张力是诗歌内部各种矛盾因素对立统一现象的总称。张力的有无与大小，成为当下评价一首诗歌成功与否的重要标准。笔者认为，在创作中，注重“跳跃”、“含混”、“抽象”、“对立”、和“留白”，是增强诗歌张力的有效途径。

　　一、跳跃。跳跃可以理解为诗歌的脱节、断裂和转换，就是尽可能地减少过渡，甚至是无过渡的过渡。一首好诗，应该让读者在有限的语言里，感受无穷的韵味，引发无尽的联想。诗歌一般篇幅短小，在寥寥几段甚至几行文字中，让读者受到感动、启迪和震撼，诗歌语言必须高效。因此，诗歌要高度精炼，要删去可有可无的词语，挤出句子里的水分，增加语言的密度。这就要在词语之间、句子之间、意象之间形成断裂，充分调动读者的想象力，激发读者主动去完成作品意蕴的重塑过程。这种断裂是外在的，主要体现在结构上，诗歌内在意蕴却是完整的。这种手法在书法中叫“笔断意连”。

　　二、含混。这里说的“含混”是指诗歌文本意蕴具有多样性、多义性和多向性的特点，可以进行多种解读。现代诗有一段时间被称为“朦胧诗”，是因为其具有含蓄、隐晦的特点。其实“朦胧”不是现代诗的专利，阮籍、李商隐等人的诗歌因为朦胧至今散发着诱人的魅力。在诗歌创作中，作者常常利用具有歧义的词语和句子，以微妙隐晦的暗示、扑朔迷离意境来获得尽可能多的意蕴，以唤醒读者的体验，引起读者的想象。“陌生化处理”是达到“含混”效果常用的的一种方法。作者常常有意打破语言常规，通过颠覆语法、活用词语、错位搭配等方式，让词语在相互摩擦、碰撞、对峙中产生一种表意的模糊，达到奇峰突起、让人耳目一新的效果。

　　三、抽象。众所周知，形象性是诗歌的一个显著特征，但人们往往忽略诗歌的抽象性。抽象性与形象性总是伴生的。这一点可以从诗歌理论一个常用词“意象”中体现出来。我国古代文论认为：意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。诗歌的张力主要体现为意象本身“象”的有限性、可感性、内敛性，和“意”的无限性、抽象性、外放性之间的冲突碰撞中。因此，诗歌创作中，在注重诗歌形象性的同时，要提升诗歌的抽象性，也就是完成由感性认识上升到理性认识的过程，从而扩大诗歌外延。

　　四、对立。对立也就是让诗歌中矛盾的双方冲突更加激烈、尖锐。“没有矛盾就没有戏剧”，这句戏剧理论名言在诗歌创作中也可以借鉴。诗歌中，理想与现实、情感与理智、人与人、物与物等矛盾无处不在，形成对立。对立意味着紧张对峙，这种对峙在一首好诗中又会形成统一协调，因此能够呈现出强烈的张力。有个物理现象可以形象地阐释诗歌张力。用力压弹簧时，外力与弹力总是处于一种相互抗衡状态，这种抗衡状态就是张力，用力愈大，张力愈强。诗歌张力也是这样，要想法使矛盾双方发生激烈对抗、冲突，并达到一种平衡。当然，张力是有限度的，如果用力过大，超过弹性限度，弹簧将失去弹性。同样的，诗歌中矛盾掌控失当，用力过猛，失去隐忍和内敛，诗歌就会有泄气之嫌。

　　五、留白。留白是各种艺术通用的美学技巧，在雕塑上有断臂的维纳斯，在音乐上有“此时无声胜有声”，在书法上有“计白当墨”，在绘画上有“空白即画”。同样的，诗歌也非常注重留白。司空图在《诗品含蓄》中说：“不着一字，尽得风流”，就是诗歌留白的美学效果。我们常说，诗歌忌过满、过实，要做到虚实相生，“虚”在这里就可以理解为留白。诗歌中留白的方法常常体现为如下几种：一是语义的留白，就是话不要说尽，留些不确定性和暗示，让读者回味。二是结构的留白。通过跳跃、断裂、穿插、转换等手法运用，造成诗歌时空交错、虚实相生，从而扩大诗歌的空间。三是语法的留白。故意让句子成分缺失或反常搭配，产生陌生化效果，让读者去填充、去想象。

　　当然，诗歌张力的形成与增强还有很多其他因素。如果将这些因素融合贯通，灵活运用，必然使诗歌形成强大张力，从而具有强烈的冲击力和辐射力。