昨天鲤老师的第一篇文章发出来以后，就有感兴趣的小伙伴来问：“阿鲤～你说的美育中经常以项目性为教学形式，是怎么样开展的呢？”emmmm（抓头思考ing）

       那今天我们就来聊聊如何组织艺术项目性的学习过程吧。

    （鲤老师放下了手中的鸡腿，推眼镜开始进入严肃认真态）

       先给项目性学习下一个定义：以学生参与为主体，为解决一个问题为主要目标的教学形式。

       在这个过程当中，教学目标仍然是培养学生某一方面的艺术能力，但过程与方法，是让学生在解决问题的过程中，自主和自由的培养出一些综合性的能力。这样的教学方法，其实非常像研究生或博士生的科研和项目过程，学生拥有很大的自由度，同时对于他们的综合素质的锻炼也很巨大，比较受到高年级学生的欢迎，因为在发展心理学当中，这个年龄段的学生开始需要自主探索和做决定的机会了，因此这样的课程类型会极大的激发他们的兴趣度和参与热情，但是根据物质守恒定律（对的这里是我在胡扯。。。），学生自由了，老师势必要付出更多的心血。接下来来谈谈在美术的项目学习的过程中，教师角色有怎样的变化呢？

1.生进师退

        既然在学习过程中，学生成为了主体，那么教师就从舞台的中心走下来了，转而变成一个引导者；其实这个要求和我们目前对于教师的主要要求基本是一致的，但是我认为在项目性学习中，教师的退出更为彻底，转变成为了一个组织者和辅助者。以今年我们的社团课程中“综合剧场”为例，我只为学生们提供了足够多的美术与手工制作的材料：颜料、废旧纸箱、铁丝、彩泥、画纸、剪刀、布料等等等等，以及学生自己搜集的一些废旧材料，他们在此基础上要合作完成一个剧场的搭建，在这个过程中，讨论、剧本、草图、制作等等环节，全部由学生自己沟通、协调完成。当然这并不意味着教师不需要出面，你需要在几个环节起到作用：一是导入兴趣、宣布要求和规则；二是提供基础的教学指导和引导，例如怎么做成一定的效果，以及还可以怎样发挥；三是学生出现求救环节，教师要第一时间引导；大部分时候，教师需要在一旁静静观察：哪个组通过怎样的形式进展到了哪一步了，哪个学生出现了技法问题，哪个组沟通不利陷入停滞等等。一个学生全情投入的学习过程，老师看似轻松省力，但是需要大量的生成与预设，并对于学生即时的问题要胸有成竹，随时解决，有时候非常考验教师的应变能力。

2.对教师综合素质的要求提升

        既然是带项目，那么教师本身需要对这个项目由足够多的经验和心得，才有可能解决学生所遇到的任何问题，即时有些问题教师解答不出来，也至少要有和学生一起解决的态度在这里。读到这里会有人说：o my god，鲤这样要求太高了吧，那我们艺术课程中会做到各种各样的项目，一会儿设计一会儿欣赏名作，一会儿还要解决污染和气候变暖，这几天世界杯了还要知道长得最帅的是c罗（对不起不接受反驳）就差去拯救宇宙和谐了！真的要这样么？

       来，真诚的看着鲤老师的眼睛：你对小学美术老师是有什么误解么？

        我不仅要在艺术方面国油版雕样样拿手，设计鉴赏门门精通，我还要知道最近小学生天团流行吃什么零食，全年级的公主们喜欢看什么漫画，隔壁初二的校草叫什么名字；男娃们喜欢什么游戏，一楼班级流行打篮球而隔壁班级喜欢踢足球；我还知道二楼某班学习最好的班长其实是傲娇，走廊尽头班级的小胖胖最喜欢鹿晗，某班级去年流行的社交利器小鹿斑比画片全部是出自某女孩儿之手而这位未来插画师今年醉心于画群体肖像了（呵，善变）tfbos目前在小学还没有大范围流行主要是因为今年漫威刚上了新作，超级英雄和国产某漫画的热度还没过；某班疯狂流行画地铁为此我画了一年九号线而某班又疯狂流行画飞机我现在战斗机战斗直升机客机分的门儿清（没错都是男娃，一言难尽。。。哦跑车就不提了。。。）

