我们常常会评论一个电影说，这个故事没讲好，这个故事我不喜欢，似乎在我们的认识里，电影好不好取决于故事讲的好不好，好电影=好故事。那么还原电影这个东西的本质，拍电影是为了讲故事吗？
导演杨超告诉我们：no！电影不等于故事。电影不同于文学， 不同于戏剧，传统的文学戏剧中的核心——故事，在电影中并不是核心，甚至并不是一定要有的。对，电影不一定要讲故事，正如绘画中可以包含故事，但是绘画也不一定要讲故事一样。
影史上第一部电影《火车进站》就没有故事，伟大的艺术片《都灵之马》也没有故事，但即便没有故事，这样的作品仍能够让我们充分感受到电影这门艺术的魅力，就好像你欣赏一幅画作一样，那种镜头原初的美便是电影本身的美。
但是有人要说了，你看看现在电影院放的电影，哪个没有故事？没错，电影和故事往往分不开。但故事并不是电影这门艺术的基础。电影艺术的基础是什么呢？是视听语言。
视听语言是电影艺术的基础，也是电影和戏剧最大的区别，杨超导演用演员表演的不同为我们展示了这点。戏剧演员离观众很远，人们往往看不清他们的脸，也看不到演员表情和身体上细微的变化，因此他们往往需要通过强烈的表情、夸张的动作和大声的喊叫，才能让观众感受到他们所传达的内容，因此这种表演常常是符号化的。
而在大银幕上，在摄像机前，演员身上的细枝末节都展露无遗。他们面部的细微表情、脸上的汗水甚至皮肤的纹理，统统都被镜头捕捉并传递给观众，演员只要稍有夸张都会被观众感觉到。因此电影演员的表演更加注重真实，只有真实的表演才能让观众信服。这不仅仅是戏剧表演与电影表演的区别，其实也就是戏剧艺术与电影艺术的区别。
电影这门艺术的本质，就是对物质现实的复原，这才是它独一无二的特质，或者说，这才是它无法被戏剧或者其他艺术取代的地方。我们打开镜头，记录一段影像，然后将这段影像放给别人看，这便是一段电影。在这个过程中，物质现实和观众的眼睛之间，只隔着镜头，没有其他东西。镜头的记录方式，镜头的语言，视听的语言，便成为电影的基础。
视听语言具体指什么呢？杨超导演介绍了视听语言的六要素：景别、角度、焦距、光色、运动和声音，对于这六大要素的不同组合和运用，造就了银幕上纷繁复杂的电影。而我们普通观众往往只看到了剧作的故事、演员的表演，却忽视了视听语言的运用。而视听语言又恰恰是导演最能把控的东西，是导演的核心工作。
你说导演能不想吐槽吗？难怪杨超要出来上这门电影普及课了。
