力地用自己双手拍出经久不断的掌声，用来自心底的的声音发出热烈的喝彩声，这是观众给这部音乐剧最大的认可和肯定，我和龙先生都把自己的手掌拍到痛还不肯罢休！
有趣的一点是，我们在上半场结束时的休息间隙，龙先生捡到两张前排VIP席的票， 于是我们在下半场享受到了超出票价的视觉效果，两个人还因为暗自窃喜而拍下了一张剪刀手合影。
另外让我印象深刻的一点是，演员在台上换衣服的速度之快堪比川剧的变脸！一秒之内就可以把普通的警服变成歌唱爱的王子服，歌唱完之后再在这一秒内王子服变回警服，这样的速度不知道是经过了多少次的练习才做到的，我和龙先森都说这演员肯定是穿了很多层衣服才可以被迅速扯掉。
看这部音乐剧给我的启发是，做任何事，都要全情投入。舞台上的演员们会全情投入到每一首歌曲，每一个眼神和每一个动作；女主角即使穿上了修女服，也会全情投入带领唱诗班唱歌，最终收获了友谊和爱；也正是因为这部剧的所有演员和幕后工作人员对这部音乐剧的全情投入，才让观众体验到了这么震撼而完美的效果。
同时，我也通过这样一次新的尝试了解到，在平淡的日常里，我们可以多去尝试不一样的东西，多开发自己的潜能， 因为你永远不知道你会有什么样的收获！