        现在回答我：一个精通了整个年级小学天团八卦的美术老师我，怎么可能允许自己不精通我要教授的某个艺术项目学习的科目呢？即使我真的不太懂，也要通过一切渠道先get才行啊对吧。这样才能在小学生面前装的无所不能，看他们对我露出崇拜的星星眼呀～（哈哈哈哈哈哈我就是这么肤浅。家长朋友们请跳过这段。。。）

（好，回归正常态，扶眼镜）

3.主题选择

        由此到了最重要的一个步骤，“鲤老师好了我知道项目学习这样好那样好了，那我上啥呢？”

来！敲黑板！！记重点！！！

摸准学生心理

贴近生活问题

融入经典艺术

发挥个人优势

说人话！

        好的，最好的主题选择是让学生解决生活当中的实际问题，如设计类，（最受喜爱的几个主题）

        设计校园海报／校服／校徽／班徽／你的家具／你爸妈的鞋柜（？？？鲤老师你认真的么）等等，虽然复古。。。但是实用啊！毕竟每年孩子接触最多的都是这个啊，当然也可以结合当下热点，例如设计世界杯奖杯／设计鹿晗的发型（哎？？？）／设计特斯拉的新型跑车。。。

        还可以放眼社会问题，选用更综合的视角，例如考察校门口的堵车情况，设计一条新的人行横道；（城市规划设计）设计一个新的图书角，解决书籍借阅问题（室内设计）为失明儿童设计一条行走辅助拐杖（产品设计）设计一个未来手机（工业设计），这些主题的选择是我一时举例所用，未必适合很多年龄段，但是确实是从学生兴趣点入手，贴近生活接地气，甚至从主题的选择上可以引导他们关注生活、关注当下急需解决的问题，培养他们观察、思考、解决问题的能力。

        有人会问，那你这个课，和艺术还有什么关系嘞？

        来，再看着我真诚的眼睛：试问 构成、布局、色彩、比例、材质、哪一块哪一条和艺术无关？设计过程中每一张草图、每一个稿件、每一个模具，哪一个环节少的了艺术修养？乔布斯之所以打造出苹果，正是将禅宗的极简主义美学发挥到了极致，试问艺术难道仅仅是画一张画抒发自我而已么？解决实际问题的设计思维，不正是我们所急需的教育组成部分么？这，就是美育的价值之一。

        当然了。。。小学生做成的作品，还是很emmmm一言难尽的，因此更需要精准的评价体系，帮助他们逐步进步，这又是另一个主题喽，我们改天再聊～

        虽然我每天都在嫌弃他们，但是他们的成长和进步是显而易见的。给他们时间，他们就能创造奇迹。

        好，融入经典艺术，很简单，请所有的范例、范作、范图都选择世界一流水准的作品，不要怕孩子们看不懂，精准而巧妙的安排是必须的，审美眼界的提升一定要用足够多的经典艺术来堆砌出来才行。哪怕是孩子，也懂得好与不好，优秀的作品可以直达人心，这是艺术的共情特点。

        除设计类课程以外，给父母画一幅肖像（绘画课程）／描述一张你喜欢的名作（鉴赏课程）等等也是可以进行的，需要各位自己去挖掘。

        发挥个人优势，emmmmm这个更简单了，咱们擅长什么，喜欢什么就可以先选什么，毕竟教师也是人，教师的个人兴趣和爱好会增加潜在的课程的趣味生动性，如果一堂课能够师生共欢，那又何乐而不为呢？不过不要局限在舒适区域里，其实做美术老师最好的地方在于，总有无限的可能性去开拓新的区域，想想是不是有点激动呢？

最后。。。建议这类课程以社团形式开展。。

为啥呢。。。

因为太累了吃不消啊！！！

哭唧唧。。。

        已经有社团外的学生闻风而动，来预订明年的综合剧场课程了，傲娇本鲤的回答是：“看我心情吧。”（ 我才不要开了你们想得美都走开！！！）

        好了，今天的话有点多。。。希望能对耐着性子看到这里的人有所帮助。。。。

（就算没有你也给我点个赞打个赏嘛～～～相逢就是缘分对不对～）

（鲤老师的鸡腿都凉了，继续吃饭去了。。。）

拜拜喽～明天见～