图文／王學藝
在摄影已成为全民运动和人们生活一部分的今天，再像过去的摄影稀缺时代那样，随便拍张照片就会引起大众围观是不可能的事情了。普通的照片谁都可以随便拍来，这就使想鹤立鸡群、滥竽充数、不求进取、自以为是自诩的老师们很是难堪了。没有不断创新与个人风格的拍照只能是自娱自乐，不会产生公众意义上的社会影响力，也就失去思想输出与传播的价值。没想在此以多么优美的文字阐述独特的见解，只想把自己的心得体会在此共鸣分享，虽然这些都是老生常谈，但也是自己探索过程中的实践所得。
1、培养一双审美的摄影眼。也就是所说的观察，拍自然景观哪些是有美的架构，哪些是有美之认知的，哪些内容是可以取舍的。要能够辨别与认识这些事物，合理安排其逻辑表达关系，把应表达的东西用恰当的路径展现到恰到好处。
一般摄影爱好者都是从拍自然景观开始的，然后才拍人物，本人也不例外。平时随意拍照留念的不叫摄影，摄影是光影应用及人与物代表性瞬间的体现。实践中我不知道如何去设计人物动作，但在人物的自然举手投足中我可以突然发现瞬间角度或动作很美，再加上自己对动作的再创造，一个满意的意识形态就可以定格了，也许是日常生活对审美日积月累沉淀的结果。还有觉得平时多欣赏揣摩优秀文字和图片的意境，会很大程度帮助你增加对审美的认知，起到自身对美潜移默化的作用和影响。
2、一定要懂构图。构图是摄影的最最重要的基本功，在取景框里你要知道你所需要的元素该放在哪个位置最合适，众多的元素组合要清楚用什么样的构图方式去表达，林林总总的构图方式在这里不再赘述。当然，你能跳出构图的基本理论自由发挥是再好不过的事情，说明你能娴熟地驾驭运用构图，跳出了三界，最好的构图就是脱离构图。记得有位知名作家谈写作时说，写作最好的状态是无技巧状态，也就是达到了出神入化的忘我境界。
构图与拍摄的角度有近似之处。寻找合适的角度去合理充分满足你的构图是一件拍摄过程里非常有意思的事情，要不断的去尝试角度。
3、一张照片要传神。拍摄是个体审美认知的输出与表达，特别是人物的拍摄，常说眼睛是心灵的窗口，很多摄影的文章特别提醒焦点要聚焦拍摄对象的眼睛，非特殊需要我一般不让被摄对象看着镜头，避免拍成纪念照。摄影是人物日常生活的再现，是拮取生活瞬间的定格，拍摄者引导拍摄对象的眼神做出传神的动作才可以拍出活灵活现的瞬间，一张照片也才会有了韵味。
独到的艺术语言，是一张照片的灵魂，也是作者在抒情达意中的宣泄。
4、一张照片要简洁。和拍摄主题无关的元素不要进入取景框，行业语言说，绘画是加法的艺术，摄影是减法的艺术。绘画是一笔笔在空白纸上勾勒添加丰满起来的，摄影是在众多混乱的元素中找秩序的。去掉与主题无关的元素，让主题突出，使观赏者的视觉直达你要表现的中心，让你的图片语言一语中的。
这也是摄影与绘画的不同之处。
5、要知道合理的后期。在这里着重的是合理的后期，照片是生活里事物真实瞬间的凝固，后期要万变不离其宗，以不脱离真实的表达为基本原则。“艺术源于生活高于生活”，可以高但不可以脱离。一旦脱离摄影的真实性和绘画就没什么区别了。凡事有度，特别是色度的控制，后期丧失了基本的度，摄影的意义也就偏颇了。
在没有特别要求的前提下，后期中处理掉与主题无关的，有碍于主题表达的，前期无法避免的物体。构图过程要为后期调整预留足够的空间，做到统筹安排心中一盘棋，充分发挥后期不可替代的功能和作用。
当然，定向的表达制作在此是可以除外的，也是另当别论的事情。
从一个摄影爱好者的角度，遵从五项基本原则，一张自认为可以看的照片就这样出炉了。若对你有所帮助和借鉴是非常有幸、阿弥陀佛的事情了。
生活如此美丽，让我们一起去创造属于自己的与众不同吧！
