4月28日，我跟随舰舰在重庆国泰艺术中心看了英国TNT剧院版《暴风雨》。这是来自莎士比亚故乡的演绎，比起孟京辉版融汇大量现代元素的《罗密欧与朱丽叶》，理当有所不同。莎翁的忌日被定为1616年的4月23日，2016年是他逝世400年。难得TNT送戏下乡，所以这场话剧也是因缘和合，欣逢其时。
话说莎翁活着的时候就是个英国版的柳永啊，有井水之处人人歌柳词。但千百年过去，柳永不知何处去，莎翁的剧却好好地在蓬勃，不但没有过时，反映的人性还愈演愈烈。剧本身嘛，倒是可以演得传统，也可以如《狮子王》之类，借了《哈姆雷特》的胆，披挂上市，就是变化多端，才生命力爆棚。
下面是我看剧的碎碎念，由于众所周知的原因，无图。信奉无图无真像的围观群众可以点右上角（微信是左上角）的叉叉退出了。
-舞台-
我只能说布景特别、特别、特别、特别地简单，整个场景没有换过，中间一堆嶙峋的石头（石头中空，被称为“贱种、泥巴种”的凯列班开始就被囚禁在这堆石头中间）。石头后面是一排栅栏，栅栏右侧是一些树枝状物。除此之外舞台上空无一物。舰舰是做灯光设计的，发现灯光极少变幻，表示意见很大。
-音乐-
用三个词来形容——精灵游丝、塞壬歌声与小苹果。听我一一道来。
精灵游丝是精灵出场时，伴随着精灵急促的脚步，发出的簌簌声和铃铃声。有好几种，有的类似片状风铃的敲击，有的像鸽哨，又比鸽哨细碎而又轻灵，伴着精灵来，又随着精灵去。
塞壬歌声不是塞壬歌声，就是剧中唯一的女演员的歌声。这个女演员扮演了两个角色，这里卖个关子，后面会讲到演员的事。这歌声唱腔纯正，音色饱满明亮，莫名地带了些许的禅意，听了有点余音绕梁的味道，让人不由得痴了过去。不过好奇怪，莎翁的剧难道不应该更洋气才对吗？联系到《暴风雨》是莎翁晚年的作品，莫不是岁月流转，垂垂老矣，就可以自然领会到禅的意境？
小苹果则堪称剧中的彩蛋。水手甲（他有名字，喜欢喝酒，这里姑且称作水手甲）提着酒瓶踉跄上台，把酒瓶放下排成一排之后，用小棒敲击，就是一首曲子——原来瓶子里装着不同高度的水，有青教活动向孩子们表达原始状态下音乐的由来，就是这么干的。关键这可是TNT啊，高冷的英伦范儿不端，偏要卖萌讨巧，生生把这个环节做成了话剧巡演中，向当地致敬的彩蛋。水手甲说：有首曲子很吵，我不喜欢，接着敲了《两只老虎》；又说：还有首曲子很多人喜欢，我还是觉得太吵啦，接着敲了《小苹果》——全场哈哈，手舞足蹈——人家明明没看错，全世界还就数我们热闹，烟火气十足。
-演员-
角色大多一人分饰两角。是为了省机票钱？不像，因为需要换装和特别训练的技巧。冒着把戏演砸的风险省机票钱，换谁也不会干。再看看每个演员究竟分饰了哪些角色，感觉颇有趣味。
普洛斯彼罗（前米兰国王，被弟弟安东尼奥篡位，流落荒岛）——无
米兰达（普洛斯彼罗的女儿）——爱丽儿（普洛斯彼罗的精灵）
凯列班（普洛斯彼罗收养的妖怪，系巫女所生，荒岛原系他的产业，普洛斯彼罗重返米兰时将荒岛归还给他）——那不勒斯国王（帮助安东尼奥篡位的强大外国势力）
斐迪南（那不勒斯国王的儿子）——水手乙（稍清醒有常识的水手）
安东尼奥（篡位者）——水手甲（愚蠢冒进的水手）
米兰达和爱丽儿，一个出身高贵，单纯善良，一个精神高贵，能力非凡而善良；凯列班和那不勒斯国王都是各自地盘的领主，只不过凯列班在暗，那不勒斯国王在明。普洛斯彼罗重返米兰之前强占荒岛，让凯列班心生怨怼，而那不勒斯国王则是明白无误的霸主；斐迪南和水手乙均非奸恶，都是比较被动的跟随型性格，都是有常识的人；安东尼奥是篡位者，沉迷于权术，水手甲则沉迷于酒精，他俩都妄自尊大，做出令人不齿的行为。
如果知道巴赫金的“复调说”，就可以理解，角色的设置多角度多途径地昭示了角色本身的性格，而人性本是最深奥、最根本、最难说清的问题。人物的设置就是一种复调，隐喻了生活的多种可能性，和人性深处的矛盾同一性，对同一性格或相近性格，展现出不同形态和丰富的可能性，这种超越绝对、反千篇一律的思想，使得戏剧既具有辩证色彩，又包含开放的可能。这是人物上的复调。
《暴风雨》是莎士比亚的最后一部作品，被称为莎翁“诗的遗嘱”。作者描述了两兄弟之间因争夺爵位而展开的报复、教训后，最终以宽容之心饶恕了一切，使暴风雨幻化为一片风平浪静。看似与《哈姆雷特》有些类似的故事结构，却有着不同的结局和主题。莎翁借这个故事，歌颂了纯朴的爱情，赞扬了理性和宽容的力量，将人类永恒的主题——爱与宽恕进行了升华。这是情节上的复调。
