2011-10-14 15:18
光与色的交响
—新加坡南洋理工大学黄运南先生的作品欣赏
傅保中
《Botanic Garden Mar 2011small》植物园的3月
今年的秋天，收到黄运南先生传来作品，光色交辉，顿时觉得房间都明亮起来。我细细地看着运南先生的作品《Botanic Garden Mar 2011small》，长久地沉浸在他描绘的阳光和色彩中，若有所思。
顺着画面的指引，你看，在植物园的山坡上，你视觉的焦点落在绿树浓荫外一片灿烂景致中，画面两旁的树枝互相攀援交错分不出彼此。阳光透过浓密的树叶，穿过枝干，散落在草地。空气清新，有鸟的鸣叫和草的清香。远处空旷草地上，光线如此的耀眼，从翠绿到鹅黄，阳光把色彩倾倒在绝美而幽静的森林中。明暗的呼应，一草一木描写，笔法写意而传神；细小白花的点画，跳跃着动人的精妙。几棵树被衬托得更加的葱郁茂密，一种朴素而自然的神奇力量就这样凸现出来，和谐而真实。这是一种由里而外的发散与开阔，我们仿佛就伫立在画家的身边，顺着他的视角，用画家的眼睛，真真切切地看到了森林那优美媚人的景致，仿佛有琴声从远处飘来……。
1835年的夏天，法国巴黎南郊的巴比松(Barbizon)村，热闹非常。在高高的橡树下面，枫丹白露森林的入口，画家柯罗(J.B.C.Corot )、卢梭（Henri Rousseau）以及米勒(Jean Francois Millet)。他们抽着烟斗，面前支着画架，他们时而高谈阔论，忽而安静下来，匆匆他们走进那幽寂的森林，等待那阳光从云层中出来，穿过橡树的浓阴，恣意地闪耀在林间和场地上，他们自信地在画布上飞快涂抹着自然的色彩，仿佛书写着的不是颜料，而是阳光，想把它长久地镶嵌在画布上。米勒一边在田间劳作一边画画，他像农夫一样等待妻儿送来午餐，一起听远处教堂的钟声，虔诚而自足。卢梭钻进森林，他偏爱倾听森林的风声、松枝在林中的绝响，他似乎已经听懂了森林的神秘语言，然后和他们在画布上窃窃私语，诉说着色彩和阳光的缠绵悱恻。
美国艺术史论家HH阿纳森在《西方现代艺术史》中写到：“印象主义艺术大都表现的是城市生活，甚至莫奈（Claude Monet）的风景表现的也是以乡村礼拜日和短暂的夏日休假为特征的。但是这种都市艺术纪念着一种生活方式，既欢乐、魅力和有教养的生活特色受到了赞美。”（HH阿纳森《西方现代艺术史》天津人民美术出版社1986年12月P22。）时光流转，那些源自法国印象派画家们相约在乡村，在阳光下写生的情景已经变成艺术史中彩色的插图了。
然而，我似乎看到了运南和一群画家，在新加坡，马来西亚，中国，韩国或者欧美的某个小城市，以莫奈的格式，在阳光下支起画板写生。脸上浮现凡高（Vincent Willem van Gogh）一样的表情，极目远眺，深思熟虑，很快，向白色画布涂上庄严而神圣地一笔，笔下的景象瞬时就闪闪发亮，光芒四射。仿佛这里就是巴比松(Barbizon)，就是枫丹白露的森林和普罗旺斯的柏树。
如果说在田野的写生使我们感受到时间的流逝，对城镇的描写却是能让你感受空间的变化。时空的交替，在运南的作品中像空气和水的交错一样不知不觉。我就像走在新加坡的某条小巷，穿着人字拖鞋和彩色竖条的T恤，漫步在马来西亚运南先生家的小镇，嗅着某种奇异香料的味道，到水果摊上买一串香蕉，抱一个西瓜，和街角制鞋师父抽根烟，聊一会天，看他咚咚地敲打橡胶制底的鞋帮。背景里响着当红歌手张栋梁的《Only Nicholas》，摩托车的声音由远而近，一条黑色的小狗停下，又匆匆跑开。。。。。。空间的变化，使我们会不经意的去关注一条街道，一个商铺，会被阳光下商家在门口支撑着的红伞和蓬布的色彩吸引，从一条街道这头走到另一头，就像行走在北宋年间开封汴河的集市，同贩夫走卒一道吆喝、品茶或者做点小买卖，知足而充实。对城镇，乡村树木和狗的观察和描绘，都可以在视野里得到答案。我想笑着和黄先生开玩笑，张择端（北宋画家。传世名作《清明上河图》）走在新加坡和马来西亚，会像你一样的坐在街边画画吗？
第一次看到运南先生的作品，是去年10月在第22届亚细亚水彩联盟展的现场。上海戏剧学院新装修的画廊里，四周镶嵌着褐色厚厚的木头，运南先生的《渔岛晨光》就挂在那里，静静的亮着。由近及远的小桥，将你的视线引向画面视角的中心，画面水色淋漓，笔触写意畅快。精心的留白，却似随意自然。有节制的红色与蓝色铺陈点染，精致而跳跃的深色线条时而沉着、时而飘忽，像精灵样飞过的海鸟，把繁忙的码头渲染得诗意焕然，显示了及强的画面控制能力。这幅作品感染了我，使我忘记了旅途的辛劳和城市的喧嚣，使正在消沉而郁郁中的我忽然眼前一亮。我常常想走进这样小小的码头，光着脚，踩着被太阳晒得温暖的木桥，登上这刚靠岸的船，使劲地呼吸有淡淡咸味的海的气息，看阳光中从网里蹦出的彩色的鱼，然后情不自禁的笑出声来。
今年8月，我们相逢在珠江源头，我仔细地看过黄先生完成一张作品的全过程，认真而又充满智慧。从素描速写到最后定稿，胸有成竹，下笔从容率性，满纸纵横着水色和阳光。使我想起自文艺复兴时期以来的画家们作画的传统，我们已经长时间久违了的某种程序，在这里得到复习。运南说：“我更注重强调创作的前期准备，以一种意象的方式来表现所看到的对像，画面中强调水与色的交融和光影的变化，注重节奏、协调和空间结构关系的把握。色彩以配合视觉与周边环境需求为选择。以轻快的笔触为主，求简化物像，以达到从感觉升华为错觉的目的。”看着他画画，使你感受到艺术的自律与书写的自在，像看到阳光下一棵树的生长。
运南先生的作品，有特纳（Turner）的铺陈，却又自觉的节制；有莫奈（Claude Monet）光与色的丰富，却又理性的概括简约；他一直在努力地探索一种较为自由的而非刻意做作的，自然的而不是着意营造氛围的学院派写生风格。今年的冬天，他的作品将在新加坡展出，我似乎感受到整个展厅都充满运南从云南，从新加坡、马来西亚他的家乡带去的春天。
印象派说，到户外去。莫奈说，要有阳光。运南作品中律动的色彩和温暖的阳光，已经填满我们所有的祝贺和期待。
2011年深秋 于北山会馆
