“对于许多电影人来说，他们可以很轻松地就做出一些传统的更能广为流传的影视作品。然而，难能可贵的是，他们愿意花费更多的时间和精力，来探索VR与影视结合的道路，致力推动VR与电影行业的发展与进步。”在今天举行的VR小报线下沙龙上，华荣道传媒CEO赵琳琳这样说。

在新技术从“尝鲜者”走向“大众”的路途中，总需要一批勇者敢于探索，敢于试错，做新技术的传播者。如今，国内外的VR从业者正是这样的“VR布道者”。在今天的沙龙上，国内VR影视从业者就汇聚一堂，分享了他们的感想、感悟。

与传统影视不同的叙事

从2006年就开始涉足影视与游戏行业的幻维互动CEO马从在2016年进入VR影视行业，他深刻的感受是，VR影视语言几乎重构了传统镜头语言和方式。

马从表示，在VR影视中，不再有近景、中景、远景这类景别，镜头的剪切手法如蒙太奇也没有了。传统影片可以通过镜头、景别剪切给观众组成的心理体验，即格式塔，也不再明显，因为VR本身就是沉浸其中的完整感受。

马从也强调，尽管VR缺少了画面的聚焦以及特写，少了很多确定性，但可以通过场景的变换来实现故事情节的递进和发展，这也是VR电影语言最独特的一点。

马从也认为，在传统影视拍摄中，每个导演都有自己的手法，比如如何堆镜头，以及自己影视语言使用方式。在VR中，导演们也同样可以形成独特的镜头表达方式，但这需要VR影视从业者结合个人创作手法去探索。而叙事最重要的还是看故事，看导演想表达何种理念。

第一视角更适合VR

沉浸感是VR最重要的特点，为了增强沉浸感，VR影视多选择第一视角。马从表示，VR视频的魅力就在于身临其境感，而第一视角可让观影者以角色扮演的形式，作为第一参与者亲身参与剧情，更能方便地触发一些交互点。

幻维互动拍摄总监李冠宇也指出，目前也有很多人尝试把VR摄像机当成监视器来用，产生一种类似上帝模式的第三视角，然而就体验而言，这种视角效果并没有第一视角来得好。但这也并非表明，第三视角不可用，在第一视角中适当切换第三视角也可以助力剧情表达。

就视角摆放的角度，李冠宇说，视角的摆放类似于常规镜头中的分镜，要根据剧情需要进行不同的调整。例如，如果要显得人高大一点，就可将视角摆放地低一点；如果要增强和剧中人物的亲密感，就可以将视角摆放地近一点。更可以根据剧情设置多种选择，思考的关键是想要为观影者呈现怎样的感觉。

VR镜头切换在于引导

《Help》一镜到底的手法一直为行业人士所津津乐道。87870主编隗合磊表示，一镜到底与长镜头都是目前VR影视中采用的较多的手法，过短的镜头将导致视觉的平面化，与VR体验的初衷相背离，在使用的时候必须小心。但在一定范围内可根据剧情需要与移动镜头结合起来。至于镜头移动的形式，也还需行业内人士探索。

不少赞同“一镜到底”拍摄手法的人认为，镜头切换将打破沉浸体验，而VR热播导演何梦雨表示，沉浸感与趣味性需保持平衡，长镜头运用不当可能会让观众心生乏味，因而不能因为不敢轻易打破沉浸感就不去切换镜头，该切的时候也一定要切。

对于如何进行镜头切换，李冠宇表示，在进行小场景的变换时，可通过声音等方式引导用户进行，这时不管怎么变换，主视角都是对着观众的。而在进行场景的大幅转换时，可以适当融入剧情，让剧情带动场景自然转换。例如，场景需从地面转到飞机上，就可穿插一个角色被外星人抓走的剧情，随着外星人将角色抓离地面，场景自然而然就转到了飞机上。

至关重要的交互有技巧

何梦雨也赞同，VR视频最大的特性就是沉浸感，因而要求所有一切都必须极近真实，包括美术，演员表演等。因为VR的特性，VR影视对人物的塑造会相对变弱，用第一人称进行叙事是增强观众参与感与沉浸感的好方法。何梦雨表示，除了采用第一人称视角外，关键还在于更自然更完善的交互手段。

何梦雨认为，交互的完善取决于两方面，软件支持让画面更完美，体感设备的进步让更多类别的交互成为可能。目前VR交互影视中常用交互形式为声音交互，手势识别，及针对陀螺仪的交互。其中针对陀螺仪的交互主要分为视线的瞄点交互以及点头摇头这类头部动作的识别，而前者可让用户与画面中的物体进行交互，或者展开隐藏镜头。何梦雨也相信，随着VR技术的发展，交互手段也将更多。

何梦雨认为，对于VR影视从业者来说，最重要的是给观众一个“为什么我要交互”的理由，这就需要给观众一个想要操纵的世界和一个想要操纵的角度，并且让观众找到交互的存在感，也就是在关键点放置交互环节或增强交互弧线。何梦雨也强调，好的交互，一定是基于剧情的。

第一视频榴莲VR总经理赵彦在现场也表示，数据表明VR用户付费能力强，近六成用户愿意付费购买内容。榴莲VR的成功或许也证明付费模式将给VR影视行业带来活力。事实证明，尽管在VR发展早期，用户也愿意为优质VR内容买单，而对于VR影视从业者来说，变现也不会是大问题，创造优质作品是关键，这就需要行业内人士不断的探索和进步。