在看电影的时候没有这么想过，但是在写essay的时候确实觉得很像。就是让我想起了 醉乡民谣 这个电影。都是主角的干什么什么不成，一个个转机袭来，却没有一个成为真正的转机。我总是很随意的联系两个没有什么本质上联系的电影，不算一个好习惯。午夜牛郎 当时算是一个里程碑式的作品， 在特定的年代表达了当时大环境下的不算小众的生活状态。作为奥斯卡唯一一部X级片，到现在来说无非是R级，得奖作品。不得不说从镜头，灯光，色调，表演和故事节奏来说都很吸引我。尤其是在剪辑和拍摄手法上面简直是意识流讲故事的完美典范。
讲真，在看这部片之前就仅仅当做了色情片来看，其实有期待男妓，当然是男色方面。因为这样眼皮子浅，所以在看完片子被打脸的感觉异常明显。这部电影与当时时代背景有非常紧密的联系。这部片在在60年代末上映，从50年代的战后安抚时期走来，60年代凸显了更多社会问题， 犯罪率上升，青少年犯罪，色情同性恋卖淫。虽然在上着电影历史课，当对于当时的背景我没有过多的了解过。但对于电影本身反映出来的，还是能了解大概。受法国新浪潮的影响，战后的美国电影呈现反思社会的思考状态，开始更多的现实主义题材。不似好莱坞黄金时代的电影故事，只是描述纸醉金迷，营造出欢快和美的氛围。但1969年的午夜牛郎所讲述的人物却是大都市底层阶级的生活情感。作为新好莱坞电影的代表作，用美国传统西部片的风格讲述了一个悲惨男妓的生活经历，是非常露骨的讽刺。在传统美国西部片中，牛仔一直美国对于自由精神的象征。本片成为现实主义批判电影的先锋。
更让我感兴趣的是这部片子讲故事的手法，剪辑方法。本子里面从一开始就运用了快件闪回的手法。镜头的快速拼接，不仅人物变换，地点和时间也都不同。在相同时空下的不停地点不同人物对一同样事物的情绪表达。另外一点是导演技巧。演员在表演过程中多次直视镜头，更直接的是他在与观众对视。他并不是在单纯的表演自己的角色，他在与观众交流，让观众分享自己的感情，让观众成为电影的一部分，有代入感。这种方法直白且赤裸，当角色人物指着你说话的时候，观众会感觉自己与他在同一时空，成为他身边的人。
在本片另一种被频繁适应的叙事手法就是闪回。从开始Joe离开家的路上就开始使用。闪回内容是说白了就是Joe的性教育经历。从幼年期开始，被母亲抛弃给祖母，而他祖母对他爱的表达方式过分油腻，成人化的让我有些不能接受。然后是有关他的性经历，爱上了一个疯女人Annie。反复重复出现的人一句话就是，Joe是最棒的，他是唯一。但关于Annie的片段随着电影情节的变化，逐渐变多，变得有点不同了。最开始我以为是一个初恋，既而演变成初夜。但后来的发展，我能猜个大概却又不太明白。Annie和Joe在车里亲热，一般男人冲出来讲他们两个人拽了出来。被压制的Joe出现的神情并不是反抗活着愤怒，而是有些迷茫的惊慌。而Annie说的是，他是唯一一个（He is the only one.）这一段很不一样，我很奇怪到底发生了什么，期待能把这段故事说完。但全片电影没有再提到这里一点。整个电影都是以Joe的视角意识讲述，我想，也许是Joe自己不愿意再提起了吧。
在最后Joe唯一的朋友，Rizzo死在了去往迈阿密的大巴上。Joe的神情，比慌张悲伤更多的是迷茫。Joe决定从老家去纽约，每次遇到机遇都会化为打击挫折，虽然最后已经有了客户可以赚钱的机会，但他还是为了朋友放弃了。他虽然也有愤怒，但却没有真正发过火。就算被骗也没有想过去害谁，就算落魄但也没有想过去改变自己的方向。就像电影里面说的，他知道自己想要什么，不像其他人，他知道。
但是这无望的现实啊，没有让他留在纽约，却带他去了迈阿密。