最近听过台湾大学欧丽娟教授讲解《红楼梦》，觉得这个剧人物设置一明一暗，情节与《哈姆雷特》相映成趣，正好符合欧丽娟教授所引用的浦安修先生的“二元补衬”理论。
-思想-
1. 道家思想。
除了前面讲到音乐美学的禅宗意味，禅宗跟道家本来在源流上都受《周易》的影响，表达起来有近似的孤清寂静的美学特征。
还有普洛斯彼罗用魔法在海上刮起暴风雨，颠覆海船的过程，也跟孙子兵法的一切成兵不谋而合。
2. 生存的意义。
精灵希望在做完一切事宜之后得到她所渴望的自由，可一旦普洛斯彼罗遵守诺言，在约定的时间解除她的劳役，赋予她自由的时候，精灵反而死去了。
原来无边的自由反而意味着死亡。
3. 腐国威武。
英国号称腐国，有把男士脱光博人一笑的传统，如讲矿工为了摆脱囧境，去俱乐部当脱衣舞男的《光猪六壮士》，以及小贝仅仅穿着内裤，一路狂奔，还用指头拉拉扯扯，令人鼻血狂流的HM广告。
《暴风雨》中的水手甲乙，着了精灵的道儿，穿着并不存在的华丽新衣全裸（演员实际上穿着肉色衣物）上台，迈着鹅步傲然四顾，一步三摇，令人喷饭。
而猛然清醒发现自己没穿衣服时，水手甲是“捂裆派”，水手乙则夹腿、遮胸。
哦~算是看懂了，原来这是一对儿，捂裆的是亚当，遮胸的是夏娃。
4. 操控与反操控。
水手甲无能但喜欢出头，凯列班则是大恶的“贱种”，这俩人曾经短暂地维持过一段主仆关系，后来以凯列班对水手甲的唾弃而告终。
水手甲自己水平不够，看轻了凯列班，反而被凯列班操控。而凯列班人至贱加装疯卖傻，恰恰可以操控水手甲为自己所用。
皮里阳秋的是凯列班虽然出身泥涂却绝非贱种，他本来就是荒岛的主人。普洛斯彼罗虽然把凯列班骂得够呛，往死里虐，也是为了自己当荒岛主人的合理性自圆其说，保证自己的利益最大化。一旦回归人类社会，还是要承认凯列班并归还岛屿的。
5. 见山见水。
普洛斯彼罗早年沉迷于魔法，不管国事，才会被弟弟安东尼奥篡位。这是见山不是山，见水不是水。
而他在荒岛上精进修炼，最后用魔法颠覆了篡位仇人的船，用魔法控制精灵，惩治恶人，设局（或者换句话说因势利导）让斐迪南和米兰达相恋，客观上为重返人类社会多加上一层婚姻的保障，并且化仇人为亲家。
然而最后的关头，他把书抛掉，问出了一个问题：当没有了书没有了魔杖魔衣也没有了精灵，我将如何面对我自己？
事至如此，见山是山，见水又是水了。
又，书中自有黄金屋。当然，还不限于书，有时候你所有的成就都在你的爱好里，一切成全俱从爱好中来。
6. 何谓爱情。
爱情于当事者或是纯真的，为了自己倾慕的对方，无比放低自己，像张爱玲说的那样：低到尘埃里。
两个人都觉得对方千好万好，唯独自己不好，才是好的爱情。可以表述为：都低才是真爱。
外人看来，统统是障眼法，不知何时何故突然眼睛擦亮了，甜蜜的关系将不复存在。爱情的诡异和脆弱之处，就在于此。
然而爱情的美好让我希望，沉迷的时间久一点，再久一点。只要能继续沉迷下去，一世不擦亮眼又何妨？
而剧中把爱情当成一桩实事来操控、引导的普洛斯彼罗，不忘在将成未成之际施以打击，反而把这桩情事锻铸得更为实在。当事者在自认为克服难关之后，倍加珍惜。让人扼腕叫绝。
当事者周围的人，尤其是长辈、亲朋，不妨将神圣的爱情当成一桩比较重要的喜事。能利用联姻改善处境和地位，也算是沾光、添喜，并不算亵渎。何况为了小辈的爱情，咱们还宽恕了平辈，多少事都一笑泯恩仇。容易吗？
晚年的莎翁常怀沉重悲观，而心存圆满期待，《暴风雨》是莎士比亚晚年的代表作，情节奇妙，饱含美意，也被称为莎翁“诗的遗嘱”。走笔至此，似乎，我理会得。
此处集中剧透，慎入！
米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟篡权，和女儿米兰达一起被放逐海上，流落荒岛。普洛斯彼罗依靠书中学得的强大魔法，解救了岛上受苦的精灵，并借助精灵的力量呼风唤雨，引仇人前来，令他们悔悟认错。最后兄弟和解，普洛斯彼罗恢复爵位，米兰达与王子一同回到意大利。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴在宽恕感化中风平浪静。
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